一线品牌的排球有哪些

作为微博万年家庭，这次COMi在热搜上再次看到了熟悉的名字太平鸟，出乎意料的还是时装周的信息。出乎意料的是，纽约巴黎的两个时装周都很有名，这工作真够狠的。(阿尔伯特爱因斯坦，美国作家)。

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要知道，作为国内品牌能打入国际市场还是有不小的难度，新兴品牌不断崛起，现有品牌相互竞争，要冲破重围杀出一条自己的道，不管是单品的设计还是整个系列的整体调性都得有两把刷子。

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从秀前官方发布的海报来看，我已经充斥着好奇了，以“太平青年 GAME ON ”为主题，秀场设计将整个致敬中国女排，也就是说整个秀场可能就像一个排球运动场馆？

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事情变得逐渐有趣

从现场图片来看，这次的大秀不管是秀服选择还是风格设计都亮点十足，结合冠军金牌、排球赛场等元素，以运动场为概念也在现场引发了不小的轰动。

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毕竟从以往的办秀经历来看，太平鸟一直都对秀场的各个环节把控的很严格，秀场上的每个细节都能体现品牌的审美品味和精神主张。在物欲横流的今天，大多数品牌都没有真正把秀场这个词看的很重，毕竟国内整体秀场文化都不太成熟，大多数玩家只满足于机械式的产品发布而非下定决心搞事情！

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从当初的宁波到北京上海，再到纽约、巴黎，从独立办秀到参与时装周，面对国内市场几乎没有品牌能坚持办秀的情况下，太平鸟自 2005 年起至今从未间断。

所以趁着昨天（9月4号）太平鸟在纽约时装周的落幕，COMi 也第一时间整理了前线资讯，关于这次大秀的创意与亮点，走秀经历，太平鸟坚持参与大秀的“变”与“不变”？今天通通带你盘点，绝对一线独家资讯！

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// 解读秀场空间设计，

致敬中国女排，是噱头还是真材实料？

太平鸟纽约时装周来自潮流有货00:0012:09

“结合中国女排夺冠宣言元素的现场音乐”

相比于往届，今年将运动与潮流相结合，用中国元素来点睛显得更有心意。通过搭建以极简黑为主色调，箭头、线条为元素与“中国女排”、“排球运动”相结合的秀场。

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以 1982 年最经典的第九届世界女子排球竞标赛决赛的实况还原开场，在秀场造型上，也将“女排精神”的创意灵感与国内国际流行元素进一步进行解构与重塑。

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“中国”字样的复古高腰排球运动服、“金牌”元素的配饰、排球运动手包、护膝运动长袜，对竞技体育精神进行别样的时尚诠释。

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在此基础上，结合廓形剪裁西装、机能运动马甲、运动腰包等单品进行造型叠加。

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更邀请到了Studio Hagel的主理人联合打造秀场鞋款，打破时装、潮流、运动的界限。

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加之首发 PEACEBIRD MEN “PEACE°”运动系列与 M&M’s 联名的妙趣演绎，充分展现了太平鸟探索“中国设计”、对话国际的多元勇气和决心。

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被问到为什么有这样的灵感，品牌方对答到：“ 8090 年代中国女排的巅峰三连冠，曾经发生在纽约，顽强拼搏，永不服输，团结奋斗的精神，正是中国民族精神所在，太平鸟作为中国品牌在纽约致敬女排精神，也是最中国设计的精神嫁接和表达”。

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2020 年是奥运年也将是体育大年，在运动和潮流不分家的今天，越来越多时装品牌都开始加入运动感让服装呈现不同的质感。当代潮流日常生活状态注入中国传统运动顽强拼搏、突破自我的“女排精神”，纽约鳞次栉比的城市线条融入充满活力气息的运动球场线条，太平鸟与年轻的精神开启隔空对话，展现日常生活中充满探索“太平青年 GAME ON”精神的动感源泉。

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// 现场货品亮点不断，

竞技趣味结合，太平青年有何“设计力量”？

除了秀场的设计亮点外，本次各种秀款看点也蛮多的，自身的 PEACEBIRD MEN “PEACE°”运动系列，还有看到了让我一些惊讶的品牌合作？像M&M’S（我们常吃的 MM 豆）、国内媒体今日头条以及荣耀手机，总之最后共呈现出了 41 套 LOOK。

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扫一眼上方的九图就能发现相较于往届时装周风格又有变化，在“无「线」| NO BOUNDARY” 的秀场概念下，可以说再一次打破规则，发带、legging、手机、排球，这些看似不搭嘎的东西在整体呈现上看起来意外的和谐，下面我也分别来解说此次新品的亮点。

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本身的 “PEACE°” 特别企划系列，让我看到了整体的实穿性，部分以黑调为主，主打运动与城市机能相结合，虽然乍一眼看都是黑色，但细节却耐人寻味，比如羽绒服的版型，上部分是廓形下半部分却是短款的设计，保证了时髦的同时还能凸显身形不过分臃肿，而男装则增设了袖间和裤腿的白色线条感。

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经典的廓形版型增加单品的实穿性，西装、大衣、拉链外套都能看出品牌的用心之处，几件大货的色系都选用最百搭的色系，版型也是普通人都可以驾驭的款式，在维持太平鸟本身设计风格之上，汲取一系列潮流元素让整体更具层次感。

