【荒岛英雄】文化的力量：上海话剧，苦难中开花

在新闻学系谱中，话剧是最年轻的。但是，在八年抗战期间，这种年轻的艺术形式在中华民族岌岌可危的关头，用最生动快捷的手段唤醒了民众，用安慰、启迪、勇气和力量唤醒了他们。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、勇气名言) (威廉莎士比亚、哈姆雷特、勇气名言)。特别是在上海，8年里出现了数十个职业剧团、120多个业余剧团，上演、改编和出版了数千部话剧。

历史的车轮滚滚向前，许多旧建筑被推倒，新的高楼拔地而起。很多以前的剧院已经没有痕迹了。然而，建筑物消失了，其历史依然存在。这里上演的剧目已载入史册。走近那个地方时，那天的观众听到雷鸣般的掌声，能听到内心深处的呼喊。(莎士比亚)。

唤醒《保卫卢沟桥》民众

黄河路21号位于黄河路凤阳路交叉口，与国际酒店隔着街道眺望，另一边是长江公寓、解放前的卡尔登公寓、才女张爱玲穿着奇装异服进进出出的地方。当年黄河路的名字也是西式的，叫帕克路。现在，洪祥大厦旧址矗立着剧场——卡尔登大剧院，抗战期间，在那个烽火岁月里，这个剧场上演了无数进步的话剧，鼓舞了无数民众，被认为是中国话剧的起点。(莎士比亚，温斯顿，《电影名言》)。

《保卫卢沟桥》可以说是中国话剧史上的奇迹，从创作到排练只用了20多天，创作和演出团队聚集了当年话剧界的很多名家。上演该剧的蓬莱大学剧院也被多次提及，但很少人知道创作该剧的决定是在卡尔顿剧院通过的。

1937年7月7日，“卢沟桥事变”的消息传到上海，中国进步的戏剧工作者义愤填膺，大家立即行动起来，团结起来，承诺投身拯救国家民族命运的伟大斗争。

7月15日，在卡尔登剧院，中国共产党领导的上海剧作家协会召开全体会议，决定将协会扩大为全国性的中国剧作家协会，集体创作三幕剧《保卫卢沟桥》。

《保卫卢沟桥》蓬莱大学剧院首演

8月7日，《保卫卢沟桥》在蓬莱大学剧院首演，立刻轰动全国。剧中的“保卫祖国，不想成为奴隶的所有人，起来吧！”吼声激起了全体观众的感情。郭沫若、沈均瑜等名人也和千百名观众一起在台下挥舞手臂，说：“枪口一致对外！”大喊。反对投降主义！“这是口号。这出戏受到了广大群众的热烈欢迎，联合演出日夜进行，有时为了满足群众的要求，增加了临时场地，一直持续到8月13日事件爆发，被迫中断。

《保卫卢沟桥》演出只进行了一周，但在抗战初期中国共产党领导下的抗日救亡革命文艺活动，其影响深远，反映了全体人民的敌意、抗日救国的共同心声。上海戏剧工作者团结一致，是抗战的先声，是中国戏剧战线的战斗宣言。

对于卡尔登剧场来说，作为上海话剧，抗日宣传“主战场”的使命才刚刚开始。

7月28日，上海戏剧界人士在卡尔登剧院召开紧急会议，开始成立上海戏剧界救助协会。

8月15日，上海戏剧界救助协会继续举行假“卡尔登”大会，在现场组建了13个抗日救助剧团。从上海出发，到祖国各地进行抗日宣传演出。

此后，“卡尔登”成为抗战期间上海重要的戏剧演出场所——1939年2月话剧社的《花溅泪》。1941年10月10日上海职业剧团的《蜕变》 1942年3月18日艺术的《钟楼怪人》；1942年4月末剧团的《荒岛英雄》 1942年12月常艺的《秋海棠》；1943年下旬新锐剧团的《浮生六记》和次年的《小凤仙》等。

《蜕变》商演得到了民众的热烈支持

这些剧作的上演极大地鼓舞了民众的士气。其中《蜕变》剧借用剧中人的嘴说：“中国，中国，你要坚强！”喊着口号。有些观众看了一遍，又看了第二遍，认为这是一部“提神，热”的戏，认为它是生命的能量。(莎士比亚)。

聚集《明末遗恨》人的心

玄宫剧场，那个具体地址笔者没有找过“百度”。只知道要靠近现在的延安路北方，大世界一带。这家剧院比卡尔登和梅菲尔消失得更彻底，《百度》只字未提。然而，许多老上海人仍然记得，当年文学仍在这里上演的《明末遗恨》(前称《碧血花》，后称《葛嫩娘》)鼓舞了多少人的士气，激发了多少人的爱国感。

《碧血花》剧照

1939年10月24日，阿英创作的《明末遗恨》，中国共产党领导的上海极艺师在玄宫演出。故事讲述了进化与明基格农莫和同性名词孙克汉相遇并成为夫妻的故事。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《女人》)当时，萨科法是扬州殉国，南明危急，燕毛激励了大咸奋发，两人和侍女美娘一起参军。清兵大举进攻后，孙军无法匹敌，高大、英俊、美貌被俘。清军劝降，嫩妈妈嚼舌自尽，英勇就义。

