赵葆秀 北京京剧院“九大头牌”背后的故事

——谭亲了鸳鸯，“刁德义”娶了“阿青嫂”

住谭派。曾师从王绍楼、杨菊芬、朱连顺、徐远山等京剧名家。谭门，第六代传人，由祖父谭先生和父亲先生亲自教导，传授谭派艺术，声音洪亮，韵味清醇，台风潇洒，文武双全，有谭派的韵味。

说到京剧，你就不能不提到谭的家庭。自同治、光绪年间谭志道来京演唱京剧以来，潭门七代为京剧的形成和发展创造了不可估量的价值。谭傅莹，谭孝曾的祖父，是“四大熊”之一。1967年，京剧学校未毕业的谭孝曾与中央音乐学院合作演出了交响京剧《沙家浜》，饰演刁德义。在家看电视直播的谭傅莹看上了饰演阿青嫂的阎桂祥。当时她说:“这个玩阿青嫂的姑娘不错。要是我能做我孙子的老婆就好了。”后来，又有一个师兄以“谭先生要给你讲戏”和“相亲”谭孝曾为由，把阎桂祥骗到了自己家。一回到家，谭就说很好，气色很好，声音也很好，还称赞了一番。过两天请她在家吃饺子。一到两点，谭就开始直奔主题:“我很喜欢你，做我的孙媳妇吧！先交朋友。”因为爷爷给的“任务”，他们开始逐渐培养感情，但在文革前，他们的交往基本属于地下工作。直到1977年，他们才进入婚姻殿堂。在谈到这段婚姻时，谭孝曾说:“合作多年，自从交了朋友，在艺术上互相理解，很幸福。我们常说，主要是拜我爷爷所赐，没有他就没有好老婆。她还说，没有他老人家，今天就没有好丈夫，今天就没有好儿子。”

赵宝秀——配角演主角，老聃也可以演主角

住在李学校。他师从孙甫亭、孙振权等著名京剧艺术家。1981年拜李金泉、何盛青为师。她有着甜美甜美的嗓音，清纯的韵味，细腻的唱腔，饱满的情感，扎实的基本功。他的表演既传统又不拘泥于形式。立志创新，以唱、读、跳的综合表现塑造人物，是当今京剧舞台上老演员中的佼佼者。

与出身京剧世家的谭孝曾相比，赵宝秀的祖先并不从事京剧，但这并不妨碍赵宝秀创造辉煌的艺术生涯。懂京剧的都知道，老聃作为独立贸易出现的时间很短，是“绿叶衬红花”的弱势贸易。但是赵宝秀不相信老聃会一直弱下去。她说:“这些年我演了很多配角，都是以配角为主角，因为每个角色都有自己的创作空。只要用心，配角还是可以发光的。”1987年，她获得老聃首届梅花奖；1994年，她在梅兰芳金奖大赛中获得老聃组金奖。当然，“台上一分钟，台下十年”，年轻的时候，赵宝秀身体不好。为了唱好，他每天早上早起，先去陶然亭跑步，然后去什刹海挂嗓子，再去家学美术，在《去jy看妈妈》的演出中，为了弄清李妈妈饿了、冷了、瞎了的感觉，赵宝秀每天早上都把腿放在陶然亭公园的僻静处，闭上眼睛，把台词念两遍。每天晚上，在医院六楼的平台上，她拄着拐杖练瞎了的脚步，以至于下楼的时候双腿发软，跪在台阶上，团里的人就这样说，几十年了，甚至赵宝秀成名之后，他也一直没有放弃练习，一直挂着嗓子。就连李金泉老师也说:“宝秀十几二十年的孩子，真少见。”正是因为赵宝秀的勤奋，香港《申报》评论道:“北京有一群赵宝秀，真是太神奇了，百年梨园奇观！”

