有言在先电影 十部由游戏改编的影视作品，一起品味它们的成功与无奈!

生化危机

上市理由:游戏电影脱离游戏回归电影。

很多人喜欢把《生化危机》和《古墓丽影》相提并论。的确，这两部电影有很多相似之处。都是游戏改编的，都把原来的游戏改的面目全非。都有不错的票房，都拍续集。但两者最大的区别在于，《生化危机》坚持将原著颠覆到底的强硬风格，在第三部中彻底颠覆了游戏，最难得的是电影的票房。

从第一步的褒贬不一到第二部分的纯商业结构，再到第三部分的票房神话，无论玩家喜不喜欢，都不得不承认《生化危机》已经逐渐脱离游戏，发展成了具有一定票房号召力和观众影响力的电影系列。

一开始是游戏电影，最后彻底摆脱了游戏。在游戏电影的旗帜下，游戏被彻底颠覆。也许对于电影《生化危机》来说，游戏只是一个噱头和跳板，它的最终目的是打造一个特立独行的电影系列，只要观众走进电影院。至于玩家会不会买，似乎根本不考虑，喜欢《生化危机》的观众大多不是游戏粉丝。他们可能不了解游戏，但吸引他们进入电影院的只是电影本身。可以说，就游戏电影而言，《生化危机》在还原“还原”二字上做了最大的努力，但不是还原游戏而是还原电影的本质。

寂静岭

上榜理由:电影《寂静岭》好评如潮。

有人说寂静岭是游戏改编的分水岭，所谓无风不起浪的评价也不是完全没有根据的。经历了很多悲欢离合，似乎应该有一个固定的形态，于是寂静岭诞生了。就电影模式而言，《寂静岭》属于最传统的游戏改编电影，总体上忠于原著，同时加入了一点原创情节。但是，要想在游戏改编电影中占有一席之地，就必须避免一贯的死角，如剧情薄弱、缺乏新意、与原著雷同等。

《寂静岭》作为一部游戏电影，几乎不走任何捷径，不抄袭原著，不肆意篡改，而是实实在在地拍摄，既还原了片场上的游戏，又将原著残酷的世界观刻画得淋漓尽致。也许是这份真诚打动了玩家，也许是游戏粉丝厌倦了批评。总之，《寂静岭》获得了票房和评论的双丰收。

随着游戏电影领域越来越混乱，投资者变得更加谨慎。越是出名的电影，越是害怕开始。如果他们不小心，他们不仅不会赢得票房，但寂静岭只是程的一半。在游戏电影最混乱的时期，在所有同行都望而却步的时候，大家又一次可以看到这类电影的生命力。

最终幻想7:降临的儿子

上市理由:舆论赢得票房胜利，游戏电影不再只是票房游戏。

什么样的人最适合玩游戏电影？答案很简单:游戏里的人最适合自己玩游戏电影。说白了，他们让游戏角色扮演主角，把一个游戏直接变成动画电影，即将到来的孩子就是这样。电影直接延续了游戏的剧情和世界观以及原任务设计和配音。即使是挑剔的玩家也很难从这部电影中挑出任何大错误。游戏电影不同于其他电影，因为它想同时取悦两个群体。其次是玩家，后者的要求特别难满足。俗话说，每一个游戏迷都会为电影画一个蓝图，每个蓝图都不一样，但降临之子奇迹般地找到了这些蓝图的交集，从画面到音乐，从人物到情节。可以说游戏粉丝的所有要求几乎都一一满足了。

有人说游戏电影是摇钱树，不管拍的多烂，最终都能大赚一笔；也有人说游戏电影是无底洞。不管你射得多好，他们最终都会成为玩家的目标。对于这个看似永恒的矛盾，导演们可能只会一笑了之。然而，在巨大的经济利益驱动下，越来越多的人加入到游戏电影的浪潮中。即将到来的儿子可能只是为未来的游戏电影提供了一个蓝图，在不久的将来，甚至可能会有更好的游戏电影，所以作为玩家，

