现代诗歌的特点 【公开课第69讲】白帆《现代诗的特点和写作技巧》

2019

文联公开课

演讲者白帆

6月29日9: 30，“解读文艺”文联公开课第69讲在河城艺术宫举行。中国作家协会会员白帆走进演讲厅，与观众分享现代诗歌的特点和写作技巧。

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文艺界联合会自2017年4月成立以来，以“传播文艺、服务大众、培养爱好、促进创作”为宗旨，举办了69场讲座，涉及文学、书法、美术、剪纸、曲艺、摄影、朗诵、音乐等文艺创作和鉴赏知识，参加讲座人数达4900余人。得到了社会各界的广泛关注和一致好评。

为了使这一公益性、开放性的文艺讲座活动持续下去，变得正常，长期为人民服务，今年的公开课定于每周六9: 30在河城艺术宫举行，将持续到9月中旬。

现代诗歌创作方法初探(3)

现代诗歌的特点和写作技巧

白帆

最后两节，我们讲了什么是现代诗歌，现代诗歌的精神内涵，现代诗歌创作的立意和立意，这是创作前的准备，虽然很重要。但是说到创作，方法和技巧尤为重要。现代诗歌的创作方法有很多，但根据近年来诗歌的发展趋势和我自己的创作经验，可以概括为“五性”。

首先是叙事。也叫客观写作。众所周知，我们过去的传统说法是，文章是叙事的，诗句是抒情的，或者散文、小说、报告文学是叙事的，诗词是抒情的。在《文学概论》中，诗歌被称为“抒情文学”，说诗歌的目的是抒情。那么另一方面，不抒情的就不是诗了？我们以前是这么想的，现在不是了。其实以前诗歌里有叙事诗，散文里有抒情散文，只是比例问题。也就是说，诗歌曾经是抒情文学，而散文曾经是叙事文学。所以今天，叙事在诗歌中占据了很大的比重。诗人借用小说和散文技巧，抓住生活中具有代表性的片段，进行详细的描写。这是对以往诗歌抒情性的彻底颠覆。请看下面这首诗:

太阳很陡。父亲

背着书包带着两个孩子

他仍然很忙

黑白塑料袋

从后面看

他应该和我同龄

或者更小。他的双胞胎女儿

一个在他面前，从一个阴影跳到另一个阴影

一个懒懒地落在后面，踢着树叶

父亲从不看他们

他走在中间，从不说话

他们只是在建筑物和太阳之间行走

一段时间内将是光明和黑暗的

不难看出，这首诗是生活中的一个场景，一个很普通的场景。在过去，这样的诗会被拒绝，因为人们会问:这是一首诗吗？这不就是支部的叙事散文吗？

答案是肯定的。这首名为《初秋的阴影》的诗是由我省著名诗人、诗歌翻译家马永波所作。这首诗体现了“生命的沉重”的主题。一个相对年轻的父亲被庞大的生活所折服。这个巨大的生命来自两个孩子，其中两个可能是刚上小学的孩子。父亲去接两个放学回家的孩子，拎着书包，买了几个方便袋吃。他匆忙回家，再也没说话。因为他没有时间和孩子们说话，他想马上带他们回家，给他们拿食物，然后吃一顿快餐，然后跑去上班。这是他一整天的生活。读完这首诗，我们都觉得气喘吁吁。文学作品从个别到一般，从具体到抽象，从一点到一面。读者会联想到它，即从诗人提供的文字中联系到更广阔的生活场景。因为，在阅读文学作品的时候，读者会自觉不自觉地参与到自己之中。通过这个沉默的父亲的形象，我们可以想到自己。我们这一代虽然只有一个孩子，但是生活的巨大压力往往让我们无法放松，有时甚至沉默寡言。未来呢？现在我们放开二胎政策，如果以后我们的孩子生二胎，岂不是比我们的压力更重？这就是这首诗所反映的社会现实和主题。

回头来看，我们来看看这首诗的写法。不抒情，不跳跃，不使用任何修辞手法，纯粹是客观冷静的叙述和描写。作者称之为“还原写作”，也称之为“无我写作”，不像过去的抒情诗，我无处不在。诗评家罗振亚在《后朦胧诗的语言态度》一文中指出:“口语化叙事与强化的日常生活因素的搭配，使大量诗歌从意识转向生活流，转向事态的过程，获得一定的叙事性...遵循小说和戏剧的完整性和严密性原则，往往只选取几个典型的场景或事件细节，从某个角度对人进行题写，往往渗透诗人的主观情感倾向，使所描绘的生活成为‘情感事件’，虽然上面这首诗没有作者的影子，但其实作者的情感无处不在。首先看标题《初秋的阴影里》。初秋本来是美好的，但“影子”有一定的情感色彩，即投射在诗人心中的无形压力。在这种压力下产生的诗歌，似乎都是作者客观冷静的叙述。事实上，他们对那个背着熟料包的人给予了他深深的同情。