王蓉蓉-半导体启蒙运动，与生俱来的尖锐边缘

张学派中的宗族。他师从王玉蓉、蔡英莲、艾美君等教授。1978年拜章派创始人张君秋先生。声音甜美，容貌端庄，表演细腻，有张派大青衣的风格。

与小学开始玩的孩子相比，王蓉蓉开始京剧生涯的时间较晚，直到高中毕业后才开始系统地学习京剧。然而，她对京剧的热爱可以追溯到12岁。一天，王蓉蓉偶然被现代京剧《杜鹃山》迷住了，整天用晶体管收音机学唱歌。1978年，天生一副好嗓子，考上了中国戏曲学院表演系。这时，她才知道，今年又有一件事影响了她的生活。1978年底，张派大师看完主演的《第二宫》后来到学校，打听的扮演者。会后，张君秋高兴地说:“这孩子是个角落，老祖宗有饭给你吃。”因此，在正式学习戏曲后不到半年，17岁的王蓉蓉便拜在张君秋城下，学习张派青衣的艺术。在随后的春节晚会上，张君秋给了她登台的机会，这使得初出茅庐的王蓉蓉在菊坛上一举成名。但是王蓉蓉认为他需要充电。1996年，中国京剧优秀青年演员研究生院开学。这是中国戏曲界的“精英阶层”。当初招生是有严格标准的:知名，一级演员，35岁以下，本科学历。因此，王蓉蓉是该国唯一符合要求的人。青年研究班不得不降低标准，招收更多的学生。在青年研究班学习三年后，王蓉蓉试图从历史、哲学、文学等深厚的传统文化中吸取营养，充实自己。她总结道:“学戏剧，一定要多读书，开阔心胸。否则，再好的身体，喉咙又会发光，达不到艺术的最高境界。”

杜镇杰——光荣与艰辛，重返梨园守护京剧

于宗学校。师从著名京剧艺术家刘圣通、宋季廷、王、、、、等。他嗓音甜美圆润，唱功魅力强，长相帅气，台风自然脱俗，表演简单。

与王蓉蓉相似，杜镇杰高中毕业后开始学习戏剧。1979年出生于山东农村，考入中国戏曲学院。从一个乡土气息浓厚的农村男孩，到80年代初的京剧青年代表，其中的艰辛可想而知。有人告诉他，他勤奋好学，但对方竟然是著名京剧艺术家马长礼的女儿。1993年，京剧环境衰落，早已在戏曲界崭露头角的杜镇杰，因为演出机会稀缺、个人情绪低落、艺术瓶颈等原因，经过多方考虑，赴港经商。但他深信京剧不会沉沦，因此力劝留任公职。七年来，他先是做房地产生意，但当他试图半路夺回京剧时，发现自己已经很久不会唱京剧了。迷路后开始练嗓子，转学去香港教京剧。可以说，他没有一天不怀念京剧，不关注京剧。经历了风风雨雨，2000年，李宏图哥哥邀请他去演蔡文姬，他立马从香港飞回来了。然而，演了一场《伍子胥》之后，他的岳父马长礼并不满意。他对杜镇杰说:“如果你不能被卡住，你就不是一个真正的老学生。”所以，为了成为一个真正的老学生，从2003年开始，已经玩了30多年的中国戏曲，已经过了毋庸置疑的年龄的杜镇杰，跟随李富春老师学琴依仗戏曲四年，不分冬夏。这时候也成了剧场里一个不大不小的新闻。经过艰苦的训练，杜镇杰终于成为了一名真正的老学生，在舞台上文武双全，粉丝们不断的掌声也是对杜镇杰努力的最好肯定。

