那年和几个美术生去敦煌看壁画。那是在敦煌镇上一条古老斑驳的风沙打磨的商业街上。那时候的敦煌远没有现在的喧嚣和商业化。正午时分，灼热的阳光照射在宁静的街道上一排排建筑的短暂阴影上。走过一家小商店，店主尽力向我们推荐喜多郎的磁带，说这是NHK电视台拍摄的纪录片《丝绸之路》的配乐。当时他懵懂无知，不知道喜多郎，也不知道他的丝绸之路在未来20年内会风靡全球。
敦煌是一个善良诚实的人。因为是专业学生，管理员破例给我们看了更多石窟。我们被美丽的壁画震惊了。在黑暗的洞穴里，当他们穿越历史时，有一天是千年。出山洞的时候已经是黄昏了，管理员锁图书馆门的时候，一千年已经过去了。抬头望去，天地昏黄，太阳似血，无尽黄沙上孤独的风在呜咽，灿烂的月牙泉在天空下闪耀。天空辽阔，土地幽深静谧，是一片诗意的苍凉！那时，随身听很流行，戴着耳机听喜多郎的音乐，我被它感动了！《敦煌》以萧吹响的旋律温暖人心。它像水和雾一样包裹着你，支撑着你。美丽的神佛和飞鸟徜徉在云水之间。他们来自唐朝和遥远的北魏...一种让灵魂漂浮的纯净，无法独立无法用力的喜悦，渐渐有了淡淡的悲悯；《丝绸之路的幻想》，开头是电子合成器模拟的凄厉的风扫过沙漠，长风吹着长长的黄沙，夕阳下有驼铃。一群商旅者从遥远的地平线慢慢走来，或近或远，直到消失在天空；丝绸之路缥缈而悠长的旋律，静谧而遥远，仿佛天地静止，没有过度的快乐和悲伤，仿佛在这孤寂的沙漠里，生活是那么自然，缓缓流淌，安详而近乎优雅。“我创作的时候，印象最深的是中国人在漫长的历史中形成的灵魂深处，人就生活在其中。这对我很有启发。”空灵空灵，简单荒凉的丝绸之路被喜多郎用音乐重现！
说到喜多郎，它也是一个神一样的存在。他出生在农家，从未接受过专业的音乐训练，甚至不认识五线谱，但他像上帝的帮助一样，以惊人的才华写出了许多经典。他多次入围格莱美奖，他与《感恩而死》、《是的》等乐队合作的唱片销量高达1000万张。他的《天堂》开启了东方新时代音乐的新纪元。
新时代音乐是20世纪70年代末出现的一种音乐形式，以古典音乐为作曲方法，以电子合成器和民族乐器为编曲。战后经过30年的高速发展，造就了西方70、80年代的经济繁荣。物质繁荣，科技发达，欲望空前高涨。人们赞美剑的倾斜，追求名利。这个世界很难不急不躁。来自亚洲宗教的东方智慧给西方带来了深刻的启示。曾经风靡西方的印度哲学家克里希那穆提，被称为20世纪最重要的精神导师。他一生都在教导人类回归内心，彻底摆脱无知和恐惧，实现慈悲和幸福的境界。伊壁鸠鲁的弟子塞多罗斯说:“我们快乐的原因在于我们自己，而不在于我们自己之外”。新时代音乐以自然的声音，舒缓的节奏，自由的旋律，和谐的和声抚慰着大众的心灵，帮助人们从向外寻求回归到对自身精神层面的探索，回归到人性的本源。我们熟悉的班得瑞、神秘园、恩雅，都属于新时代音乐的范畴，包括现代轻音乐到冥想音乐。亚洲的新时代音乐主要集中在日本，而喜多郎和久石让是世界著名的新时代音乐家。
喜多郎的作品大多是关于自然、宗教和历史的，并且具有东方的哲学和智慧。从小深受日本传统神道的影响，敬畏生物，教导自然。后来，他在印度、尼泊尔和泰国学习瑜伽和冥想。他自己也经常自称“自然之子”。他的音乐充满了自然的声音，如风，驼铃(丝绸之路)，雨(印象西湖雨)。奇妙的是，在音乐圈里，他以电子合成音乐而闻名。他的电子合成音响效果虚无缥缈，与东方文化神秘而不可言说的天、气、道等特质完美契合。它既有世界开始时的混乱和简单，又有寂静和宁静中的神秘冥想。喜多郎称之为“精神音乐”。
喜多郎与中国有着深厚的关系，他在未来做了很多关于中国的音乐。他认为日本文化与中国有着千丝万缕的联系，日本文化的源头就在中国。早在20世纪80年代，日本NHK电视台拍摄的《丝绸之路》就由喜多郎录制，片名的主题曲风靡全球，喜多郎一下子成名。纪录片《丝绸之路》制作精良，至今仍是当之无愧的佳作。伦敦交响乐团用交响乐完美地演绎了喜多郎的东方新时代丝绸之路系列。喜多郎的《丝绸之路上的敦煌》被中国敦煌学者评价为“只有对敦煌文化有深刻理解的人，才能写出这部直击心肺的杰作”。
每次面对喜多郎电影《宋朝度》的原声，我都会情不自禁地感慨。喜多郎用他辉煌的音乐描述了中国近代史上这个传奇的家庭，就像一个看透历史的智者在慢慢翻开历史的长卷。《宋朝》，一阵钟鼓声，一阵冷风吹来，山野鸟鸣，寺院晨钟晚鼓，表现了三姐妹的童年。“在遥远的中国，有三姐妹，一个爱钱，一个爱权，一个爱爱国……”余音绕梁，琴声奏响，细腻悲凉的旋律深入骨髓，一寸一寸磨着皮肤。孤独寡居的北京、宋庆龄、纽约州和宋美龄，他们有血有肉，但再也见不到彼此。钢琴不见了，管弦乐队一层一层的前进，间接悲伤的主旋律在她拂弦、慢扭、扫弦、拨弦的琵琶下变得愤怒而激昂，交响乐团和琵琶相辅相成。家庭的兴衰，个人的悲欢离合，三姐妹卷入历史的大潮，开始了波澜壮阔的人生。突然，军队的快速鼓点压得很紧，国家很难跟上时事。最后，音乐在无边的二胡声中悄然结束...三姐妹不同的人生结局在历史上是很遥远的，充满了悲凉和悲壮。
《夜宴》是喜多郎以日本神话《史记》为筋骨而创作的音乐。直播版，乍一看就是一瞥。弦乐由弱到强，就像一股古老的风扫过辽阔的土地，时而密集时而稀疏的鼓声，响亮的笛声，活泼的旋律，中间是打击乐合奏，有节奏的人声，让人觉得血腥而激昂。喜多郎亲自上阵，齐腰长的头发，像个恶魔，像个女巫，远古的野性气息扑面而来。那种自由和力量，穿透了世间所有的羁绊，到达了人心。我想想。喜多郎爱庄子。
喜多郎的音乐让你快乐，让你灵魂出窍，让你超脱红尘。艺术就是气质。喜多郎是舒适的，因为它舒适而快乐，因为它快乐，它被改造了！
▲【NHK纪录片】丝绸之路系列:挖掘楼兰王国
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