当然，凡事都不是绝对的，凡事都有利弊。危机总是从成绩开始的。关键看你能不能把握事情的程度，口头叙事诗也不例外。把握好是一部优秀的作品；如果把握不好，很容易泛滥，走向反面。比如有的作者认为口语诗时尚，好写。没有充分的心理准备，他们就开始写，张嘴，然后写一堆。“口语诗”变成了“口水诗”，是没有任何思想内涵和审美价值的白话。最典型的例子是2006年河北诗人赵丽华在网络上的恶搞，当时出现了一种“梨花风”，这种风格源自赵丽华的名字“梨花”。赵丽华是谁？当时是中国作家协会会员，国家一级作家，《河北诗选》编委，著名女诗人。就是因为她在尝试和探索诗歌创作形式的同时，写了几首口语化的诗，把一个完整的句子拆开，分支排列，比如《一个男人来到田纳西》:

毫无疑问

我做了派

是整个世界

最美味

再比如“不懂是你的事”:

你说

无路可逃

思考

我的..

诗意

所有这些

和

我

与...无关

应该

学问

当然，写这两首诗是不可取的。为写诗而写诗，给人一种无病呻吟的感觉。同时，把一行诗拆分成几行，有点文字游戏的感觉。我们有些诗人是这样的。他们说一句话一行诗，却要拆分成两行或更多行，给人一种刻意做作的感觉。他们被嘲笑，被书写，被口吃。事实上，赵丽华是一位成熟的诗人，是第二届鲁迅文学奖的评委。她还有一首诗被抨击为“梨形”，我认为是一首好诗:

信息像白杨花一样飞舞

我伸出手掌

抓住其中一个

感觉它一点重量都没有

但是在街上，

它迷惑了许多人的眼睛

我编了《中国当代诗人情诗集》B卷，选了诗人赵丽华的三首诗，都不错，比如《我在黑夜深处无法醒来》:

我不能在深夜醒来

我不能在深夜想念你

我不能再搬到你那里去了

我再也抓不住的冰壳

轻轻一碰就碎了

冰块

一丝不挂

一片片温柔伤害了夜晚

第二，开拓。什么是先锋？法国作家朱纳斯·Ku说:“所有前卫都是自由。”诗歌评论家罗振亚先生理解“所有的先驱都伴随着孤独”请看美国权威词典《新韦伯斯特英语国际词典》的定义:“在任何领域都充满创新和进步的人，尤其是艺术家或作家，首先使用非正统或革命性的思想或技能。”诗人周伦佑曾解释说:“先锋是超前于时代的审美观念。”那么，“先锋派诗歌”这个词就是超前于当代诗歌的一个美学概念。只出现在现代诗歌里，古代没有先锋派诗歌。甚至这个词在《辞海》或者《现代汉语词典》里都找不到。“先锋诗歌”一词是在改革开放后出现的。用先锋诗人江海·刁龙的话说，“先锋诗歌是最新的革命诗歌。”

据我所知，先锋诗歌反叛了以前的观念和形式，适应了时代的发展，敢于突破传统诗歌。比如在古代，屈原的《离骚》体是对《诗经》四字格的突破，汉赋是对楚辞体的突破，唐诗是对汉赋的突破，宋词是对唐诗的突破，元曲是对宋词的突破。新文化运动中，白话诗是对古诗的突破(比如第一首白话诗是胡适1916年8月发表在《新青年》上的《两只蝴蝶》:两只黄蝴蝶，双双飞向天空/不知为什么，一只突然飞回来/离开另一只，孤独可怜/无意上天，天空太寂寞)；上世纪八十年代初，朦胧诗是对表现过去的新诗的突破，九十年代，第三代口语诗是对朦胧诗的突破。每一次突破都是革命，首先是思想革命，文化革命，其次是政治革命。而每一次革命，诗歌作为号角都在前方，所以它是先锋。比如郭沫若的诗集《女神》是新文化运动时期的先驱，文革结束后改革之初朦胧诗派先驱食指所作的《相信未来》直到北岛、舒婷、谷城、杨炼、何江、芒克等都是先锋诗，指的是观念上的革命。然后，在形式上，实践证明，每一次革命或突破之后，这种改变后的艺术形式都更加贴近大众。最典型的例子就是随着旧封建制度的结束(当然有些矫枉过正)，旧体诗被摧毁，新体自由诗应运而生，更贴近大众；然后后来第三代诗人在观念和形式上背叛了朦胧诗，写了口头诗，这也是一场革命，先锋诗诞生了。以前我们读朦胧诗的时候总觉得有些吃力，不理解，比如北岛、古城、杨炼的一些诗。更难读的是一群被称为“实验派”的年轻诗人的诗，比朦胧诗更晦涩，甚至晦涩难懂。例如，1987年冯春文艺出版社出版的《中国当代实验诗选》一书，标志着朦胧诗后期出现了一批被称为“新生代”的诗歌。代表诗人有牛博、海子、白安、罗义河、张躁等。他们的

