何冀平 《邪不压正》编剧何冀平：和姜文是校友 曾是《新龙门客栈》编剧

姜文的新片《邪不压正》正在热播，不少观众惊喜地发现，曾经写过话剧《天下第一楼》、《德林与慈禧》、电影《新龙门客栈》、电视剧《新白娘子传奇》的著名编剧何继平，令人印象深刻。

电影《邪不压正》里，姜文演蓝青峰的时候说:“这个饺子是我为了这个醋做的。”参与制作这个饺子宴的何继平也有同感。本报记者专访了何继平，请她谈谈自己第一次和姜文合作的经历和感受。

何继平，中国当代著名剧作家，曾是北京人艺的编剧。当她37岁的时候，《世界第一层》这部剧在北京引起了轰动，自1988年首映以来，它已经成为一部舞台经典。1989年，何继平移居香港，投身影视创作。先后创作了《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《新白娘子传奇》等多部经典影视作品。此后创作了话剧《德林与慈禧》、《复活灵魂》、《当月亮是两座城》、《酸香港地》等。，还与导演许鞍华合作了电影《月亮什么时候会圆》...她写的故事和人物总是与时代紧密相关，家乡和国家的梦想，家乡的情怀都可以进入剧中。大时代和孩子都是交织在一起的。

电影《邪不压正》是何继平和姜文的第一次合作，但其实他们认识很久了。当年都在中央戏剧学院读书。何继平是戏剧系，姜文是表演系。同时，他们在学校呆了两年。虽然在学校没有联系，但姜文后来看了何继平的话剧《德林与慈禧》和《甲子园》，很喜欢。而且因为都是在北京长大的，姜文打算把张北海的小说《夏音》改编成电影，他想到找何继平写剧本。

在何纪平看来，张北海的原著《夏音》不难理解，有故事，有人物，有情节，有情调。而姜文的电影《邪不压正》只保留了原著《侠音》的结构和人物，对剧情和人物做了大量的改编。彭于晏·于晏饰演的男主角李天然，原本是原著中的小报编辑，却在电影中成了妇科医生；《关》由周云饰演，融入了石坚桥的故事；廖凡饰演的反派朱乾隆在原著中很少出现，但在电影中，他有很多戏，有很大的野心。对此，何继平表示，“电影属于导演的艺术。小说的故事比较简单，但姜文想呈现的却很复杂。当时北平被各种势力锯了，他想把这个时代的故事呈现出来。”

在香港的时候，何继平也和张艾嘉谈过改编这部作品的事，得知张北海信任她这个编剧。最让何吉平印象深刻的是，在张北海的小说中，有一个何吉平从小就梦寐以求、从长辈口中听到的“北平”，参演电影编剧也是因为姜文想重现熟悉的“老北京的风华”，呈现一个“我和他都不舍的老北京”。

移居香港多年的何玉萍，对北京依然充满了深厚的感情。“我在北京长大，住过各种四合院，三回廊，独院，葡萄架，蟑螂，香椿，核桃树，院子里的金鱼缸；用过私人裁缝；我见过名医上门；和画家一起坐在屋顶上数星星；雪地上的旅行者...我希望把这些梦幻般的北京变成影像，永远保存下去。”

姜文请何继平写剧本，不仅因为她对《老北京》有很深的感情和理解，还因为她的作品有“侠义”精神。曾写过《新龙门客栈》《黄飞鸿》《龙门飞甲》等多部武侠电影经典的何玉萍认为，“夏是江湖中的贵族，看材料很淡，重在爱情和道德。是能为他人牺牲的君子。”

即使彼此之间有很多共识，为姜文写作也不容易。有多年电影创作经验的何继平笑着说:“我经常把拍戏比作一场战争。军马不动，粮草先行，剧本先行，这是必然的。姜文是三军统帅，我是先锋，负责写前三稿。”

在剧本创作过程中，何纪平和江文也进行了多次讨论，江文还成立了编剧组，邀请了很多有才华的人在他的领导下充分讨论。整理好的材料发给何继平，她根据大家的意见尽可能的有机的写出来，尤其是抓住导演的意见和想法。2016年4月，何继平交出剧本第三稿，姜文满意并收到。何继平咯咯笑着，因为他听说有些作家写了20多份手稿，但仍然没有收到。

何继平对此表示非常高兴。她说，“姜文很重视剧本。他时不时有很多想法和变化，但他尊重编剧，真诚待人。和他谈剧本并不无聊有趣。我会探究他到底想表达什么，并且非常注重他的取向。因为最后被要求写，所以想把他的要求和他喜欢的东西写进电影里。不仅姜文，在合作创作中，我也会捕捉到每一位导演的诉求。”