古墓丽影

上市理由:完全原创，换来几乎完全失望。

全球最好的动作RPG，全球最有魅力的虚拟偶像，20世纪最畅销的电子游戏，电子游戏界对《古墓丽影》的赞誉3天3夜似乎没完没了。玩家喜欢《古墓丽影》和《劳拉》几乎到了狂热的地步。不过游戏归游戏，电影是另一回事。2001年，一群最有自信的导演和编剧带着大笔资金来到柬埔寨的吴哥窟，旨在打造有史以来最成功的游戏电影。自信是好事，过度自信变成自负。导演和编剧认为自己的水平足以突破原著，于是大幅度删减《古墓丽影》的剧情，然后按照商业片的模式进行重组。最后，新的情节、新的人物、新的冒险呈现给观众。整部电影除了劳拉本人，几乎和原游戏没有任何关系。

期望越高，失望越大，失望之后大部分玩家几乎完全认可了这部电影。它原本是电子游戏行业的杰作，但最终成为了一部被金钱包裹的常规商业电影。虽然这部电影最终成为最受欢迎的游戏电影，但票房成功并不意味着玩家满意。3亿美元票房的背后，是无数忠实玩家的悲哀。导演和编剧尝到甜头后，无疑会拍续集，广大玩家，

吸血鬼瑞恩

上榜原因:火会变，但变会更坏，游戏电影会陷入怪圈。

在正式介绍这部电影之前，我们先来认识一下这部电影的导演。导演叫尤维·波尔(乌维·鲍尔)，专门制作游戏改编电影。但是，他对游戏和电影充满激情，却没有得到太多的赞誉。相反，糟糕的电影质量让他几乎成了全世界游戏迷的噩梦。2005年，乌维·鲍尔将矛头指向著名的动作冒险游戏《吸血鬼瑞恩》，导演再次大胆尝试，换来了全世界游戏迷的又一次批评。尽管乌维·鲍尔在剧本和演员方面做出了努力，但游戏粉丝的胃口似乎永远不会满足，在国外一家权威电影网站上，这部电影不幸被评为世界上最差的游戏改编电影。

但作为资深导演，乌维·鲍尔还是有他的小聪明，就是从不在风口浪尖上触碰超重量级的游戏大作，只改编一些不太出名的次要重量级作品，比如这部《吸血瑞恩》。虽然游戏本身反响不错，但是没有《古墓丽影》那么火爆。因此，游戏粉丝对导演乌维·鲍尔的印象并不坏到不可挽回，但估计游戏粉丝只能

生死之战

上市理由:在保证票房的同时，不求有功，但求无过。

《生死之战》，也就是电子游戏界著名的生死之战，似乎对这款游戏有着高深莫测的争议。游戏本身剧情简单，操作上也没有什么新意，但已经风靡全球好几年了。原因只有两个字——美。无论是游戏还是电影，看画面都难免会看到美女们眼花缭乱的眼神打斗。至于剧情和内涵，恐怕已经被游戏设计好了。有些人认为死亡或生命是历史上最华而不实的空作品，而另一些人认为最有趣的游戏是死亡或生命。然而，正是因为游戏本身的争议，这部电影的导演提前吃了一颗定心丸。他不用考虑创新，也不用担心被骂。www.gua5.com只需要复制原作，然后只需要等待一大笔票房收入，即使电影失败。玩家和观众只会把手指对准原游戏，而不是这部电影的导演。至于电影，不算好，但是不能出什么差错，这就是这类游戏片的特点。

对于那些被视为顶尖的游戏大作，导演们都忍不住退缩，以免成为众矢之的。对于一些口碑良莠不齐的电子游戏作品，导演要大胆得多，生死搏斗就是这类作品的例子。也许像这样上不去下不去的作品永远达不到游戏电影的巅峰，但那种酣畅淋漓的战斗和满眼的乡村之美，让这类电影成为屏幕上的完美调剂。

中国圣骑士

上市原因:国内游戏与国内影视行业的第一次亲密接触。

自古英雄成少年，如水美人，令人怜惜。这辈子，他们觉得难过空，下辈子，他们再也不结婚了。短短的四首诗，包含了无数中国玩家对仙剑的回忆和印象。2004年，对于中国球员来说，有几分喜怒哀乐。欢喜的是电视版仙剑终于诞生了，愁的是这个让他们梦寐以求的仙剑剧居然被拍成了彻头彻尾的古装偶像剧。不过仙侠剧也是偶像剧，仙剑是我们第一次看到国产游戏和电影的风采。