皇帝在钟声中坠入爱河

在火焰中

皇帝恋爱了

爱情，满满的红铜武器

神秘山谷

又有大鸟在报时了

皇帝在钟声中坠入爱河

吹铃铛的黄脸男人

吐出一口血

按门铃，按门铃

神秘的生物

头上顶着金冠

走在洋子中间

我是你的爱人

我是你敌人的女儿

我是叛军的女首领

面对铜镜

一次又一次梦见火焰

钟声是火焰

周围都是人，

苦心的皇帝恋爱了

再看另一首，是白安的《和解》:

经历了失败

物理故障

非常明确

旅行牙刷

日复一日地

展示他的不朽

所有目的

和花的失败有关

与空的难度有关

移民涌向另一个岛屿

看到失败的鱼了吗

被困在客机残骸中

恐龙比你更早经历失败

此刻在城市里

靠近人群

所以，正是因为看不懂，看不懂，诗人才躲在象牙塔里，说梦话。有些诗人甚至说自己的诗是自怜，这不仅受到了社会的谴责，也受到了诗坛的谴责。这时才出现了以于坚、韩栋、李亚伟为首的第三代口语化的大学生诗派。他们与其他“学术”大学生作对。有一段时间，是蜜蜂学校。比较有代表性的有南京于坚、创办的“和合”、成都周伦友、杨力办的“飞飞”、上海的“海”“大陆”、杭州的“诗社”、北京的“无名湖”、吉林大学的“清心”、贵州大学的“后起之秀”等。，浩浩荡荡，汇聚一堂与朦胧诗的贵族倾向相反，这些打着反理性、反崇高旗号的诗，认为这样写下去，就成了谜语或者符咒，必须背叛，必须寻找新的出路。诗人开始关注人类烟花的日常生活，用讽刺、幽默、冷幽默和口语来写诗。典型的是韩栋的《关于大雁塔》:

关于大雁塔

我们能知道什么？

有许多人从远处来

为了爬上去

做一次英雄

有些人也来做第二次

或者更多

不满意的人

那些长胖的人

爬上所有的树

做一次英雄

那就下来

走进这条街

瞬间消失

还有一种跳跃

在台阶上开一朵红花

那真是个英雄

当代英雄

关于大雁塔

我们能知道什么？

我们爬了上去

四处看看风景

然后再下来

韩栋当时在陕西财经大学教书。在去Xi之前，他读了杨炼的《大雁塔》，这是一位朦胧诗人，他把大雁塔描述为“金碧辉煌”。然而，大雁塔就在韩栋财经大学的北面，抬头可以看到独立的灰色影子。不是辉煌，是单纯的形式和内敛的精神。韩栋对诗歌和现实之间的巨大差异感到失望，因此他也对朦胧诗感到失望。在这种情况下，他写了《关于大雁塔》，恢复了大雁塔的原貌，反对所谓“崇高”“神圣”的吹嘘和虚张声势。

这些诗歌和诗人逐渐得到了官方诗歌杂志的认可。

上面的先锋派诗歌已经有近30年的历史了。那么，现在的先锋诗是什么呢？我觉得暂时还是这节课开头的客观叙事诗。这样的诗能走多远？很难说，我猜中国诗歌不可能一直这样下去，迟早会回归，因为这种诗歌的叙事形式是受西方诗歌影响的。但是，我们不能回到写古诗词，或者传统的新诗，晦涩的诗，而是会被一种吸收多种语言形式，在民族化的基础上更符合审美需要和民族欣赏习惯的新的中国诗所取代。如果说我们自信，那就是我们北极星诗社倡导的“现代性、唯美性、民族化”。

