电影哪吒电影《哪吒》观后

今天下午，我读了《查娜——魔法男孩的诞生》。首先，最重要的信息以最简单的方式首先出现:

推荐指数:★ ★ ★ ☆。

家庭乐趣指数:★ ★ ★

电影《Nah》不是大家熟悉的那部，在故事和人物设定上都做了很大的修改。简单来说，讲的是另一个版本，不是你熟悉的民间故事。民间故事是一个惊天动地的小英雄，电影却是一个孤独委屈的熊海子。

整部片子水准很高，画面、造型、人物、线条都很优秀。我可以说是单独拿出来按照电影的标准和国产真人电影对比，“纳西”也能打得过大部分。不用说，《查娜》可以很容易地抓住观众，让他们很快进入状态，但大多数真人电影到这时甚至还没有推出开场字幕。人才就是人才，技术就是技术，这个东西的有无差别太大了，不容忽视。尤其是商业片，都是硬桥硬马。如果你能站起来，你就不能马上躺下。中间什么都没有。

因为是重写一个故事，相当于一个原著，难免会出现剧情问题。但是导演的手法很好，整部电影的节奏很快，为很多搞笑的小场景铺平了道路。这样观众总是被剧情往前拉，时不时爆发出阵阵笑声，那些小问题就被忽略了。当剧情真正达到高潮的时候，原本的人物和情节还没有铺好，但是导演充分发挥了漫画的优势——弥补了第二语言气息浓厚的缺点。影院里还在抽泣，观众的情绪被成功推向了高点。真人电影不行这个。他们只是让观众觉得角色太傻了，一瞬间演不下去。

《查娜》无疑是一部商业电影，一切都以市场为导向。它不仅希望孩子喜欢，也希望父母喜欢。正因为如此，它才会毫不犹豫的成为一部完全不会得罪人的电影，一堆好人里只有一个坏人。坏人的动机也很简单，但是纯粹的嫉妒刺激了人性中的恶——理解没有障碍，也不要求父母和孩子过多的解释情节。即使孩子有问题要问，也会马上看到一段搞笑的内容，于是忙着傻笑。

导演很清楚自己想要什么，包括人物造型。比如整个过程就是一个大头娃娃，就像一个可爱版的娃娃，没有优雅尘埃的地方。

艺术造型一个导演不行吗？你可以看看龙王子敖冰的仙人形象，基本上是个精灵王子:

看着变身后的形状，这不是三头六臂的完整体型:

为什么？因为可爱版的人物造型接受度最高。敖冰和冰夷都有明确的审美特征和喜好，只要有喜好，就会失去受众。但从数据和历史来看，大头娃娃始终是大多数人喜爱的。想想腾讯和网易的游戏。那些一直受人们欢迎的游戏里有哪些角色？也是因为是可爱版，所以有些场景会特别感人。比如下面类似电影《易家》中的这一幕:

电影《查娜》也有自己的问题，主要体现在剧中。电影的主题是非常二年级网络小说的口号:我的生活由我决定。但在剧情设定中，他不是命运的承担者，而是一场阴谋的受害者。所以这种对命运的对立，在一开始并没有成立。而直到超过四分之三的电影，我才知道所谓的“命运”是什么。所以观众不禁回想起，在此之前的四分之三剧情中，到底是什么在与命运抗争？答案是没有。他做了什么来改变他的处境吗？答案仍然是否定的。那么，他做了什么？答案是他当了一个多小时的熊海子，每次都想离家出走闯祸。

正因为如此，作为一个角色，内心并没有什么变化，而剧情作为一种压力，对这种变化并没有什么影响，所以在最后的高潮，当我对着天空呐喊的时候，内心是有些无力的。无论是他自己还是对手敖冰，内心的变化都是非常刻意和突兀的。如果你去第二次甚至第三次，你应该会越来越明显的感受到这个问题。你的情绪无法和命运完全结合，脑海里总有一个问题挥之不去:熊海子不应该被打吗？

最后，从改编的角度来说，电影《查娜》的改编是对原著的一种伤害。哪一个民间故事是中国文学中非常独特的故事。本来就是一个很残酷，很暴力，很悲剧的传说。那只是一个孩子，却要面对成为全世界敌人的命运，包括他的父母。叛逆独立精神极强。在整个东亚儒家文化圈，这个故事在今天让人感到强烈的不安，因为它挑战了儒家社会的基本规则，深入人心。

放弃这个故事的核心，意味着它不再是原来的样子，失去了它的独特性和故事的力量。对于每一个中国人来说，查娜这个名字有着非常特殊的含义。就像罗孚这个名字代表美丽、智慧和忠诚一样，木兰这个名字代表牺牲、勇气和承诺。它应该是这样是有原因的。当然，我无意在这一点上批评导演。因为如果他坚持割肉去骨，电影就不会大概率上映，也不会大概率横扫夏季档——现在的父母几乎不能说会喜欢这种故事，他们迫不及待地帮孩子选择看什么书，玩什么游戏，交什么朋友。

我仍然热情地建议你去看电影《查娜》，这是一个发生在另一个平行宇宙的故事。在那个世界里，李靖和他的妻子深爱着他们唯一的儿子，没有黄金和木材。他们愿意为之付出一切，牺牲一切，就像我们曾经在自己的世界里希望的那样。经历了这么多磨难，他们终于过上了幸福的生活。