李宏图——赞美和鼓励推广小生命，而演员的头像是正确的

宗爷派。师从著名画家蒋、、、、茹、等。1994年，他正式拜叶少兰为师。他长相清秀，表演潇洒，声音高亢，爽朗甜美，文武双全，颇有野派风格。

李宏图是京剧院的“三驾马车”之一。但他刚进戏剧学校的时候，学的是文武老学生和军校生。后来因为没有小众演员，很多剧都排不上，祁文蓉老师建议李宏图换小众。李宏图起初很不情愿，觉得这个年轻女人很有女人味。然而，当他的《白蛇传》第一次登上舞台时，老师动情地称赞他，“我几十年没遇到这么好听的声音了。”。1980年，他作为中国戏剧学校的学生，在天桥剧场演出，观众鼓掌13次。这些鼓励和掌声使李宏图逐渐爱上了萧声，开始了他的演艺生涯。2001年，李宏图担任京剧团团长，有些人害怕失去一名优秀的学生。然而，他说，“一个人的成功远远不足以挽救一笔交易。只有加强小众行业的群体实力，行业才能真正生存。同样，京剧作为一个艺术整体，保存并创造其完美的生命力和艺术生命力，需要‘激活’每一个艺术个体的生命力。”李宏图认为，作为一个演员，作为一个领导者，与每个人一起行动，充其量是圈子里的“银行间”，只有一个目的，那就是表现出色。为了成为团里的“主人”，做出“好饭好菜”，他善于用脑子观察，根据每个成员的不同情况给出明确的分工，成员也各司其职，各展所长，个人价值得到充分肯定和认可。此外，李宏图还善于开拓市场，给演员更多的实践机会，让更多的观众了解和欣赏京剧，从而既赚得人才，又赚得剧团的经济。

迟小秋——标准的接班人，也是个苦妈妈

宗成学校。1983年，他拜成秋艳大师的弟子王吟秋。她的唱腔不仅具有柔美、温柔的特点，而且具有明显的淡雅、清新、醇厚、优美的个性，具有很强的表现力和感染力。

迟小秋出生在辽宁省一个偏远的农村地区，11岁考入阜新戏曲学校。15岁时，他在学校的推荐下只身来到上海，向京剧大师程的直系弟子学习京剧。由于迟小秋的努力，他引起了王吟秋的注意。1983年，正式接受迟小秋为弟子，传授成派艺术，也由迟书欣改名为迟小秋。“秋”字，让迟小秋永远铭记着几十年来传承成派艺术的重任。这些年来，虽然身边很多京剧演员转行走穴位，但她从未动摇过，每天都在练习，从来不敢放松。1984年6月，年仅19岁的迟小秋第一次来到老北京的长安大剧院，为戏剧界的专家们表演了《锁林胶囊》等剧目，充分说明了成派艺术的真谛，著名戏剧家翁欧宏先生非常高兴，当即为小秋题词:“唱做俱佳，是成派的水准。”池小秋还获得了第二届中国戏剧梅花奖。然而，在京剧的几十年里，无数的荣誉在人们面前掩盖了台湾背后的艰辛，这只有迟小秋自己才能体会到。在《满汉全席》中，小秋塑造了中国历史上一位任重道远的才女蔡文姬，获得文化部第七届文化奖。然而，只有团里的领导和同事知道，渴望儿子的迟小秋为了《月姬归汉》不得不去医院怀孕...在毫无疑问的一年终于有了孩子后，她经常不得不照顾自己的职业和儿子。

朱强——第一个在小剧场吃螃蟹的京剧演员

宗马学校。师从著名京剧艺术家殷、、迟金生、，著名京剧表演艺术家的弟子。他长相清秀，声音清纯，韵味浓，塑造人物的能力强，有着深刻的马派魅力。

可以说是当今研究马派的最佳男演员。他对京剧及其发展有着清醒的认识，敢于创新。2000年，刚刚从中国京剧优秀青年演员第一届研究生班毕业的朱强，思考着京剧的发展，把目光投向了小剧场。在梨园里，规矩很多，不是每个人都敢实验的。但朱强想突破“老戏总演，老戏总演”的现状。他认为他们学的戏曲其实都是复制品，都是大师口述的，原生精神无法实现。但是，很多人认为好的复制品也是杰作。况且老戏已经很成熟了，改了也没什么意义。面对挑战，已经小有名气的朱强，勇敢地成为第一个在小剧场吃螃蟹的京剧演员，出演了中国第一部京剧《马前泼水》。这是一部传统京剧，但在小剧场里，朱强开玩笑说朱买臣“真的妖魔化了一个老人的形象”。根据新剧本人物的需要，丑化是小事，也是破事。在剧中，朱买臣有一些小众的东西，这意味着戏剧甚至素描，他不得不借用一些丑陋的动作。比如朱买臣被废的时候，用碗刮饭缸里的饭，刮出半碗来，就把黄梅戏唱得很好听。当然，这一切的成功取决于观众的反应。当时《马前洒水》只放了几天，引起了不小的轰动。每天晚上，观众都在讨论中称赞这部戏和演员的表演，这终于让朱强感到如释重负。

