大提琴独奏曲 大提琴独奏曲《天鹅》：那只受伤天鹅的原型就是现实生活中的你我

大提琴独奏《天鹅》是19世纪法国作曲家查尔斯·圣桑特创作的《动物狂欢节组曲》的第13首。这首曲子因被改编成著名的芭蕾舞剧《天鹅之死》并被选为配乐而闻名于世。

整首歌由大提琴独奏和钢琴伴奏，描绘了一只天鹅因为受伤而孤独，从自怜、自怜，到最后一口气，试图飞到岸边，但最后流尽最后一滴血，落到岸上。

在这首歌中，他通过一只天鹅的悲剧反映了现实生活中每一个失意的人，从而引起了每一个听者的共鸣。

一个

音乐从演奏一架钢琴开始。旋律低沉舒缓，把我们的目光引向一望无际的湖泊。湖水朦胧，烟波荡漾，为这首悲歌奠定了情感背景。

然后主角大提琴带着沉重的悲伤弹奏。这是一只受伤的天鹅，被同伴抛弃，独自漂浮在湖面上，眼神空迷茫。

怨念是自己的无能，哀叹是自己的不幸，低头看水中的影子，连影子都那么孤独可怜。

2

在钢琴的伴奏下，大提琴的旋律开始周而复始。被缠住的是受伤的天鹅。太自怨自艾了，任其伤口流血而死，还是要振作起来，破釜沉舟，全力以赴？

这与莎士比亚戏剧中的经典命题:生存还是毁灭，是一个问题。

如果你尽了最大努力，你可能有希望飞上岸并得到帮助。

而什么都不等到位，其实就是等死的结束。

三

经过反复的徘徊和挣扎，天鹅最终选择了最后一战。它用尽全力试图飞翔。这时，大提琴的旋律越来越大，将音乐推向高潮。

奇迹终于发生了。天鹅实际上飞得很低。它虽然摇摇欲坠，挣扎着，但眼睛却牢牢地盯着不远处的岸边。

此时它的伤口因飞行时用力过猛而裂开，鲜红的血液像浮雨一样滴在它下面的水面上。

四

曲子结束时，大提琴的旋律又变低了，说明悲剧还是发生了。当天鹅飞到岸边最后一段距离时，它终于吸干了最后一滴血，掉进了岸边的浅水湾。

最后，歌曲由钢琴伴奏。天鹅死后，它掉在水上公园里，但翅膀牢牢地指向岸边。在生命的最后一刻，它的心仍然渴望活着。

这个悲惨的结局让每一个听者都深受感动。这一刻，我们都沉浸在音乐中，久久不能平复内心的起伏。

仿佛来到了音乐中的意境，我为可怜的天鹅感到惋惜，甚至想马上跳下湖去上岸救它。

五

在这首歌中，圣桑最终采用了悲剧手法，让这只绝望的天鹅含血而死。其实这并没有达到大多数人的预期。

因为一般的艺术作品，合理的结局应该是这样的。天鹅经过流血和艰苦的战斗，在最后一刻飞到岸边，由于它顽强的求生欲望，感动了上帝，及时得到路人的救治。

这是一个励志故事所需要的大团圆结局，但圣桑为什么要反其道而行之，把这个故事刻画成一个彻头彻尾的悲剧？

这应该和作曲家一生的苦难经历密切相关。据报道，1875年，三三人到中年才结婚生子，但不幸的是，这两个孩子在1878年相继去世，使他们饱受中年丧子之痛。

更大的打击是，三年后，妻子离开了他，但他们并没有正式离婚。在经历了失去儿子的痛苦后，他们的婚姻以失败告终。

据说圣桑后来卷入同性恋关系，被公开批评。这时候他甚至用自己恋童癖的性倾向来反驳对方。

种种迹象表明，在经历了一系列人生悲剧之后，作曲家的内心开始扭曲，甚至开始自暴自弃。

最终，他的人生从未走出悲剧，但正是因为他杰出的音乐天赋，他深深地陷入了悲剧，但他的内心始终渴望生活的阳光。

可见大提琴独奏《天鹅》中受伤的天鹅原型是圣桑一生的悲剧写照，而不是现实生活中你我迷失的写照。

就像现实生活中的我们每一个人一样，总有这样那样的悲伤。古人说，生活中，不愉快的事经常发生，但和说话人没有区别。就连网上流行的一句话也说，成年人的世界里没有一个容易的词。

当你痛苦，找不到合适的人倾诉的时候，听听这首大提琴独奏《天鹅》！在音乐方面，让我们和作曲家圣桑一起感受悲剧的力量。

我心中所有的悲伤都会通过这一曲哭泣的旋律宣泄出来，然后我们会唤起自己对抗逆境的高昂斗志，以及对生活和人生的激情追求。