画家韩硕 人物画如何不“千人一面”？画家韩硕公开自己的成功公式

韩硕水墨作品展6月30日—7月30日亮相于尚海湾艺术中心，展览汇集了韩硕各个时期代表性作品近90幅，既有早至上世纪七十年代的的连环画和书籍插图精品以及《聊斋》、《中国古代寓言》等当年传颂一时的佳作，还有大幅水墨画《热血》《竹林七贤》《南昌起义》等作品。从这些作品中，也可以看出他在水墨人物画上的成功探索。

不讲故事，用形象说话

韩硕，《乡情》

如今，主题大画作品成为反映时代气象的代表性形式。在《热血》《竹林七贤》、《南昌起义》等此次展出的大画中，韩硕用中国传统水墨生动形象地体现出其中人物的气质和精神。“我不想讲故事，而是以人物形象来说话。”在《竹林七贤》中，他把画面构思一点点删到最简，去掉多余的人物、工具，让画面回到最原始状态。《热血》中的线条简单、干练，寥寥几笔撑住了整个画面，其背后有着韩硕独到的刻画功夫。

“对人物的形象刻画，是人物画里最重要的。如果人物没有形象，表现不出人物的气质，就撑不住一幅大画。”韩硕认为，画家要了解人物的气质和精神，能否画出人物个性，也体现着画家的基本功和素养、阅历。“比如很多人画鲁迅，只知道穿一件长袍，留个胡子，刻画不出他的精神，这幅画就没有深度。”在《竹林七贤》中，韩硕就在人物刻画的细节上体现出了自己对“竹林七贤”的理解，七个人的打扮看似山野之人，却透露出文人磊落气质，七个人目光没有互相关注，这是因为竹林之游并非一个组织，也并非实体行为。“我围绕他们这种既相互联系又松散的特点，从中建立整体的和谐感。”

韩硕，2012年，《宋庆龄》55×68

在创作《南昌起义》时，韩硕认为像拍一部历史大片，画家要集编剧、导演、舞美、制片、场记、甚至演员于一身。为了还原南昌起义的真实情景，韩硕特地借了道具，自己演示每个起义兵握枪的手势，对镜速写，“他们握枪的手方向不一样，有些人托着枪，也有些人握着枪把。脸的朝向、表情都有不同，我仔细地刻画每个人，让他们都有性格。几位领袖的表情不是充满胜利的喜悦，而是暗怀心事，因为南昌起义之后又面临更严重的问题，这也体现出对历史的思索。”

人物画家不能只会画人物

韩硕，2019年，《情系“中”“华”》，160×280

展览中还有大量写生、速写作品，涉及山水、建筑、花鸟等各个门类。“人物画家往往有这个弊病——只会画人物，其实成功的人物画家人物、山水、花鸟技法都要全面，比如程十发就是这样。我画速写时也什么都画，就是为了让自己更全面。”

在创作《竹林七贤》时，韩硕在背景的竹子上动了很多脑筋。为了让画面更生动，他选了有象征意味的毛竹，这些竹子很多是先长歪再长直的，形成错落有趣的画面效果，这是他长达半年观察竹子后的心得。“其实我没画过竹子，对我来说，竹子画失败了，画就失败了。尽管竹林七贤是否一定在竹林里活动，专家也有不同意见，但想来想去，总觉得竹子回避不了，所以花了很大功夫去研究竹子，也因此掌握了一项新技术。”

背景环境也是人物画必不可少的一环。有些美术学生去外地写生，带回来的人物速写都一样，韩硕认为，这是缺少对人物典型环境的了解和练习，深入生活的不够。为了画《纳西古乐》和《欢乐佤山人》，韩硕两次去中缅边境写生，一去就是十多天。“尽管也可以根据照片创作，但我觉得还是要去当地体验感受，和当地人交流，观察和他们生活有关的东西。比如云南的各种热带植物，当地特色的房屋建筑，他们会在喝酒用的瓦罐里种一点石斛，坐在当地特有的那种藤做的小矮凳上。这样画出来就有生活气息，画面也不会干瘪。”

韩硕，2018年，《纳西古乐》300×200

韩硕认为，绘画是一个永远向着前方，不断向自己心目中的“好”去努力的过程。在以往大量创作插画和连环画的经历中，他就在其中不断锻炼和修正自己的绘画功力，“特别是连环画，是一个训练构图、透视、人物造型、动态表情等方面很有效的手段。”韩硕也给年轻画家提出了自己的成功公式，即：写生+连环画+独幅创作。“看起来很简单，但是做到很难。程十发在十年里面画了4000幅插画连环画，但现在很多年轻画家不屑于花这个功夫，这条路也很难走。但如果坚持这样锻炼下去，就会成功。”

在举办画展的同时，韩硕还开放了自己尚海湾艺术中心的工作室，希望给新一代画家提供一个学习机会。正如韩硕所说，创作能力包含有一个完美成熟的构思和足以表达自己思想情感的精湛技巧。在创作过程中，两者始终互为一体，不断修正，不断完善，才能为观众带来更多优秀的美术作品。