什么是“现代”？现代性是先锋，是时代精神，与时俱进，敢于在观念上突破一切传统、保守、陈旧的固有模式，用先进、现代、全新的思维取而代之。在形式上，我们敢于大胆创新，打破现有的格式，用新奇代替。

什么是“唯美主义”？唯美主义就是吸收所有诗歌的精华，使之更加优美、艺术化。诗歌不是普通的散文，而是艺术，是文学皇冠上的宝石，是语言的精华。我们不应该放弃一切可以表达诗歌美的元素，比如中国诗歌中的含蓄美、色彩美、音韵美、编曲美、回味美，甚至空线美。比如徐志摩的《永别了剑桥》和石安的《娜拉》。它表现出一种唯美、含蓄、别致的温情，同时又蕴含着淡淡的忧伤，一直受到当代年轻读者的喜爱。

什么是「国有化」？简单来说，民族化有两点:第一，我们写的是“中国诗”，即“中国诗”，而不是外国的诗。那么，中国诗歌必须具备中国诗歌的特征:含蓄含蓄、形象生动、曲折委婉、音乐和谐、简洁凝练、短小精悍；第二，符合语文阅读习惯。

第三是说辞。讲究修辞，这也是诗歌写作的主要技巧之一。那么现代诗歌从抒情转向叙事，还需要修辞手法吗？答案是:可以。修辞是诗歌创作中最常用的技巧。有了修辞，诗才能活起来，才能被称为诗。无论诗歌如何改革，先锋们如何放弃抒情，都离不开修辞。回看马永波的诗《初秋的影子》，“影子”本身就是一个符号，象征着生活的压力；第一句“太阳很陡”，既是比喻，也是夸张。在韩栋的《关于大雁塔》中，“台阶上也有一种跳下/开一朵红花”，“红花”是血液流出的隐喻。在徐志摩的《永别了，剑桥》中，“河边的金柳/夕阳中的新娘”是一个比喻。

修辞手法有几十种，其中诗歌创作中常用的有比喻、夸张、拟人、转喻、象征、联想、通感、移情、暗示、排比、对偶、反问、双关、真实等。可以说，一首诗，除了内涵(思想感情)之外，怎么可能诗意盎然，文笔优美呢？主要看你会不会用修辞手法。李白在安徽宣州时写了许多诗，其中著名的有《宣城再见杜鹃花》、《独坐敬亭山》、《赠王伦》。看看用的是什么修辞手法。

蜀闻秭归鸟，宣城见杜鹃花。

三月一叫一回肠一歇三泉三杠。(夸张)

独自坐在敬亭山

鸟儿飞去无影无踪，留下孤云自在逍遥。(拟人)

不厌其烦的对视，只有敬亭山。(同理心)

仙王伦

李白坐在船上刚要离开，突然听到岸边传来告别的歌声。

即使桃花潭那么深，也没有王伦那么深来送我的爱。(夸张)

也有夸张的句子，比如“飞下三千尺”、“许愿明月”、“白发三千丈”。

“直到，举起我的杯子，我请求明月，把我的影子带给我，让我们三个”我唱道。月亮鼓励我，我跳舞。我的影子在后面翻滚。醒来就做爱。然后我喝醉了，我们失去了彼此”(同理心)

1995年我写过一篇《秋田》:

玉米，粗胳膊(明喻)

很像我诚实的农民兄弟

憨厚

红色流苏在风中起舞

季节深处的火焰(比喻)

照亮岁月和大地

高粱唱秋风(拟人，共情)

沙沙的旋律势不可挡(夸张)

所有的声音都停止了

听听这个部落的交响乐(比喻)

埋葬市场

大豆，北方的明珠(比喻)

又圆又汗的太阳(比喻)

爆裂，小新娘(比喻)

在秋风中脱颖而出

耳语脸(拟人)，金色光泽

因此，农村的日子是充实而吉祥的

秋天的田野在移动

五谷芬芳，果实累累

地球似乎正在接受太阳的盛大仪式(明喻)

我的梦子生了(联想)

全部包含在成熟谷物中(夸张)

单纯的母亲携手共进

弯腰捡起丢失的谷物

拾起一个沉重的秋天(转喻)

而天空之上空是Ohno(不正常)

