红色娘子军歌词 四代“琼花”聚首，《红色娘子军》是这样炼成的

1992年5月23日——第三代“琼花”扮演者、现任中央芭蕾舞团团长冯英记得，这是她第一次演出《红色娘子军》的日期。当时，《红色娘子军》刚刚复排，这一天还是毛主席在延安文艺座谈会上讲话50周年的纪念日。

2014年6月——第六代“琼花”扮演者侯爽也记得自己第一次演出《红色娘子军》的时间。侯爽是这出中国芭蕾史上经典舞剧的最新继承者，她小心翼翼地保留了自己第一次正式登台演绎“琼花”的票根。

6月30日、7月1日，中央芭蕾舞团《红色娘子军》在东方艺术中心上演，这部迄今演过4000余场的舞剧得到了观众的热情响应，两场演出票都早早售罄，现场还摆出一排加座。“观众越熟悉越不好演，很多观众能唱出来，甚至跳出来。”冯英感慨。

观众席里有一位特殊观众，在《红色娘子军》创排时扮演“连长”的薛菁华从香港赶来，她也是第二代“琼花”扮演者。1971年春节，芭蕾舞剧《红色娘子军》被拍成彩色艺术片，薛菁华正是电影中的“琼花”，当时25岁的她因此成为红透国内外的芭蕾舞明星。

“我是上海人。”听说薛菁华回来了，许多她当年的粉丝特意追到剧场。“当时全国各地工人文化宫都要学《红色娘子军》。能被选上做演员，我们都觉得光荣得不得了。”有人特意找出珍藏的当年照片，正是在薛菁华辅导下，摆出剧中经典动作的场景。薛菁华则讲起让冯英都不知晓的《红色娘子军》当年故事，“这出剧在周总理直接关怀下创作演出，1964年9月在人民大会堂小礼堂首演，10月8日毛主席观看后，称赞‘革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的’。得到这个评价后，《红色娘子军》走出北京的第一站就是到上海演出。”

上海姑娘演“娘子军”，家乡观众自然异常激动。但对薛菁华来说，这反而是一个劣势。“化完妆，大家觉得，你这样的江南女子，长相还是太秀气了，就给我画上了粗眉毛，嘴巴里还要含两片苹果，显得饱满一些。”中芭现任副团长、第五代“琼花”扮演者朱妍也面临相似的困难。“长相太洋气，肤色太白，是不是不适合这个角色？”入团后主演多部中外著名舞剧作品，获“文华表演奖”等多项大奖的朱妍迟迟没有出演《红色娘子军》。“作为舞团首席，却连看家戏都没演过，太遗憾了。咬咬牙，费了些功夫，终于把这个角色‘吃’下来了。”朱妍说，作为芭蕾舞者常被问到最喜欢哪个角色，“越演越觉得喜欢‘娘子军’，直到现在担任行政工作，已经不再上台。每每在台下看这出剧，仍然津津有味、百看不厌。”

形象问题只是演出《红色娘子军》的第一道关卡，“像不像”更重要的不是外貌，而是精神气。薛菁华说，《红色娘子军》初创之时，大家就卯足劲，不能出现“只有娘子没有军”的情况。“下部队、下工厂，种地干活，与老农民、老革命交流、访谈，都是演员们的必修课。在军营时，大家打起背包夜行军，结果背包里的东西散了一地，这样的糗事没少过。从各种站姿开始，这些训练对塑造角色非常有帮助。”

冯英说，传承《红色娘子军》，她们这一代属于幸运者，“有现成的学，老一代艺术家手把手地教。对于舞剧中中西结合的民族舞、古典舞部分，也不太陌生，在学校里有这方面的教学基础。”而对朱妍、侯爽来说，不仅相隔的时代远了，故事不再那么熟悉，对人物的理解要从头开始，古典舞基础也是弱项。“新一代的‘娘子军’们还是要去部队体验生活，要去现场感受生活，才能演出娘子军的英姿飒爽。我们每年都去海南，去娘子军的故乡，参观博物馆，还曾在万泉河边演出过，在室外的一派自然景色中、椰子树下，哪怕下着雨，也要在泥里摸爬滚打。这些亲身经验让新一代演员们有了联想的依据，才能真正理解歌词唱什么，剧情演什么。”

作为中芭当家人，冯英常被问到，什么样的演员可以演好“琼花”。“基本功是基础，还要看演员的性格中有没有琼花要强的一面。”冯英说，《红色娘子军》创排55年来，大大小小的角色都得到了完整纯正的传承，中芭最值得骄傲的也是这种传承精神。“《红色娘子军》是中芭的看家戏，也在潜移默化中形成了中芭的精神——没有勾心斗角，演员都非常无私。在上海的第一场演出，一位演女兵的演员受伤了，首席马上主动请缨加入女兵群舞的行列。这种精神、这种氛围是我们十分骄傲的。”

如今，《红色娘子军》不仅每年在国内演出三四十场，受到海外演出的邀约也越来越多。“有没有今天的故事像《红色娘子军》一样，能让50年、100年后的观众想起今天的时代、今天的中国？在‘走出去’、国际化的道路上，选择什么样的题材是一个重要课题。我们有这样的思考，也有这样的责任。”冯英说。