电视剧《仙剑奇侠传》的故事起源于游戏的第一代，即1993年推出的DOS版仙剑。作为第一部由国产游戏改编的影视作品，《仙剑》算不上优秀，但至少可以称得上优秀。影片中的优秀音乐和优美画面得到了大多数观众的认可。至于剧情和人物设计，观众是五味杂陈的，但凡事总要有人尝试。在国产游戏和电影是空白色的前提下，仙剑剧组承担了数千万中国玩家的期待，冒着被千人指责的风险，把仙剑搬上了银屏。不可否认，勇气的背后是巨大的经济利益。但玩家对仙剑的最终结论还是大于功过，因为它开创了国内游戏影视产业，并且第一次让广大中国玩家看到了国内游戏影视的曙光。

Max payne

上市理由:有时候，游戏电影可以忽略剧情，但绝不能忽略感觉。

《max payne》曾是风靡全球的第三人称射击游戏，获得最佳单人游戏奖。很多玩过的人都说这个游戏像是一部精彩的好莱坞大片，但是现在这个游戏真的成为了好莱坞大片，在美国获得了不错的票房。

就电影本身而言，马克斯·佩恩是一部精彩的动作片。电影中的枪战场面和眼花缭乱的打斗足以满足大多数粉丝的需求。但是电影一旦触及到游戏，成败就不容易确定了，因为就算过了观众层面，也要看挑剔的游戏粉丝会不会买。

这部电影的导演曾经说过，他一直在尽最大努力满足视频游戏粉丝提出的每一个要求。既然导演先做出了承诺，至少不管电影成功与否，他都表现出对游戏和玩家的尊重，这恰恰是一部游戏电影成功的前提。无论是游戏还是电影，max payne最大的特点就是一个字——酷！所以在电影中，剧情和内涵只是次要的，动作场景和人物设计才是主要的事件，这部电影在这一点上做的工作刚刚够。激烈的枪战场面，简洁的角色对话，夸张的动作设计，可以说max payne玩家想看的电影都被他们看过了。所以电影票房大赚，但也躲过了游戏粉丝的抢劫，这在游戏电影中也是难能可贵的。

黑仔:代码47

上市理由:复制原作，循序渐进，努力走出困境。

拍一部好的游戏电影需要什么？导演，剧本，还是演员？这三点很重要，但最重要的是运气。有些游戏就像电影一样。剧情、布景、特效几乎都是现成的。导演稍加用心就能事半功倍。黑仔:代码47就是这样一部作品。这部电影的导演本人就是游戏迷，对原游戏了如指掌。他早在开拍前就定下了电影的最终基调——就是最大限度地保留电影中原游戏的暴力元素，这也是每一个游戏爱好者最希望看到的。经过多次波折，导演终于找到了一个和游戏中47岁几乎一模一样的人，然后选择了场景。整个剧组绕着世界跑了差不多半圈，最后才还原游戏场景。

在这部电影中，我们很容易发现游戏电影的一个新趋势，就是导演越来越聪明。他们在选择游戏的时候，会尽量选择那些推出时间短，适合改编，容易赚钱，但又不用担心被骂的作品。而且编剧也变得更加谨慎。他们可以尽可能地复制原著，想尽一切办法降低电影的原创性，用最直接的方法试图还原游戏的原汁原味。这种谨小慎微的作风也是出自这种。

毁灭者。

上市理由:游戏可以很像电影，但电影不能很像游戏。

抄袭原作的确是赢得游戏电影的法宝，但完全抄袭真的万无一失吗？也不尽然。《毁灭者》作为老式的第一人称射击游戏，直到第三部才搬上银幕。为了维持其在玩家心目中的重要地位，吸引更多玩家进入影院，影片几乎绝对忠于原著。和游戏一样，电影没有暴力的幌子，甚至拍摄手法和游戏第一人一模一样。

然而电影上映后，很多玩家都震惊了。这部电影太像游戏了，甚至是完全一样的程度。这部电影和游戏完全一致真的是玩家想要的吗？的确，游戏电影就像一块巨大的蛋糕，每个人都想分一杯羹。但是游戏电影和用电影语言翻译游戏不一样，好莱坞不是游戏的翻译。如果电影和游戏一模一样，从长远来看必然会导致没有新鲜感的瓶颈，甚至有人会质疑这类电影存在的必要性。所以《一个毁灭者》让我们在把原著复制到极致的同时，思考游戏电影的未来走向。游戏电影不能等同于游戏的电影版。在经历了原创、半原创、完整复制阶段后，无疑会有更多的地方让人去发现和探索游戏电影的未来发展。