选演员是导演的工作，但何继平也在心里提出了人选，因为编剧最了解人物。何继平建议彭于晏·于晏，因为彭于晏·于晏正在拍摄电影《月亮什么时候来》，何继平编剧，许鞍华导演。何玉萍眼中的彭于晏余妍，“年轻、说英语、台湾腔、眼神纯净、身材挺拔，很适合演李天然。”

最后看到电影变成电影，何继平很感动。“看到文字转化成图像，真实的人，真实的场景，真实的物体，就像梦想成真一样，这就是写剧本对我的吸引力。那一系列精彩的形象，青砖屋顶，侠客如鸟在空，大雪，火车，正阳门，钟鼓楼，战斗，毅力，美丽，风格，骑士精神，凶残...我以前也去过，不禁兴奋起来。”

近年来，姜文的电影因其个人风格而备受争议，邪恶也不例外。有的观众说看不懂，甚至专业影评人褒贬不一，何继平认为很正常。“爱和不爱各有各的看法，所以这是看法的问题。争议不可避免，谁让他是姜文呢！他的哪部电影不是这样的？有讨论，说明大家都认真看过，认真思考过。没有声音，没有声音，太可怕了。”何纪平也衷心感谢姜文。“懂不懂，中国电影有一个姜文。他认真，不敷衍，有追求，不处理，明明吃的是小菜。到了他手里，一定要满汉饱餐一顿。”何玉萍建议，不管别人怎么评价，都应该去看电影，不然错过这样一部凝聚了大家多年心血和智慧的作品，就太可惜了。“香港话叫‘苏州后无船骑’，北京话叫‘本村后无店’。”

何继平有着独特的成长经历，父母的海外背景让何继平的童年非常孤独。“我当时穿的衣服是爸爸从海外寄来的，周围的孩子觉得我不一样。他们也从父母那里知道我家的情况，把我排除在他们的范围之外。所以小时候的我很孤独，会在孩子心中制造一种隔膜。他们不跟我玩，没办法，我就在家看书，看画，跟自己玩，跟自己玩，跟后来的创作有关。”从小到大经历了人生的变化，目睹了身边各种人命运的变化。这些成为了何玉萍创作的源泉和财富。“我自己也不是很圆滑，所以这些带给我一种苍凉和沧桑的感觉。我会比现在的年轻人早很多经历这些事情，很多感情从小就懂得。”

何继平从小热爱古典文学。他小时候看到他奶奶在看《红楼梦》，他也看了。她在这本书里找到了一切。“现实、幻觉、悖论、玄幻、神化、民俗、城市风景、人情、细节、意外、五行、八件作品，包罗万象。”《红楼梦》很难讲故事。随处可见。尤其是字写得好，几笔就能勾勒出一个生动的人物，作家从中可以学到很多东西。”何吉萍也对戏曲着迷，现在也喜欢看戏曲和昆曲剧本，对她的文笔有潜移默化的影响。

说到创作，何继平感触颇深。她说:“艺术是创作者对社会、历史、人生的思考和理解。创造的关键在于创作者的内心。心对了，工作就对了，心大就大。作为一个专业的编剧，我能想到的基本都能写，但我觉得能不能写是技术问题，能不能写是心理问题。作家只有追求精神和自我要求，才能从看似平凡的题材中体会到人生的悲剧和喜剧，看到人与命运的不懈斗争。如果自身修养到位，作品的格局和立意会更广更深。这么多年，写作一直是我人生的道场，我也在里面修炼。"

对于合作者，何玉萍也很重视。她说现在找她的项目很多，但她首先考虑的是导演能不能配合。“我认为双方互相理解是非常重要的。”所以何继平合作过的导演基本上都是优秀的艺人。她总结说“他们性格都很不一样，但都有一个特点:认真，不敷衍，真诚，不虚伪。托尔斯泰对契诃夫说:‘天真是上帝放在你心里的宝石’。做艺术，纯真是很重要的，我们从事的那一行是最个人化的，但是我们不能单到一个人。没有这种纯真，我们就有自私的欲望，我们就不会创造艺术。”

至于新作家，何纪平建议“作家不易。新人要想提高，一定要向好的制作团队学习，跟着好的导演和编剧走，这一点很重要。有这样的机会的时候，不要想着能拿多少钱，有多出名，要想着这样的机会。通过这种学习，你的视野、能力、理解力都可以得到很大程度的提升。一定要懂得衡量。”