董圆圆——踏上寻梅的月球，努力学习，最终成为一部精彩的作品

宗美学校。师从孙、、谢瑞卿、阎世山、、等名家。1995年拜梅葆玖为师。她容貌端庄，声音洪亮甜美，充满梅派风韵，表演精致生动，功力深厚。

生于梨园，1995年拜梅葆玖为梅派弟子。然而最初是商派来的。11岁考入天津戏曲学校，学了不少上派戏曲。毕业后分配到天津青年京剧团担任主角，1985年考入中国戏曲学院深造。然而，董圆圆总觉得他的技能似乎有所欠缺。因此，有一个“踏月寻梅”的故事。1987年的一个晚上，在皎洁的月光下，她来到了有着近百年历史的中和剧院。梅葆玖先生正在舞台上表演梅派的名剧《凤还巢》。梅派独特的优雅突然唤醒了董圆圆:她在技巧上缺乏的是这种古典美！于是董圆圆开始联系梅葆玖先生。1995年，北京京剧院梅剧团重新成立，也正式拜梅葆玖为师。梅派的唱腔艺术具有端庄典雅的古典美、平和正义，在平淡的表面下表现出深沉含蓄的内在魅力，这是超乎想象的难度。但正如董圆圆所说:“学习艺术需要牺牲。如果我热爱这门艺术，我永远不会放弃。”在梅葆玖和姜凤山的指导下，董圆圆按照梅兰芳的磁带一字一句地练习。上台后，董圆圆有一腔一式的历史，但没有一腔一式照搬传统，让人耳目一新。难怪有人说是梅派艺术的奇葩

陈俊杰——差点没进京剧门

住在秋派。他师从陶文、李长春、夏云龙、孟俊泉等著名京剧艺术家。他的声音洪亮铿锵，音色清纯醇厚，说话清晰，表演端庄大方，用情感代替声音演唱，颇有韵味。

丘派花脸陈俊杰是丘派的第三代传人。不过他很有才华，刚开始差点没进京剧。12岁时，吉林艺术学校招生，报考人数相当多。陈俊杰一下子通过了歌唱、乐理和弹跳，但是因为腿太硬而被淘汰。这让年轻的陈俊杰一下子惊呆了。同学陆续离开后，他还坐在学校操场上使劲捶腿。他含泪看到负责招生的张丽粉老师，一个字一个字恳求道:“老师，请收下我。虽然从小没练过，但我会加倍努力。”对京剧的渴望深深打动了张先生的心。和其他几个老师商量后，决定破例接受这个强势的孩子。进入剧团后，陈俊杰明白，为了抓住这个机会，他必须勤奋。除了吃饭和睡觉，他把所有的时间都花在压腿、弯腰、倒立和翻筋斗上...自我超负荷的要求让他每次训练都出汗，腰酸背痛，全身摔得鼻青脸肿，晚上睡觉都不敢翻身。最后，他的努力在舞台上带来了一次又一次的荣耀。从吉林京剧院到北京京剧院，他一步一步长大。去北京京剧院之前，他还开玩笑说:“能和这么多大师在一起，真开心！”然而，陈俊杰一出现在北京舞台上，他就成了北京京剧院的男主角。在一次又一次的舞台表演中，陈俊杰成功地展现了许多传奇历史人物的魅力，用实力证明了自己。