姜宝林 李可染中央美院门生姜宝林：变者生，不变者淘汰

近日，“中国人民大学博物馆三楼展厅举办了“现代笔墨语言与笔墨”专题展，展出了的16幅经典作品和齐白石、黄、、李可染等画家的作品集。姜宝林出生在一个普通的农民家庭。1967年毕业于浙江美术学院，师从顾坤波、陆、陆三人。1981年毕业于中央美术学院景观研究班，李可染研究生。

姜宝林1981年毕业于中央美术学院园林研究班，是李可染的研究生。

一位评论家用一句话评论了他作品的最大特点。面对姜宝林的作品，我们的研究和理论可能会滞后。

姜宝林的创作是中西艺术元素难以想象的融合，不仅受到中国绘画前辈的影响，也受到西方印象主义的影响。印象派大师梵高和莫奈在他的文字中经常被提及。

姜宝林，山东平度人，有山东人的气魄和气度。虽然他今年74岁了，但他仍然没有看到白发。他精神饱满，谈吐敏捷。不仅走得快，想得也快。在展览现场，姜宝林大胆提出当代中国画要适应现在的时代，时代变了，评判中国画的标准也要变了。对于传统艺术，他从现代的角度对其进行筛选、强化、放大，最终汇聚成自己的风格。姜宝林说:“变革者诞生，变革者被淘汰，守护笔墨是我的目标，走向现代化是我的最终目标。”

这次展出的很多作品都是规模宏大、气势磅礴的现代水墨。比如姜宝林2011年创作的《西域暮色》就是一部宽1.45米，高3.67米的杰作。

但是，他一进展厅第一面墙，那五件作品就不是他做的，都是他占有的。他自信地说:“我选择这些画，只是想给你一个参考。它们是我的老师和我的老师画的。”

第一个是黄的作品，这次展览大家最关注的话题之一是黄对创作中水墨语言的影响。这幅画是黄在89岁时画的。他的眼睛不好。这是最严重的白内障，但却是最好的。后来他睁开眼睛以后，就画不出这个了。”

姜宝林指着这些画，依次介绍它们。第二部是齐白石的作品，创作于他96岁的时候。“他死前一年画的，非常非常好，因为我们看到了他以前的作品。不是这种画法，我一定要赢，一定要拿它当包。”

第三张图是姜宝林的导师李可染的作品。“黄、齐白石都是李可染的老师，李可染是我的老师。我是1981年进中央美院读他研究生的时候画的。我觉得这幅画是他笔下人物中最好的。”

第四幅是著名画家潘天寿1946年创作的经典作品。从姜宝林的角度来看，这幅画的气势、风格和引人注目的张力都得到了充分的展示。第五幅画是大学教师、著名画家陆先生画的。“那时候，我刚刚粉碎了四人帮。我立即去上海看望他。他为我画了这幅画作为纪念。”

展览中还有一幅书法作品，是他的书法老师、大书法家陆先生所作。在姜宝林看来，书法和绘画不仅是同源的，而且首先，要学会绘画，你必须写好字。没有扎实的书法基础，绘画就会失去内涵，成为无源之水，无本之木。对于传统的笔墨，我们要努力，要傻逼。笔墨技巧越全面，技巧越深越好。没有笔墨技巧的作品苍白、肤浅、没有内涵。

“20世纪60年代初，我在浙江美术学院(现为中国美术学院)学习风景历史。70年代末，我在中央美术学院风景研究生班读李可染先生的研究生。有幸被前辈亲自教导。当时，我对黄和石鲁的艺术进行了深入的研究，深刻地认识到笔墨的奥秘不是一朝一夕可以达到的。笔墨手段越多，创作自由度就越大空”姜宝林说。

这次在姜宝林的展览重点是传统与创新，笔墨与现代，传统的笔墨技巧是必不可少的。“如今，随着生活节奏的加快和竞争的激烈，人与自然的关系也发生了变化。

姜宝林说，现代意味着新概念、新意境和新形式，这是世界万物的运行规律，也是笔墨语言的演变规律。

现在是现代社会，工业社会，网络社会。难道一定要营造那些古来失意文人的意境，他们是小桥流水，凄凉荒诞，不吃烟火？姜宝林大胆指出，在小农经济时代，当交通落后时，全景山水画就赢得了人们的青睐。如今，表现性的作品成为了当下的审美需求，强烈、震撼、紧张、有冲击力的作品成为了他的审美追求。

“在我几十年的艺术实践中，我一步步走到了现在，不断吸收前人的影响，包括西方的和现代的。”姜宝林说，一个时代的艺术作品必须反映那个时代的审美心理。所以时代变了，观念变了，意境变了，笔墨语言也变了。纵观国内外的人，都是先更新观念，再带来绘画上的创新。

他从“笔墨当随时代”、“变者生，变者灭”等哲学方法论方面，以及现代生活、观念、形式的变化，阐释了自己的“现代需要”。“现代就是要有新的思想、新的意境、新的形式、新的笔墨语言。”

姜宝林说，现代意味着新概念、新意境和新形式，这是世界万物的运行规律，也是笔墨语言的演变规律。