自学服装设计步骤 自学服装设计难吗？如何自学服装设计？

朋友经常问我:如何自学服装设计？自学难吗？看什么书之类的。当时不知道怎么回答。最近在网上偶然看到这篇文章，总结的挺全面的。现在推荐给大家，希望对你有帮助！

第一，培养服装感，可以看发布会，看时尚潮流报道，看专业的时尚杂志。

第二，学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等等

第三，深入学习服装专业知识，包括平面、服装效果图、服装制版；立体，立体裁剪，还需要了解服装工艺的知识，需要多动手，多实践。

第四，服装设计被屏蔽了，就是读书只起到很小的作用，需要动手，最好有人告诉你。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以借鉴外面的训练机制。效果图比较简单，在纸上展示自己的想法，不需要很强的绘画技巧，主要是个人风格。

5.服装设计不仅仅是画图，还必须有扎实的技术基础和实践经验。目前，世界顶级设计师已经工作了几十年。有时候在制作过程中会有很多灵感，在接触面料的过程中会产生新的想法。一个从设计到最后的成品，是设计师对整个服装体系的构想。

首先，普及服装设计。

服装设计是一个通用术语，用英语表达比用汉语表达更清楚，与服装行业有关。其实分为不同的方向。

按设计面料分，有梭织和针织。一般来说，我们提到的设计是基于机织物。针织物设计是独立于机织设计的一个主要方面。目前据我所知，好像只有北服和东华有专门细分开设这个专业的。

按就业方向大致可以分为三类:服装设计、服装工程等相关行业。

服装设计分为:女装设计、男装设计、童装设计、婚纱设计、首饰设计、图案设计等。

服装工程分为图案设计、立体裁剪等。

其他相关话题包括:买家方向、趋势预测方向、信息收集、造型师、时尚传播、时尚推广等。

不知道你想往哪个方向走。

注:以下回答基于女装设计。

建议先看两本书《平面构成》和《立体构成》，再开始自学服装设计。看完之后找了一大堆图片分析构图。不要觉得没用。养成良好的审美，对以后的设计会有很大的帮助。

建议初学者买一本李当奇主编的《服装概论》，反复阅读。这本书的知识面异常之大，插图略显粗糙，大多是写出来的，非常枯燥。在大学期间，我仍然不能完全理解这本书。建议在看这本书的时候，可以找相关的图片进行对比，这样可以更好的理解。不要觉得这些东西很公式化，很简单。前期划分好模式，有利于后期摄入大量信息时快速整理分类，设计过程中输出信息时可以得心应手。

服装设计的知识结构大致组成如下:服装绘画技法-服装色彩-服装材料-设计-服装结构-立体裁剪

1.首先，建议阅读《服装绘画技法》，了解人体结构，最重要的是——学会画风格图。

一般设计师都是接触服装效果图和服装风格图。

服装效果图可能是普通人对服装设计师的印象，如下

但是，其实我们画的大部分图片都是这样的，除了极少数我们用这样的图片做图像工程的时候。

在与纸样师和纸样师的工作对接中，其实是这样的

所有的面条和辅料、缝线都要标注清楚，不然人家会找你麻烦的。

建议你可以去网上找找风格图，学画画。所有后续的做工图案和样衣都是基于这个图。结构比例一定要严格。

2.服装颜色

日常服装搭配中的色彩原则有哪些？-欧米茄的答案

这里的回答缺少了一个消色差颜色的搭配。理论上只有这么多，大部分还是在于自己的实践。

3.服装材料

作为设计师知识模块中最重要的环节，需要大量积累的实践经验才能了解面料的能力和无能。

其实《服装科学导论》这部分书也有详细介绍，这里就不赘述了。唯一要补充的是，辅料在国内是一个被忽略的环节。其实辅料是一件衣服的支撑，同样重要。国内服装不太重视这些。如果你有兴趣，可以看看《服装辅料》这本书。一边看，最好能找到面粉辅料市场对应材料的真实感受。最好的办法就是去成衣市场做大量的接触和分析——这里的成衣市场指的是品牌和名品市场，批发市场可以忽略。

4.服装设计

设计方面的书很多，就不介绍了。所有的书都差不多，只能学基本概念。上面提到的《服装概论》一书，包含了服装设计的基本方法。在这个理论的基础上，最好的办法就是边看边画。也许你会觉得说了等于没说。

自学其实有点难度，画画的基本功其实是需要的，不然想象出来的东西没法表达。

开始的时候可以先开一件衣服。可以参考这样一个步骤:先找到一个品牌，收集品牌的轮廓，然后根据品牌风格找到灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，用收集到的轮廓进行设计。

