国画牡丹花 国画技法：写意牡丹花的多种画法！

牡丹花配色方法

写意牡丹绘画及配色技巧

画牡丹最重要的是表现牡丹花高贵典雅的气质，但往往容易出现“三病”:一是色彩运用不当，红绿艳丽，急跳刺目，臃肿柔嫩疲劳，即“香俗”。二是稠而稠，干而浊，滞而腻，色墨浊，称为“粉气”。第三，凝结雕版，硬挺而均匀，形状陈腐而缺乏生命力，俗称“工艺气”。

花鸟画的基本构图形式有三种；向上插入，下垂，侧身。无论什么样的构成，都要追求一个大趋势，那就是“制造风险”。不仅危险，而且对，就是平衡。湍流归因于稳定性。还要注意“宜荫”、“动静”、“疏密得当”、“知黑守白”、“隐露结合”、“以叶为枝”、“巧衬托”、“师法自然”。

枝干、画枝、色彩或油墨要浑厚有力，切忌软弱无力，中心要用钢笔表现圆润粗细。穿插得好，疏而密。画木本老干部要体现老而韧的精神，中、侧锋一起用。笔内含水量要小，表现出干燥的特点。可以出现飞白，与湿润的花、叶形成浓郁的对比。老干还画了松散的结构，用笔变化略小。要有收敛，要有来回，要有穿插，要有密度。

干画法:1。直接用赭色墨水画。使用钢笔绊倒，中心和侧面。2.用强弱法；用赭石墨和石绿画干，用滚笔热墨+侧正面+中央干湿生动断墨。在后面放一些苔藓。

要充分认识“金边银角”在构图上的重要性。四角和四边中间不能作为花分支的地方。如果屏幕左侧重叠，右侧对应部分应为空，上下两侧处理相同。无论画面大小，都要分清主客，确定有争执有让步，才能和谐相处。

牡丹叶子要有密度和真实感的变化，不能像真叶一样对待均匀。果断用笔，居中在侧，既粗又帅。当纸张掉落时，可以看到明暗的变化，但变化服从整体，以免显得破碎。还有层次感，可以用浓淡来支撑。勾脉是关键，叶子的反面是右背，都勾出来了。笔要干，墨要比树叶厚。浓墨钩焦墨，灰叶钩浓墨，淡叶钩灰墨。也可以先勾暗叶，再勾亮叶，笔的颜色变浅。最好用扫来表示脉搏的干湿。。嫩叶的绿刷变成曙红或胭脂，使新叶充满活力。钩脉可以胭脂。

画牡丹花感觉不到干，要充分发挥宣纸的渗透作用。花的浓淡主要靠水来调解，不能太依赖白色。一旦白的比较厚，笔就会闷、腻、不滑，产生变硬、变干的效果。水分增加后，笔要写的快，要湿，这样花瓣才能上色清晰，湿润和谐。如果要追求丰富多变的花瓣图像，就必须使用多种笔画，如中心、侧前方、反前方、拖笔等。使用颜色时，单点法必然会出现相似的花瓣。画红色的牡丹花，一旦配上绿叶，反差太强的时候会让人觉得俗气。为了使画面稳定而精致，要用墨水在树叶上画出抑制热的情况，达到视觉色彩平衡。这样才能做到“华丽不俗”。

徐湛写意花鸟画01牡丹花的画法

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徐湛写意花鸟画02牡丹花的画法

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徐湛牡丹花写意花鸟画03的画法

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