著名演员措施在谈到这部话剧时表示，《明末遗恨》将在演出中看到群众激动，引起骚乱。

哗地鼓掌，“他们心里有压抑”。著名导演胡导则称“关键的一点应该是剧本在‘此时此地’舞台上所昭示的爱国精神，孤岛上人们的爱国情怀已经憋了两年多了！当舞台上的孙克咸高吟‘人生自古谁无死’时，观众心里就和他共同吟出了‘留以丹心照汗青’。当舞台上男男女女仁人志士举兵起义时，观众也感到自己就是其中的一个。……尽管几里路之外就是敌寇，孤岛上的人们还是在这不平凡的审美中抒发了自己的爱国情怀！”

据当时的剧艺社演员屠光启回忆，演出中还发生了这样一个插曲：前台经理注意到第三排第四排坐满了同文书院的学生，同文书院是日本人设在上海的学校，跟日本宪兵队、报道部有密切关系。因怕这些特务学生一冲动，做出什么对演员不利的事情来，于是到后台跟演员商量要么退票停演，然而演员们像商量好了一样，异口同声地说：“不退票！”演出准点开始，到葛嫩娘大骂汉奸的高潮时，“台下是静得什么声音都可以听得出来”。戏演完了，观众狂呼鼓掌，演员们三番四次地谢幕。“就在观众如狂的鼓掌时，同文书院的学生静静地走了。”

《明末遗恨》在旋宫连演33天，共计64场，打破历来话剧演出记录。在葛嫩娘的衬托下，《武松与潘金莲》、《杨贵妃》一类的戏顿时黯然失色，被纷纷停演，作家们转而开始创作花木兰、陈圆圆、梁红玉等爱国型题材的剧作。舞台上的古装人物们成了在危难时代凝聚人心的纽带，是激励人们坚强活下去的精神支柱。

我们都是“秋海棠”

茂名路上的兰心大剧院，是上海第一座西式剧院，为典雅的欧式建筑风格，历史悠久，是为数不多沿用至今的戏院之一。上世纪四十年代，在沦陷时期的上海，曾有一出话剧戏票在这里卖出天价，最好的席位高达万元，创下历史记录，这出戏就是《秋海棠》。

太平洋战争爆发后，上海沦陷。因为日方的管控，美英影片在上海销声匿迹，上海的话剧得以快速发展，空前繁荣。《秋海棠》被认为是沦陷时期的标志品牌。

《秋海棠》作者秦瘦鸥，由三大大名导费穆、佐临、顾仲彝搬上舞台，著名话剧演员石挥、沈敏、英子等主演。

《秋海棠》故事剧情悲伤曲折，讲的是京剧演员秋海棠与军阀姨太太罗湘绮相恋并育有一女，后被军阀获知，令人用刺刀将秋海棠脸上画了十字，伤残的秋海棠不得不带女儿背井离乡，以至穷困潦倒，伤病缠身。后女儿得以与其母重逢，秋海棠则自杀身亡。

1942年12月24日，《秋海棠》由上海艺术剧团在卡尔登大戏院演出，至1943年5月9日落幕，共演200余场，观众18万，其火爆程度前所未有。连张爱玲也称赞此剧“风靡了全上海”，她在文章中这样记述：“《秋海棠》一剧风靡上海，不能不归功于故事里京味气氛的浓，石挥身上的京味或是痞气都让上海滩的观众感到新颖。”有一回演完后谢幕，所有观众站起欢呼，不舍得石挥离去，幕布拉开合上拉开合上足足7次。

石挥饰演的秋海棠被毁容后

1944年1月15日至22日，《秋海棠》在兰心剧场慈善义演7场，戏票卖出天价，据著名导演洪谟称，当时有人用支票买剧票,最好的坐席卖到了10000元。

1942年话剧《秋海棠》主演石挥沈敏张伐白玉薇等合影

而对于《秋海棠》这个名字的由来，初次刊载于1941年的单行本曾有过这样的表述：

“中国的地形整个儿连起来，酷像一片秋海棠的叶子，而那些野心的国家，更像专吃海棠叶的毛虫，有的已在叶子的边上咬去了一块，有的还在叶中央吞噬着，假使再不能把这些毛虫驱开，这片海棠也就得给他们噬尽了……”

可以说，“秋海棠”是“沦陷区”人民的象征形象。“秋海棠”用肉身传达了“国破山河在”的现实，将分裂为“沦陷区”、“大后方”、“解放区”的中国国土形象地刻在“秋海棠”这一个人脸上，血淋淋，活生生，令人心寒，发人深省。此时此刻，人们都在“秋海棠”身上看到了自己的身影，不知不觉，人们与“秋海棠”融为一体，同喜共悲，同仇同怒。

“沦陷期”上海的话剧传奇并未结束，此后《文天祥》、《金小玉》、《党人魂》等剧的上演将其推向顶峰，上海话剧可谓繁花盛开。

重大的文学现象往往产生于社会大变动和民族大灾难的历史时期，抗战时期上海话剧的兴盛，既是此时期社会大变动的结果、也是民族大灾难的一种补偿。《新华日报》当时曾撰文评论:“四年来，上海始终守住精神堡垒的任务，而最能发挥战斗力量的就是戏剧，它站在‘心防’的岗位上，拒绝恶势力的腐蚀，担当起‘四百万市民心向祖国’的艰苦工作。”

我们看到，这些优秀的剧目至今仍有着鲜活的生命力，它们在向我们昭示一段历史的同时，也在警醒着我们：勿忘国殇,珍爱和平。

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