这个熟练后，设计两块，步骤同上。但是在这个阶段的开始，需要控制系列感，两个衣服之间需要有衔接和呼应。

大量两个设计后，有一系列设计，一般4-5件。

对于初学者来说，标注大纲有助于帮助他们在系列服装中求同存异，避免重复的单调。

以上都是学生作业，没有绘画基础，基本算是初学者。虽然看起来没那么精致，但我觉得作为自学初级阶段的例子更容易理解和接受。

服装设计的学习是一个非常漫长的过程。因为设计师是设计和画画的，所以他们不会用针缝一件衣服。很多人都有一个误区——所见即所得。就是看了一整场大师时装秀，和大师一样优秀，或者看完也能设计出这么好的作品。那年，当他参观保罗·史密斯的工作室时，他的父亲说:“如今，年轻人太急于期望biu达到一定的高度，但这是不可能的。多给自己点时间。”

众所周知，信息输入和输出总是不成比例的，就像英语听力得满分一个字也说不出来一样。只有当你开始画画的时候，你才能知道自己是什么水平——当然，自省的能力直接关系到个人审美。虽然眼睛高不好，但是眼睛高了才能把手拉高。在设计初期，我们鼓励和提倡借鉴大师作品，建立和完善自己的审美体系。

*这里插一句题外话:引用是它的形式。比如元素的排列组合，色彩的运用搭配，再用个人风格重新打造。抄袭是其形式的重复。

5.服装结构与立体裁剪

服装设计大多数行人的误区是，一旦听说你是学服装设计的，一定要问，那你肯定会做衣服。最离谱的是，我去一家公司面试，老板让我一手设计，一手做样板，一手做样衣，自己做一件衣服。我很无语，不知道怎么解释设计和做衣服是两回事。

大多数人对服装设计和制作的印象可能是这样的

拿一块布在舞台上戳来戳去，一件衣服就出来了。太天真了。好的。

在我们的日常生活中，我们的图案其实是这样的，CAD绘图。

关于模式的自学完全可以，但是在没人提的情况下，你得自己努力多了解。这是完全靠经验积累的一部分。我在大学的个人模式是完全自学的。看了日本文化学院的书，研究了新文化的原型。个人觉得设计师掌握图案很便宜，和图案设计师交流也很方便，有利于一次过样。

裁决有点复杂，因为如果只看书的话，有很多细节不是很详细，容易忽略，对于没有经验的新手来说，这些细节极其重要。建议和视频一起看。

请在自己喜欢的网站上搜索“日本文化服装学院”，在搜索结果中根据实际情况进行购书。

注1:原型是所有服装款式的基本类型，即所有款式都是在原型的基础上制作的。

注2:文化原型是指日本文化研究所创造的原型系统。从第一代文化原型开始，一直在不断完善和更新。目前最新的是在中国广泛使用的新文化原型——也就是上一代新文化原型。

6.写在最后

1.外行看热闹，真正的学习者知道里面的苦。学什么都不容易。不深入的时候，就充满了热情。学会珍惜。

2.艺术是相通的，所以多培养艺术情操，多学习，多看看，多感受一下艺术史，艺术入门，文学，电影，绘画，音乐。

服装设计是一个长期的积累，多画画，看杂志，摸面料，只能学会服装设计的“设计”。

建议找个高手学画画和打板子。自己动手可能比较难。

书籍推荐

1.《现代服装设计与制作》，一套三册，中国劳动和社会保障出版社编辑，2004年3月出版

2.《原型结构设计要点》第一作者，上海科学技术出版社，2001年6月

3.《实用服装辅料设计与制造》由东华大学出版社独立编辑，2003.1

4.日本文化服装学院教材《立体裁剪》主要由东华大学出版社翻译，2004.10

5.日本文化与时装学院教材《衬衫与服装》主要由东华大学出版社翻译，2004.12

6.日本文化与时装学院教材《服装造型基础》主要由东华大学出版社翻译，2005年4月

7.日本文化与时装学院教材《裙裤》主要由东华大学出版社翻译，2005.4

8.日本文化服装学院教材《外套背心》由东华大学出版社于2005年6月翻译

9.日本文化与时装学院教材《外衣与斗篷》由东华大学出版社翻译，2005.6

10.服装辅料设计，上海人民美术出版社，2007年6月，书号9787532251551

11.《服装立体裁剪》，上海人民美术出版社，2007年6月，书号9787532251490

12.《服装设计基础》，上海人民美术出版社，2007年6月，ISBN 9787532251513

13.《服装与成衣技术》，上海人民美术出版社，2007年9月，ISBN 9787532251544

14.《服装面料设计》，上海人民美术出版社，2007年6月，书号9787532251520

15.《中西服装史》，上海人民美术出版社，2007年6月，ISBN 9787532251483

16.《服装平面结构设计》，上海人民美术出版社，2009年5月，ISBN 9787532251506

17.《服装设计的表演》，上海人民美术出版社，2007年6月，ISBN 9787532251537

在知乎或者百度上问这样的问题是不常见的。之前喜欢回答。现在只想劝你做好本职工作。

当一个爱好变成一份工作，就不美好了。另外，如果你真的想学，百度搜索找培训班也比自己摸索好。自己看时装周，无非是皮毛、打牌、做衣服，自己学不会。但如果你真的信邪，我推荐你的扑克牌由东华大学出版社翻译，日本文化服装学院系列丛书，绿壳。然后推荐中国纺织出版社的国际服装系列。

