奉俊昊 奉俊昊的崛起之路：31岁一炮而红 34岁拍出韩影第一 51岁封神

　　原标题：奉俊昊的崛起之路：31岁一炮而红 34岁拍出韩影第一 51岁封神

　　2020年注定是不凡的一年，许多事情，无论好坏，都发生得出人意料，好像连老天都刻意在为新世代写新篇章。

　　对于影迷来说，北京时间2月10日，发生得最出人意料的一件事，就是第92届的奥斯卡颁奖典礼。

　　在这届奥斯卡上，韩影《寄生虫》以 优势，拿下了 影片、 导演、 原创剧本和 国际电影4项含金量极高的大奖，成为了本届奥斯卡的大赢家。

　　也就是说，2020年第92届奥斯卡，是属于韩国人的！这在奥斯卡历史上是 的。

　　奥斯卡虽然是覆盖全球电影的 奖项，但它不同于戛纳、柏林等艺术性强的电影奖，受地域、文化等历史因素的影响，奥斯卡一直具有极强的美国主旋律意味，且它的商业性要强于艺术性。

　　所以总的来说，奥斯卡依旧是属于美国人的，历史上少有的一些闯进奥斯卡的外语影片，例如李安的《卧虎藏龙》，获的顶多也就是奥斯卡的 国际电影奖。

　　此次韩影《寄生虫》同时拿下 影片、 导演和 国际电影，在韩国乃至整个亚洲电影史里，都是首次。

　　这样一来，奉俊昊就成为了继2019年墨西哥导演阿方索·卡隆之后，影史第二位以非英语片拿下奥斯卡 导演奖的导演，达成了此前李安、伯格曼、费里尼都未能达成的成就。

　　同时《寄生虫》也创造了外语片首次斩获奥斯卡 影片的历史。

　　韩影这是要起飞啊，所以颁奖礼一落幕，国内外的舆论就都一齐炸了锅，国内光奥斯卡的相关话题，同时登上热搜榜的就有8条以上，就更别说韩国本土了。

　　流量越高，争议也就越大，《寄生虫》大获全胜之后，也开始有人提出质疑：《寄生虫》真的好到这种地步了吗？

　　其实对于这个问题，我们完全可以理性辨证地来看待，因为一部影片能否获奖，是天时地利人和共同决定的。

　　其次，奥斯卡的这份大奖，既是颁给《寄生虫》的，也是颁给奉俊昊和韩影的。

　　可以说，奉俊昊直接凭借《寄生虫》席卷奥斯卡，也直接在韩国电影界封神了。

　　早在《寄生虫》拿下第72届戛纳金棕榈奖的时候，这种意味就很明显了，得奖的是电影《寄生虫》，但弥补的是奉俊昊这些年在国际影坛地位的缺失。

　　以奉俊昊的过往成就来看，他能得到如今的褒奖，就是典型的厚积薄发。

　　出生于1969年的奉俊昊，现今51岁，2000年时，年仅31岁的奉俊昊导演了处女作《绑架门口狗》，从此一炮而红，成为了潜力股。

　　此后的20年间，奉俊昊拍出了《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》、《玉子》等佳作，在韩国本土获得了票房口碑的双丰收，也逐渐奠定了他在类型片导演中的地位。

　　就拿《杀人回忆》来说，此片的豆瓣评分高达8.8，常年跻身豆瓣top250榜单列表，被公认是韩国影史最好的电影之一。

　　《杀人回忆》取材真实故事，讲的是曾经震惊全韩的京畿道连环杀人事件。

　　影片叙事方法很特别，既有艺术片的缓慢悠远，又有商业片的温馨与悬疑，打破了类型片的叙事套路，最后的开放式大结局更是给人当头一棒，令人回味无穷。

　　凶手全片没有出现，却让人看得汗毛直立，背脊发凉。

　　《杀人回忆》的成功，使得京畿道连环杀人案件成为了闻名亚洲的恐怖案件之一，所以2019年影片原型凶手被抓获的时候，才引发了大半个亚洲的震动。

　　从《绑架门口狗》到《杀人回忆》，奉俊昊仅用了3年就享誉亚洲，且彼时的他只有34岁，在导演里算是年龄很小的了。

　　这之后，奉俊昊就开启了拍一部爆一部的模式，2007年，奉俊昊又导演了《汉江怪物》，影片借助美国《指环王》特效公司的团队制作，刷新了韩国电影的票房记录，同时也初步打开了奉俊昊的全球影响力。

