印象派 到底什么是印象派？

米开朗基罗对亚当的创造

17世纪流行于欧洲的巴洛克艺术，打破了文艺复兴时期的严肃、含蓄、平衡，强调激情、动感、戏剧性，追求光与色的表现，偏爱复杂的结构、奢华与风格，具有引人入胜的艺术效果。

纪喜欢的美杜莎筏

典型代表史基立克的《美杜莎的筏子》和德拉克洛瓦的《自由引路人》主题扣人心弦，笔触流畅激昂，激情澎湃。

光影的强烈对比，动静激情的碰撞，充满了动人的艺术力量。

立体派的毕加索

极简主义的蒙德里安

超现实主义的达利

抽象表现主义的罗斯科

你可能在心里OS:

拜托，这能叫画画吗？

自印象派以来

这是艺术史上最重要的一环

要了解当时的背景

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印象主义的最初起源始于

19世纪60年代的法国巴黎

这是一群反古典的学者

年轻艺术家探索的绘画风格

提倡户外自然光

描述你周围的真实生活场景

当时传统而典型的学院派

它是整个艺术界的绝对主流

权威堪比中世纪的教堂

从事艺术的唯一途径

是要得到学术界的认可

并入选官方艺术沙龙展览

学者认为艺术是精确的

你应该呆在工作室里，使用规定的绘画方法

创造天堂般的美景

或者创造历史上的英雄形象

但是时代的潮流是不断前进的

此时的巴黎正处于工业革命的催化之下

从中世纪迷宫跃进现代城市

新兴的中产阶级跳入了社会的主流

带来了全新的休闲文化生活

莫奈和他的画家和朋友们

我感受到了这种真正的变化

抛弃旧的学术枷锁和教条

走出工作室，描述你周围的真实世界

比如在公园里画优雅的野餐者

或是在酒吧喝苦酒的酒鬼

在开往远方的火车周围抽蒸汽

但是这个“低级主题”

在学术界看来，这简直是无稽之谈

相当于摄影师接手婚礼拍摄工作

绝对不可能入选官方艺术沙龙展

所以在1874年，

莫奈和志同道合的朋友

举行了一次自发的民间展览

无名画家、雕塑家和版画艺术家协会展览

第一次向世界展示它们

的绘画理念

这个展览当时在巴黎引起了很大的争议

与工笔画相比，

印象派简直太不整洁了

批评家嘲笑

莫奈的《日出印象》比较乱

像小品一样，被戏称为“印象”

“印象主义”的名字不胫而走

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从那以后

印象派艺术家每年都举办“民间”展览

印象派与学院派对峙中探索的绘画风格

逐渐演变成一场新的艺术运动，改变了艺术史

印象主义在当时非常成功

根源不仅仅是艺术运动，还有时代背景

一个

现代欧洲社会

人与艺术关系的变化

人们不再需要它了

英雄题材装饰画

更容易接受清新活泼

贴近生活的绘画主题

艺术家相对自由

不必像以前那样

只有金主花钱定制才会画

相反，他开始按照自己的想法画画

二

日本浮世绘的巨大影响

浮世绘是一幅日本风俗画

“活在世上”就是“活在世上”

这幅画的主题是日常生活

它体现了一种“活在当下”