小野上方是一个村庄

我在村口锄地。

父亲，又黑又红的脸

就像刚刚割过的麦田，在秋日的阳光下

闪烁的

第四，跳跃。跳跃是诗歌区别于其他散文的一个显著特征。如果散文是行走，那么诗歌是舞蹈；如果读一篇文章是品尝一杯绿茶，那么欣赏一首诗就是喝一杯美酒。有人说诗是压缩饼干，有人说诗是浓缩铀。诗歌是文学中的文学，语言中的语言具有含蓄、简洁、包容、结晶、骨骼突出、节奏感强的特点。往往不需要说什么，留给读者一半甚至更多的想象和思考。著名哲学家周说，哲学家通过概念、判断和推理的三段论来分析和论证事物，而诗人只是把你带到一个奇妙的景点，给你一些方向和提示。所以，不要希望一首诗能为我们解决任何问题。诗歌主要起到引导、启发、暗示、启蒙的作用。所以没必要写那么多诗，这是诗的性质决定的。另外，诗歌受其布局限制，需要省略，形成诗歌的“飞跃”。有这么一个小故事，说在俄罗斯，一个年轻人拿着自己的作品去请教一位著名的诗人。诗人看完之后，对他说，你的诗每隔一行就删掉一行。当青年一开始不理解诗人的时候，诗人告诉他，你的诗太密了，不把它们和散文分开，它们就缺少诗。当你讲完后，读者会感到索然无味。你还想要什么？这个故事说明，诗歌一定是跳跃的。

跳跃是诗歌创作的重要方法。刚开始写的时候，经常跳不开。我一直害怕读者看不懂，什么都想写。就像一个初学者开始画房子，觉得房子后面应该有一棵树，就画了一棵树；我觉得树后面应该有山，山上有树，树上有鸟，鸟嘴里有虫。我觉得房子前面应该有一条河，就画了一条河；感觉河上要有桥，画一座桥；我觉得桥下应该有船，就画了一条船；他还认为船上应该有人，船旁应该有荷花，花下应该有鱼，所以他画了人、花和鱼...于是他终于把整个画面画满了，没有空的缝隙。结果画师脑袋满满的，看完之后什么都不记得了。有的作者写诗，特别是现在和后来的朦胧诗，讲的是客观叙事和口语化。有的作者一个个唠叨，絮絮叨叨，煞费苦心。锅碗瓢盆，锅碗瓢盆，没有选材，没有遗漏，没有剪辑。如果他们不排队，他们根本没有一篇好文章好。当我们欣赏一幅国画，尤其是写意国画时，主要的东西非常突出，其他的都是空白色。比如一个景观，你可以看到一座或几座山，远近都有，山脚下有几棵树，远处有几条船，画面多为空白色。空什么是白色？我们可以凭经验想象。是天空，是雾，是水。而且这种画面会带给我们丰富的联想。是李白的“孤帆远蓝空，只看长江天流”。徐悲鸿的《奔跑的马》是一幅大家熟悉的水墨画，是一匹迎面奔跑的马，没有别的；齐白石画的公鸡，后面是两朵花，下面是几片墨叶。完成后，其他的都省略了。所以诗歌要注意跳跃和省略。请看下面这首诗:

在黑暗中

你不是你

我不是我的

在黑暗中

你就是你。

我就是我。

在黑暗中

你就是我。

我是你的我

这首诗叫《模糊艺术》，写于2010年左右。灵感来源于当时读的一本叫《模糊艺术理论》的书。2015年发表于《甘肃诗人》，同年入选《中国当代著名诗人诗画书法档案》。这首诗很跳跃，省略了很多情节，只拟人化了你和我两种物质，也算是A和B，所以一般来说，甲和乙是对立的，你是你，我是我，两个完全不同的人或者两件事。但在特殊情况下，这些看似对立的东西是可以合并的。我们常说的“截然不同”，并不是100%的截然不同。比如黑暗中，两种物质失去了界限，你不是你，我也不是我，因为我看不见，谁是谁？但是，你知道你是你，我是我，A是A，B是B；在昏暗的环境下，这两者的界限并不那么清晰，可以相互融合。例如，当我们在月光下看一些物体时，或者当我们在雾中看一些风景时，就像做梦一样。所以我们可以看到，艺术也是一样的。不要把概念写得太清楚。这是一个如此清晰的主题，任何人都可以阅读。我们应该把诗写得朦胧一点，含蓄一点，模糊一点，把应该省略的省略掉，这样才能使诗的意义更加多样化，才能激起读者丰富的想象力，这才是价值所在。