　　此次奥斯卡上，奉俊昊在领奖时感谢了昆汀对自己作品的认可，其中昆汀对奉俊昊的追捧，就可以追溯到这部《汉江怪物》上。

　　看完《汉江怪物》之后，昆汀大赞奉俊昊的实力，甚至将他与执导《大白鲨》的斯皮尔伯格相提并论，称奉俊昊是过去20年的电影工作者里，最有上世纪70年代斯皮尔伯格特质的导演。

　　2009年前后，奉俊昊又执导了《东京》和《母亲》等影片，入围了戛纳的一种关注单元。

　　也就是说从2000年拍电影开始，奉俊昊每拍一部，都会实现一项成就。

　　《杀人回忆》成为了韩影类型片的里程碑代表；《汉江怪物》打破韩影票房记录，打开全球市场；《东京》和《母亲》又让奉俊昊闯入了戛纳这种艺术类的国际电影节。

　　所以到了2013年韩美合拍片《雪国列车》上映的时候，奉俊昊的大名就已经享誉北美了。

　　《雪国列车》、《玉子》都是奉俊昊执导的韩美合拍片，其中《雪国列车》有着好莱坞一线明星的华丽班底，刷新了韩国平日单片 票房纪录，还斩获了韩影青龙奖的 导演奖；《玉子》则是提名了戛纳的金棕榈奖。

　　总结一下奉俊昊的导演生涯就是：要票房有票房，要奖项有奖项，商业与艺术兼具，且不断在打破类型片的套路。

　　由此奉俊昊成为了一个开创了自己独特类型的类型片导演。

　　奉俊昊在韩国本土的地位是 的，这点我们从许多韩剧里都可以看出来，比如2013年的爆款韩剧《来自星星的你》里，全智贤饰演的女主母亲为了证明女儿是一线明星，都要向别人炫耀说，“奉俊昊导演都要请她去演电影。”

　　如果要做一个类比，奉俊昊在韩国本土的地位，就相当于张艺谋+徐峥在国内的地位，即：既有票房号召力，又有口碑和资历。

　　所以早在《寄生虫》诞生之前，就有许多人说过，奉俊昊的实力一直在被低估，韩影这些年的发展，值得国际影坛的一份肯定。

　　《寄生虫》是在奉俊昊拍摄《雪国列车》时起草的故事，彼时雪国列车的头等车厢和末等车厢形成的阶层差距给了奉俊昊启发，让他想拍一个可以反映阶层价值的片子。

　　在刚入围戛纳主竞赛单元时，奉俊昊都还对获奖不抱期待，因为虽然电影中的贫富差距是所有观众都能有所共鸣的，但这同时也是一部非常韩国的电影，外国人可能没办法百分之百完全理解。

　　结果出人意料的，《寄生虫》就从戛纳爆到了奥斯卡，一路席卷了全球。

　　《寄生虫》不够完美，但追溯韩影这些年的发展历史我们就知道，《寄生虫》的奖项，既是颁给影片本身的荣誉，也是颁给奉俊昊和诸如奉俊昊这类韩影人们的荣誉。

　　从创造类型片到打破类型片，从真实案件到现实主义，除了《杀人回忆》、《寄生虫》之外，还有《素媛》、《熔炉》等，磨砺20年，韩影真正做到了用电影改变法律，剧情和内核都在不断进步、革新，与升华，这是有目共睹的。

　　然而纵观近30年的国际影坛，从奥斯卡到三大国际电影节，韩影都没有多少太具代表性的作品，所以《寄生虫》的出现成为了一个契机，给了国际影坛表彰奉俊昊和韩影人们的一个机会。

　　所以要说《寄生虫》值不值得这个奖项，当然是值得。

　　由此我们也该反思一下，拿过金棕榈、获过国际三大电影节大奖的国产电影，如今都发展得怎么样了？

　　8、90年代我们也曾闪耀辉煌，如今却只能眼看着别人迎头赶上，羡慕他们做得越来越好了。

　　当然了《寄生虫》的荣誉，既是韩影的骄傲，也是亚洲的骄傲，奥斯卡的这次操作，或许也是它试图改变的证明。

　　2019年奥斯卡把 导演给了墨西哥导演阿方索·卡隆，2020年又把 导演、 影片都给了亚洲导演奉俊昊。

　　奥斯卡变得越来越大方和包容，它在以伸出橄榄枝的方式自救，也在鼓励着全球 电影人的创新与改变。

　　东、西方电影文化的隔膜正在不断被打破，眼看着天地广阔，若想策马扬尘，我们也应当好好磨砺，提升自我才是。