没错。请去专业学校或机构。每次看到这个关于如何自学服装设计的问题，都觉得不舒服。服装设计并不像外人看的那么简单，怎么能靠画设计图来完成呢？我们每天都很晚赶作业，熬夜做制版作业。如果有什么破绽，我们就重新来过。在设计图中发展思维真的很难。一条裙子需要你画20个不同的想法。这可以通过自学来实现吗？除非是天才中的天才。为了不误入歧途，去专业学校。而每一个老师，每一所学校，每一本书，都有自己不同的风格。

所以我回答的所有问题都强调一定要系统的学习和服务，否则什么都不是。

1.绘画对设计来说不是最重要的，但艺术修养对设计来说还是很重要的。

2、零基础的个人感受至少应该去上课学习一些裁剪课，以及面料知识。这些技术是设计的基础。如果天赋足够好，自学也不是不可能。但是很容易断电。

3.国内出版的大部分书籍都是类似的。个人觉得选哪个差别不大。个人推荐parsons设计老师steven faerm写的设计教程，有中文版。他最大的优点是把服装作为一个整体。包括技术，人文，历史，商业。国内的书基本都是碎片化的信息。你要看很多书才能有一个完整的概念。这也是国内老师和国外老师最大的区别。国外优秀大学的设计老师都是行业出身，对实践有完整的认识。不像国内零散的教学。玩板的只会玩板，画的只会画。至于画画打字和最终销售的关系，老师自己也不知道。

4.最后，说出平庸设计师和优秀设计师的区别。平庸的设计师把设计当成纯粹的技术工作，优秀的设计师把设计当成服务于人的工作。所以优秀的设计师都是博览群书，包括文学，历史哲学，高科技等等。具体来说，我可以看《服装设计师必读的10本书》。此外，参观博物馆、画廊和设计展览。这是为了培养“眼力”。

1.色彩基础:可以多注意一些色彩组合，比如同色、邻色、对比色、补色。了解色彩立体，主要是色相、明度、纯度。当然，很多颜色都是天生的。

2.说到画画，这个其实不是很重要。服装效果图在实际服装设计中不是特别有用，平面图也很多，可以看到一些网上的流行趋势。培养自己的视野。

3.自己动手，从立体裁剪开始。如果买了个人书桌和自制的书，马上就可以开始工作了。这个不需要基础。关键是要马上做！而且决策直观，不枯燥。

4.买个缝纫机玩玩。

5.直接去服装公司，买助理或者设计师助理，在这个过程中，把自己的专业知识和实际业务结合起来，提高自己所欠缺的！

6.直接去四季绿、十三行白马之类的国内市场做设计师。当然也可以出国去东大门练类似Doota Uusam之类的东西。

书籍推荐

1服装结构图《服装结构图》《女装纸样设计原理与技巧》徐

刘瑞璞刘伟高等教育出版社中国纺织出版社

2服装缝制技术张明德高等教育出版社

3服装人体素描《服装人体素描》萧文玲高等教育出版社

4服装设计基础《服装设计基础》于国瑞杨树斌高等教育出版社

5服装英语实用服装专业英语张晓亮中国纺织出版社

6服装材料应用服装材料朱东华大学出版社

7服装工业局《服装工业局》戴晓林、徐化学工业出版社

8服装CAD《服装CAD制版实用教程》马人民邮电出版社

9缝纫整理技术《现代服装工艺设计图》胡着急欧阳新立湖南人民出版社

10服装工业生产《服装工业生产》张明德高等教育出版社

11时尚插画《服装设计》林广西美术出版社

12 Coreldraw风格设计《Coreldraw服装设计实用教程》马人民邮电出版社

13女装设计《女装设计》《服装款式设计》

服装专项设计、周、邓美珍、徐崇喜、东华大学出版社、哈尔滨工程大学出版社、化学工业出版社

14立体裁剪《服装立体裁剪》邓，化学工业出版社

15服装设计《服装设计》陈颖妍校本教材

16 .富逸服装CAD《富逸服装CAD用户手册》肖石菊校本教材

17服装纸样设计《服装纸样设计》黄晓明校本教材

18服装缝纫《服装技术》郭风岭校本教材

19服装平面结构图唐校本教材

最后，大家都想知道服装设计怎么入门，想多了解一些这方面的知识。欢迎添加老师微信咨询:福庄5354