【1005是什么意思】专题从2021《叁拾》写真战说说对肖战的一些感性认识（场景三细赏）

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之前的场景2世界场景3粉丝很多，再加上我本人对场景3比较用心，所以响应召唤仔细欣赏了场景3。

话说最初看到场景三的迷彩装大片时，我跟许多人一样，也以为是他在拍摄玉骨遥时在野外的游玩照，看了几张才发现是造型照，笑哭。主要是那套迷彩服过于接地气了，与黄土荒漠简直浑然一体。

好吧，看了花絮视频才发现，说是黄土荒漠，实际土色偏红，叫红土荒漠更贴切。孤陋寡闻的我不知道这个地方在哪里，是自然景物还是人工景观。这热辣刺眼的阳光下层层堆叠的沉积岩，干涸的水流冲刷印记，看上去是像火星一样罕无人迹的所在。

最初有些不解摄影师会选用这么一个地方作为拍摄场地的意图，但看完这一段的花絮视频，会觉得这个场景的选择与服装的搭配，模特的表现，照片风格的把握，已是非常贴切统一的存在，其契合度完全不输于场景二。

上篇文里说过，审美是一件需要想象力的事情，没有想象力，照片只能承载我们的眼睛传递给大脑的直观印象，纯粹只是字面意思上的记录，而不能挖掘出其上所承载的信息的时空广度、深度，和它们所能传递的人文意义。

而想象力必须超越现实，就像法国童话小说《小王子》里讲述的来自遥远小行星的小王子，他跟他心爱的玫瑰花是那里唯一的居民，我们不会去纠结他为什么会是一颗星球的唯一居民，他的父母是谁，怎么生活，我们只会跟着小王子的眼光和脚步，在寻求真善美的道路上不断前进。

欣赏摄影作品也是一样，黄土荒漠上出现了这么一个青年，他的笑、他的奔跑，他的种种看似无厘头的动作体态，不同于场景一的小巷少年和场景二的红墙寻梦，场景三更需要发挥想象力去解读。

而且与场景二的多以模特面部表情神态来给出意境需要的直接不同，场景三多以肢体动作来间接表现摄影师想要表达的理念与主题，就更加需要抽象化的解读。

我看到这一趴时，第一印象就是这个黄土荒漠是模特一个人的星球。这里有他的快乐有他的迷茫有他的彷徨，也有他的自由和看不见的束缚。他恣意的笑，张扬的放肆，原地打转的无聊与闲散，自己玩耍的孤单与漫不经心，都有着统一协调的内涵与外延。

这是生命的一种存在表现，或者更精确地说，这是生命存在的某个阶段。热辣阳光下的黄土荒漠，光亮，炎热，像极了焦灼迷茫的青春。是的，不是谁的青春都是阳光普照水草丰茂，或者说谁的青春都不一直是阳光普照水草丰茂，也有崎岖坎坷，和不毛之地。

黄红色的砂岩土壤沟壑纵横的样子像极了人体内部的世界，肌肉与血管交错，荷尔蒙催动下奔腾的血液里跳跃着不安分的因子，像个黑色的精灵，奋力叫嚣着自我的主张。

这种意象被模特以服装造型和体态气质描绘出来，就是眼前看到的模样。黑色背心黑色牛仔裤包裹着年轻的躯体，明亮直白的美附着于线条漂亮的后颈和肩背，狂野的力量感则流淌于肌肉薄削却有力的臂膀上。

黑色皮质夹克露出肩膀的穿法明白无遮挡地昭示着青春的主张，而不羁与叛逆则流泻于金属带扣、镂空项链与戒指上。墨镜也许能够掩去眼中可能暴露的野心，但修长肢体上无厘头的动作却只能流露此刻内心不想受任何规则束缚的欲望。

热烈焦灼的青春，像一把扑不灭熄不掉的火，能够将一切烧成灰烬，恰如此刻无遮无挡地炙烤着荒漠，将光亮与阴暗都统治到同一片炎热里，让人无所遁形无可逃避的热辣阳光。

在这里，所有的一切都是直白坦率的，正如帅哥终于不再用打底衫遮掩的漂亮肌肉线条。在这里，所有的一切也都是原始朴素的，一块看似无用的石头，也能摆脱外界的观念而被他赋予不一样的价值。

心理大师弗洛伊德形容无意识，用了一口沸腾的大锅的比喻，各种欲望就被压制在这口沸腾的大锅里，困兽犹斗，不断挣扎着想要伺机出逃，得到意识的青眼眷顾，寻求满足。

这场的黑色造型，就会让人很有这样的联想，热辣阳光炙烤下的荒漠，直白明亮的欲望，坦率不羁的表现，像极了沸腾涌动的青春，荷尔蒙蒸腾四起烽火狼烟的味道（相信你们眼中的两蓬兔毛一定很有这方面的表现力与说服力，偷笑）。

黑色背心仔裤与黑色机车夹克总能很好地表现狂野不羁，然而如果只是在摄影棚里凹造型，那就很难引发以上种种抽象的意象。也许仅仅只是从肌肉线条GET到男性荷尔蒙，引发一顿尖叫和YY，二很难让人联想到更深层次的心理和人文内涵，尽管这些部分（无意识、青春等）是无论男人女人都具有的。