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这个系列的西装套装更是被深种草，上装的微廓和裤装的 OVERSIZE 形成对比，运动袜高筒的融入又让套装有了不一样的玩味感。

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将 M&M’s 这个大众所熟知的富有趣味的国际品牌元素与 PEACEBIRD MEN 的设计结合算是很有意思的一个合作，原本以为只是极其简单的嫁接，而秀场中的效果也远比我想的好看很多，标志性的 M 豆图案印于胸前，红绿黄等M豆经典色系被通过撞色和 3D 呈现融入在服装主视觉中，而且圆领卫衣、毛衣、衬衫的版型也都日常。

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一提起中国元素，外国人第一时间就会想到龙、风、旗袍、刺绣等传统元素，是时候该打破他们这种观念了，“今日头条”的字样标榜于衣间，在黑色重重包裹之下，暗述在社会的压力之下，我们仍旧要有自己的 Slogan。

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荣耀在大秀中的露出也十分惊喜，将近两年大热的户外机能荧光色系穿插进日常的色板中，网络时代的飞速发展，年轻人挎上运动背包、将通讯工具塞入其中便可在城市间穿梭。

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还有一些不得不提及的搭配细节，包款等配件的加入也是个人觉得今年的亮点之一，登山包、腰包、挎包都增添了机能感，背带、肩带、搭扣的色系和组合都给整个系列加了很多分。

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目前看到的荧光色、白色、棕色感觉都可能在发售后变成抢手货，单从外观来看，“PEACE” 字样还不赖，大小也适中，拎挎双用，不论男女均能背出潮流感，包款上的“1989”的字母刺绣也出现在了其它各类单品上，这也是隐喻太平鸟创业始于1989的初心表达。

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// 坚持14年不间断办秀，

青年精神何为“变”，何为“不变”？

第一段小编已经带大家轻微盘点过太平鸟每一季的秀图，但你们真的有看出“变”和“不变”了吗？作为已经坚持连续 14 办秀的品牌来说，太平鸟对于“秀”无疑到了“瘾”的地步，并从 2017 年开始踏出宁波先后在北京、纽约等地办秀。

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PEACEBIRD 2017 秀场

17 年，以 “LIVE ON STAGE” 为主题的 PEACEBIRD WOMEN 2017 亮相北京，抽象空间的声浪线条，特立独行的电音燃界，穿透耳膜的强力电流，重新唤醒潜藏的先锋态度。次时代的光影交织之中，开启新生时代的另类狂潮。

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粗棒针织与老旧格纹，配以直筒长裤，复古发酵 ING。

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PEACEBIRD 2018 秀场

2018 年太平鸟又将 80、90 年代中国校园风融合当下的街头潮流带到纽约，男女装混合穿插走秀，模糊性别界限诠释更加随性的“无性别”风。

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融合当下年轻人挚爱的街头潮流以及可口可乐联名系列，碰撞出“新学生主义”。

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PEACEBIRD 2019 秀场

2019 年春天主题为 “YOUTH MADE CHINA” ，体现了“中国青年”们“果敢并充满自信，尊重传统亦不乏突破”的尊重。

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太平鸟自身的旗下品牌乐町同样在 19 年提出 “be ANOTHER 无乐不作” 全新品牌概念，并于 5 月 10 日晚在上海世博创意秀场举办了新品发布会，并推出了 KISS、NEON、IN 三个系列，对时下少女的个性做了多方位的展示。

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太平鸟旗下品牌乐町 2019 10周年秀场

通过一系列的传承与突破，我们能看出来隐藏在秀场和服装背后真正的“太平精神”，“变”的是创新、敢想、探索、叛逆、冒险与打破常规，是对潮流探索的永无止境，“不变”的是对青年文化的坚持。

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一旦开始，每个终点都会成为再出发的起点，太平鸟服饰 CEO 兼太平鸟女装事业部总经理陈红朝先生表示：“我们认为，时尚不再只是视觉的传达，更多的是通过设计去传达其对这个世界的理解和态度。”

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太平鸟对青年文化的理解及应用已深入至全方位输出“太平青年”品牌价值观，每一年都会给我带来不同的感官惊喜，这份坚持让我觉得它不是说说而已。从开场到落幕，十几分钟的服装展示，背后是无数个工作人员共同联合的作品，产品设计、秀场设计、造型搭配，把控好每一个细节才是办好秀的关键。

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现在的中国设计立足在多元文化中，青年文化作为其中一种，总觉得还没有被真正玩起来，今天太平鸟用结合中国女排的元素来阐述中国元素，用多元化和互动化的年轻玩法呈现了一些当代青年正发生正关注的事。

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作为一个年轻人的视角来看，我觉得它是有趣的，青花瓷丝绣固然很中国，但是饿了么（外卖）、今日头条（资讯）、荣耀（电子产品）这样合作的东西是贴近生活的中国，更能代表我们这一代的青年文化，而至于今后太平鸟还会带来什么，期待！

然后今天的时装周话题到这里就结束了，关于此次大秀，有什么让你印象深刻的环节或者设计？又或者是你对中国设计有什么寄语，都可以在留言处告诉我，下期见，BYE！再度亮相时装周，太平鸟致敬女排实属什么操作？