徐浩峰 徐浩峰的武侠小说如“刀背藏身”

徐浩峰在武侠小说集《持刀躲藏》中说，“武侠小说是刀背。”这本小说集包括他的六部武侠小说，包括《大师》、《倭寇的踪迹》和《民国刺客白柳猿》。我们可以看到，金庸、古龙、文瑞安、王度陆等武侠小说在徐浩峰这里是没有迹可寻的。我们对武侠小说的期待是寒光之刃，但徐浩峰给了读者退路。

徐浩峰

就像看他的电影一样，读徐浩峰的小说有些让人无法理解。人物命运没有原因，也没有结果，解释只描述为“古怪”，没有铺垫，也没有高潮。与普通武侠电影中“好人”打败“坏人”的逻辑相反，徐浩峰的故事中没有“好人”和“坏人”。主角不是有责任感有担当的英雄，也不是无敌的。最后往往导致悲剧结局。

与我们所知的“英雄”和“大师”不同，徐浩峰塑造的英雄具有明显的人格缺陷。《大师》中的咏春拳未能在天津立足，廖凡饰演的大师最终被逐出天津。而且师父也不是什么英雄，用徒弟的命来换地位，用老婆的身份来做幌子。尽管有良心，他还是充满了道德缺陷。

在《民国刺客》中，猿企图行刺大军阀孙，但因腿折而踌躇不前，最后成了一个瘸腿老奴。《白柳猿传》就更惨了。刺客练就了一套失传多年的刺杀技能，却依然被想杀他的人识破。他弄断了手部肌肉，把它们扔进了湖里。在试图保护辛亥革命时期著名的社会活动家杨杏佛之后，他被国民党特务杀害。

写武侠小说的徐浩峰没有接受过专业的文学训练。他的写作教育是电影学院的戏剧方法，他的哲学是“反好莱坞”。徐浩峰在北京电影学院上大学。第一节电影课，谢飞先生推着自行车带全班同学去菜市场观察生活。徐浩峰因此记住了生活，他的武术也像生活一样脚踏实地。

谢飞的时代早就过去了。徐浩峰读书时，主张以电影为艺术，世界瞬息万变。如今，电影是市场和商业的逻辑。他明白，在一个“更加直白”的时代，艺术观念发生了巨大的变化，叙述者迎来了时代的变革。“我们不需要罗贯中告诉我们谁好谁坏，曹雪芹也不需要告诉我们谁跟谁睡。”

在徐浩峰看来，电影已经变成了电子游戏，尤其是武侠电影，让观众兴奋，带来智力和体力的消费，消费带来消费。消费主义可以让电影市场持续下去。"叙事艺术，无论是小说还是电影，首先满足的是生存的欲望."徐浩峰说。

“我写小说，目的性很强，为未来拍电影。”徐浩峰的小说和电影一脉相承，两者都反对“更直白”，即反商业化。徐浩峰可以非常清楚地看到这一点。他明白，近几年，作家普遍变成了影视剧作家。小说的叙事越来越接近好莱坞电影的叙事。读者和观众划一个等号，“好莱坞是终极标准，这是当下的特点”。

这位出生于武侠世家，成长于北京胡同的小说家，写了两部小说《道士下山》和《师傅》，目前已在国内发行。王家卫的电影《一代宗师》也赢得了票房和口碑，他是该电影的编剧。但在这些让他在大众中成名的电影之前，他已经拍过两部电影《敌人的踪迹》和《箭头与白猿》，这两部电影没有在国内上映，却在海外获得了很多奖项。

不放出来的原因很简单。这两部电影都不是大规模商业制作的武侠片，很难排片。从3月11日上映的《箭头、柳树、白猿》惨淡的电影编排可以看出，即使上映，也很难获得很大的票房。在一定程度上，电影《大师》的高口碑和低票房反映了民国时期徐浩峰武侠电影的特点不仅不同于早年的香港武侠电影，也不同于今天内地制作的《黄飞鸿》、《叶问》等娱乐和商业电影。

徐浩峰的武术并不令人愤怒，因为刀背上没有血迹。他眼中的刀法是防御技能，刀背比刀刃重要，因为“人在刀背后面”。