场景三的另一个分景区别与这场所在的黄砂岩下，而是到了岩顶，表现主题也从青春的狂野不羁变成了迷茫闲散与漫不经心。

无论愿不愿意承认，我们的心灵和青春总有那么一些时候处在这样的状态里。古语说一寸光影一寸金，寸金难买寸光阴，可是如果把每一寸光阴都用来做所谓有意义的事，一点也不浪费，那么最终会发现，那些有意义的事难以为继。因为我们的心灵已经被“意义”堆满，再无转圜之地。

意义究竟是什么？它来自何处？谁能定义它？这就成了一个困扰每一个人的问题。

如果经历过，长久地思考过，用实践检验过，就会发现，其实迷茫闲散与漫不经心本身就是有意义的。它是青春必经的一个阶段，也是任何时候的心灵必有的一个部分。它与那些“有意义的事”是并列并行的。

也就是说，总有一些精力与时间，是用来浪费的。浪费本身就是与珍惜一样，是不可避免，也是有意义的，正如负能量本身也是能量，我们所能做的不是把它消灭（实际上也根本消灭不了，它本就是生命的一部分），而是要让它与正能量一起实现流动、转化。

白色背心干净，迷彩工装青春，长手长脚上的动作却是不是无聊地捡拾石块，就是不知所云的跪着挨晒，再不就是胡乱地踢着石子甩着外衣。

是的，此刻模特表现的就是日常所说的迷茫闲散与漫不经心，但是如果你看到阳光下他抚着额头仰着脸庞闭着眼睛的笑，挨晒的时候敞开衣襟感受阳光的接受一切不抗拒，踢飞石块时肢体的随意放松不紧张，也许就会一瞬间想到，那些迷茫闲散与漫不经心，只是来自外界的定义，在他眼中，这也许应该叫做快乐；所有做这些事情所承载的光阴，不是浪费，而是享受；而所支付的精力，不叫耗费，而叫投入。

青春就是这样，不受定义，不被标榜。

人生也是。

只有主体自身才有权力定义与标榜自己。每个人都有一片属于自己的黄土荒漠，这也是一片属于自己的花园绿洲。

那是我们一个人的星球。

在这个星球上，我们也会经历黄土荒漠的时候或者部分。我们所要做的，不是去消灭它压制它，而是去接受它转化它，让它变成花园绿洲。

那么就算经历花园绿洲变成黄土荒漠，我们也不会害怕，因为我们依然可以再次转化它。

审美是一个以外界事物为媒介，与自我内心对话的过程，因而不可避免地会涉及到价值观的传递。事实上，因为美丑是相对的，之所以定义为美或者丑，从而选择趋向或者回避，都是由内在需要所决定的，这就是价值观形成的根源。

也正因此，我对下面这张照片非常好感，黑色背心继续叛逆不羁带来的力量，工装裤承载迷彩服的闲散漫不经心下代表的恣意无拘，而唇边的笑意与鬓边的汗水，则是成长带来的变化。

无论前路多长，我们都得承认，心灵就是有一部分或者有些时候，是处在野草荒漠，让人无所遁形的焦灼与无法回避的欲望与现实的冲突里的。它是生命无法舍弃的一部分，不管我们想不想要。但只要能够从中找到方向与出路，那么我们将再也不会害怕重新进入这样的境地，因为坎坷磨砺了我们的双脚，因为风雨锻炼了我们的翅膀，我们已经成长。

以上就是我对场景三的欣赏过程，联想的部分很多，服装造型方面说得不多。必须要夸奖帅哥的是，他的表现真实鲜活，而且度的把握很恰当。多一分可能就会用力过猛，毕竟那些古惑仔式好勇斗狠的秀肌肉型写真照在圈中很多见；少一分，又会给人放不开的感觉，体现不出应有的力量感，或者变成不知所云的纯凹造型。

在我看来，审美与欣赏本身就是价值观投注于被审事物上的体现。帅哥与摄影师付出真心与信任的合作传递他们的价值观，而我在仔细静心欣赏过程中传递我的价值观。

这不是标准答案，甚至帅哥和摄影师给出的也不是，每个人都应该有自己的答案，因为只有你自己才是欣赏的主体，只有你才有权力定义。

这样的解读也得益于摄影师张悦的拍摄理念，他说他“希望模特都以最自然最充分最舒展的状态来表现自己，不需要刻意做作……我认为我最好的作品都这样真实而非只为视觉冲击力的画面”，“善于去捕捉持续美丽的瞬间，拍出感动与灵魂，酿造出第二眼的感觉，让人们感到耐人寻味、难以忘怀。这样往往比视觉冲击力深度来得更平静些”。

我概括了一下，解读为他倾向于拓宽画面承载的时空内涵，赋予定格的瞬间以持续长久的意义，让欣赏者看过第一眼后能品尝到回甘，难以忘怀，从而产生看第二眼第三眼甚至更多眼的愿望。这样持续长久的输出，比只追求第一眼带来的视觉冲击力的作品要来得让人更平静，却更有细水长流地寻觅回味的愿望。

对他的拍摄理念我是比较认同的。摄影作为艺术，将瞬间定格成永久的，不仅只有画面信息所承载的一般意义上的美，还应有更多更丰富的内涵。而审美，除了要能够接收到画面信息之外，还应能够实现对创作理念与作品承载的价值观的理解，甚至实现与创作者对话。

这么说也不是否定那些摄影棚内模特穿着各种服饰作各种表情用夸张的道具，摄影师运用各种效果的滤镜打光产出的追求第一眼的视觉冲击力的摄影作品，只是追求的目标不一样，理念、方式自然也就不一样了。

总之，没有高下之分，只是道不同，不相为谋。只有志同道合的人，彼此靠近，彼此信任，才能走得远，处得久。