冰上的尤里结局

在白色的溜冰场上，音乐打破了酣睡的寂静，选手的每一次跳跃、托举、旋转都能产生“舞清影子”的艺术效果，引起观众的情感共鸣——这就是花样滑冰的魅力所在。花样滑冰结合了力与美、运动与艺术，成为集运动、音乐、舞蹈、时尚于一体的复杂“艺术”。

电影《花滑女王》的配乐

刀锋的语言，世界上最美丽的运动

“舞出清影”的历史始于16世纪中叶铁冰鞋出现之后。1742年，爱丁堡成立了最早的爱丁堡滑冰俱乐部。1882年，第一届国际花样滑冰比赛在维也纳举行；1892年，国际滑冰联盟成立，决定每年举办一次世界花样滑冰锦标赛和欧洲花样滑冰锦标赛。1924年第一届冬奥会上，花样滑冰正式成为比赛项目，男女单人滑、双人滑、冰舞开始拥有众多粉丝。

在1936年的冬奥会上，长裙和臃肿的服装正式退出了溜冰场，服装对于花样滑冰这项运动变得越来越重要。

有人说花样滑冰的核心是“刀刃”，刀刃的巧用是滑冰运动员技术飞跃、达到艺术巅峰的基石。跳跃、旋转、滑行、步法都需要冰刀的刀片技术。花样滑冰发展初期，比赛评分制度不完善，运动员动作难度迅速增加。比如从一周跳到三周只用了10年，所以动作的难度很大程度上决定了比赛的结果。进入20世纪90年代后，华水进入了一个相对稳定的发展时期，6.0的评分体系限制了难度在比赛结果中的决定性作用，而与技术水平评分同等评分权重的艺术表现力表现尤为重要。这时，克丽斯蒂·山口、塔拉·利平斯基、关颖珊等擅长表现力的传奇球员诞生了，尤其是关颖珊。在6.0时代，她的57个满分已经成为“前无古人后无来者”的记录。

美国明星的燕式舞步

新世纪以来，花滑评分改为无上限制，大大增强了技术难度值的意义。在当今的评分体系中，选手的总分由技术分和节目内容分(PCS)组成，包括滑行技巧、动作衔接、动作完成、舞蹈编曲和音乐表演，大大提高了对编曲质量的要求。俄罗斯的叶夫根尼·叶甫根尼·维克托罗维奇·普鲁申科、瑞士的斯特凡·斯特凡·兰比尔、中国的申雪、赵宏博等动作难度大、表现力强的球员都是在这一时期产生的。

申雪和赵宏博的中国组合

2006年都灵冬奥会后，国际滑联进一步修改规则，强调标准化而不是完成技术动作的难度，丰富多彩的编程开始对比赛结果产生更深刻的影响。高桥大辅和陈伟群娴熟流畅的滑步，金妍儿对节目内容的全面把握，羽生结弦对滑花艺术的独到理解，都是他们成为超级一流选手的重要因素。以“刀锋语言”为核心的技术水平是衡量选手是否优秀的重要因素:在今年的平昌冬奥会上，美国选手陈巍丢掉了短道速滑，放开了自由滑。以前所未有的6跳左右，创造了国际滑联自由滑史上最高分127.64分；俄罗斯女单选手叶夫根亚·梅德韦杰夫娃可能永远没有机会完成她的超级大满贯。她之所以以略显劣势落后于艾莉娜·扎吉托娃，根本原因在于她的技术难度比扎吉托低1.31分，后者在两个节目中使用了三次勾跳；堪称“划时代之作”的《Seimei》被羽生结弦演绎得十分优美。2015年，将世界纪录提高了近20分，使他在平昌冬奥会卫冕，成为66年来首位卫冕冬奥会花样滑冰男单冠军的“绝对王者”。

花滑已经成为一项竞技运动有100多年了。无数选手在溜冰场上驰骋、举起、旋转。优美的音乐，优美的动作，灵动多变的滑行，绽放了花滑之美，也与让观众感到兴奋的艺术烟火——花样滑冰，交叉碰撞，不愧为“世界上最美的运动”。

献给芭蕾，献给尼基斯基

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《冰王子》plushenko的自由滑节目《献给Nikinsky》是花滑史上不可复制的佳作，他对Nikinsky屈膝弯臂侧身站向观众的畜牧形象的模仿更是经典。

溜冰场下的普鲁申科

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花滑的“取法”不仅仅是芭蕾——单腿直立旋转、蹲姿旋转、燕式旋转、换脚旋转，都包含舞蹈表情；冰上舞蹈是陆地舞蹈的冰上再现，只包括伦巴、探戈、华尔兹、恰恰、桑巴、扬基波尔卡等22种舞蹈。平昌冬奥会冰舞银牌得主加布雷拉·帕帕达吉斯(Gabirella Papadakis)和西泽龙(Cizeron)的自由舞《月光奏鸣曲》很美，曲线跟随着音乐。双关节旋转、中线踏步、直线提拉都高质量完成，舞蹈极具感染力，以123.35分创造了国际滑联自由冰舞新纪录。可以说跳舞给花滑运动员带来的挑战并不比专业舞者少，不同的舞种要“略懂”，否则真的不好意思站在冰场上。

《咒语》与《无形的情感》

拉赫玛尼诺夫在花滑界有“拉的魅力”的说法——陈露和关颖珊用拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》作为花滑配乐，却没有带着它站在最高的领奖台上；这个“魔咒”最著名的“巩固”，就是它是浅田真央2013-14赛季的自由滑跑道。由于致命失误，浅田真央仅获得索契冬奥会短节目第16名；当她的梦想破灭时，她可以昂首挺胸地再次战斗，完美地掌握了“拉儿”深沉、轻快、悲伤、温暖的复杂风格，充分展示了浅田真央对过去岁月的不甘和对梦想的执着。尽管浅田真央的花样滑冰生涯一再错失冬奥会金牌，“花儿”终于成就了她的伟大。