第五，陌生感。它最初被称为“语言的陌生化”，起源于俄罗斯形式主义者shklovsky。他强调语言的陌生化效果，却忽略了建立在熟悉基础上的诗意“陌生化”。因为文学要给事物一种清新的感觉，虽然“陌生化”有一种清新奇特的含义，“陌生化”不一定美。诗歌的语言需要陌生而清新的美，但只有熟悉的陌生感才能表现出诗意的美。比如“二月春风像剪刀”，意思是我们觉得很美，很陌生，很新鲜，同时又很熟悉。它存在于我们的生活中，可以通过联想立即感受到。如果是“二月春风像一把菜刀”，那它就不美了，虽然它很熟悉。所以，这里我们暂且称之为具有诗性陌生感的语言。

语言的奇特之美应该是这首诗不同于其他诗歌，这位诗人不同于其他诗人的一个显著标志。这也是诗歌才华区别的一个重要标志。比如“月”这个意象，在古代是很多诗人感情的寄托，但李白却能把月写活。他说:“我心忧明月，随你到夜郎溪。”他还说:“从花丛中的一壶酒，我独饮。我身边没有人。直到，举起我的杯子，我请求明月，把我的影子带给我，让我们三个...我唱歌。月亮鼓励我，我跳舞。我的影子紧随其后。”用同理心把自己的想法，孤独，寂寞表达到极致。李商隐的《无题》中有一首是“昨夜星辰，昨夜风，在画室之西，肉桂殿之东。虽然我的身体没有像鲜艳的凤凰一样的翅膀，但我能感受到神圣的独角兽和谐的心跳。”晚唐诗人李煜“问夫可有几许愁？”就像一条河向东流。“这些句子诗意而奇特。看现代诗，台湾诗人爱有一首诗叫《望边城——赠余光中》:

在某一时刻

我们到达了落马洲

雾在升起，我们迷迷糊糊

手掌开始出汗

望远镜里的乡愁扩大了几十倍

混乱随风而散

当距离调整到心跳水平时，

一座远山迎面飞来

使我陷入

有病。生病的

病得像山坡上枯萎的詹妮弗

只剩下一朵花了

蹲在“禁止穿越”标志后面

咯血。然后，

一只白鹭从稻田里惊起

飞越深圳

突然折回

这时，鹧鸪被宣告为火

冒烟的叫声

一句接一句

在不同的地方穿透三月的冷泉

我的眼睛烧红了，热血沸腾

但是你翻起外套的领子，然后问我

冷，还是

刺痛过后，是春分

清明节不远了

我其实听得懂广东的地方口音

这里！你说福田村以前是水栅栏

爱情在他的诗歌中运用了大量奇特的语言和梦幻、移情、超现实主义的现代手法，使不可能的事情有了改变的可能，表现出思念家乡，想回去停下来的悲凉心情，让人读了之后又苦又悲。

不正常的和谐也是语言陌生的表现。请看辽宁诗人李建新在《中国当代诗人情诗集》B卷中选的一首诗《情人是诗，情人是床》:

我在找两个人——

比我幸福的人

比我幸福的人能瞬间打动我

而长期安慰我的，只能是比我更痛苦的人

我这辈子都在找这样的两个人

每次和情人幽会都像是写诗的冒险

灵感闪电

躺在爱人的怀里，如回到一个安全的墓床上

这首诗乍一看，感觉有点矛盾，但其实很符合人们的普遍心理。每个人都在寻找幸福，就像寻找一个新鲜的爱人。但是恋人老了，整天在一起就会审美疲劳。累了，就会变得痛苦，无趣，没有脸红的兴奋和新鲜感。所以，人们想找一个能激励自己，给自己带来快乐的爱人。你在她面前总是很勤快，但在爱人身边却很懒，这是人的惯性决定的。我们经常听到一些女人出来和女朋友炫耀，“老公可以宠我，家里什么都不让我做，家务都是他来做。”这可能是因为她老公爱她，宠她，让她懒。但即便如此，也会有审美疲劳，就是躺在爱人的怀里，安全是安全的，但就像躺在墓床上，心不想跳。所以诗的题目是“情人是诗，情人是床”，诗是浪漫的，是快乐的。谁不想浪漫快乐？可惜，诗歌不是生活本身，而是一个寻求幸福的短暂冒险过程。爱是床，虽然整天生活在一起失去了浪漫，但床是最安全最可靠的。但人的一般心理还是想寻求快乐和浪漫，这是骨子里的东西。不然现实生活中怎么会有那么多小三小四小五。

不正常的和谐，看似不合理，其实是合理的。新诗的时候，往往需要这么出人意料，这么有道理。

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