人生哲学

流行于日本

1867年，巴黎世博会

第一次看到浮世绘的年轻艺术家

我认为这种画就像卡通一样简单

但是颜色和构图很有表现力

新鲜有趣

比如葛世北翟的《神奈川冲浪》

与科学观点相反的成分

深受印象主义影响

他们开始研究浮世绘

并尝试改变作品中的视角关系

给画面带来特别的张力

三

美国新兴市场带来的商业成功

1886年，印象主义在美国出现

举行了一次大型展览

面对这幅清新自然的新校画，

美国不如欧洲学术

同样的问题和嘲笑

而是直接付钱

印象主义在商业上获得了巨大成功

真正进入了艺术的主流世界

在整个艺术史上，

印象派对学院派的颠覆

它也完全改变了艺术的规则

西方艺术真正进入了现代主义时期

一个

主题

画什么不重要，重要的是怎么画。

传统绘画非常重视作品的内容和情节，古典主义喜欢宗教和历史；浪漫主义爱文学故事，爱异国风情；现实主义试图描述时代的现状和各种社会条件。

没有宏大的主题和深刻的思想，精心描绘的绘画似乎变得毫无意义。

印象派对这种情节描写毫无兴趣，深刻体会到艺术是以感官交流为基础的。文学通过语言诉诸思想；音乐通过旋律诉诸听觉，绘画通过色彩诉诸视觉。

所以印象派单纯追求“色彩”这种艺术形式，在意色彩线条对视觉造成的印象和刺激，在意的是“怎么画”，而不是“画什么”。

创意灵感通常是生活中的一个直接印象，甚至是不经意的一瞥。

对印象派形式的探索和对绘画的追求是艺术前所未有的解放，这使得艺术表现手法变得前所未有的丰富和自由。

2

语言

物体不是绘画的对象，而是光和颜色

印象主义意识到隐藏在图像中的视觉的真实性，认为颜色是媒介对光的反射，而物体只是传达光和颜色的媒介，其本身的意义是次要的。

光和色是风景的形、意、美的艺术起点。这个概念一直主导着印象主义的创作，将自然规律与艺术观点相结合，用光与色的组合效果代替对物体的写实性描述。

光与物之间敏感而微妙的变化效果是印象派追求的视觉体验，使绘画成为光影、氛围、色彩的瞬间融合。

印象主义在完全抛弃固有色彩概念的基础上，吸收光线，瓦解结构，抛弃素描和线条。零散的笔触冲到画布上，不那么清晰明确，反而增添了动感清新的韵味。

如果你把印象派和古典油画并列，你会惊叹于印象派在色彩上的成就。光与色的无限魅力，丰富的色彩感，和谐的节奏，是自然和人为创造的奇迹。

三

表演

重要的不是图片中的颜色，而是你眼中的颜色

实例压倒了永恒和永恒，每一个片段都是转瞬即逝的辉煌时刻。印象主义首先想表达这种独特的体验，强调现实不是存在，而是变化，不是状态，而是过程。

每一帧都是不断运动过程的瞬间凝固，是对面游戏中脆弱的平衡。

印象派为了灵活快速地捕捉“瞬间影像”，坚持直接在室外绘画，用短小有力的笔触捕捉特定时间呈现的瞬间色彩，而不是学院派所强调的素描和线条。

这种全新的绘画语言，符合光学原理，采用小笔画的原色并置重叠手法，直接在画布上点画不调和的补色纯色，以及不调和的奔放笔画和色彩，自然地将突出的块与人眼混合，动态地呈现出五彩斑斓的变化。

空融合效果形成强烈对比的新画风，使色彩在强烈的视觉冲击中产生新的和谐。带有大气的“浅色”手法，令人耳目一新。

那些涂抹在画布上转瞬即逝的斑点，仿佛是不经意间瞥见的，又像蜻蜓点水般重现，定格了无数个光影飘忽的瞬间。那些由形成和消失组成的动态画面，保留了一个动荡和动态的现实世界。

四

美学的

理性不是艺术的追求，感觉才是

印象派的观念与中国传统文人画趋同，强调感觉和意境而不是形状和比例。

印象主义用光和色辩证地表达形式/意义和美，将闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，使画面清新、明亮、充满活力。

对于印象派来说，“光”和“色”是最基本的绘画语言和艺术元素。印象主义捕捉光影与氛围的微妙变化，用纯粹的观察真实地把握瞬间的印象和感官氛围。

如果你从远处看这幅画，你会觉得在宽松自由的轮廓下，画面是如此清新、苍劲、生动。仔细揣摩画的各个部分，其特征点组合起来形成一个有趣的视觉迷宫。

如今，印象主义已经成为视觉世界最重要的组成部分，我们无法想象公众在面对凌乱的色块和点时有多无助。

但毫无疑问，在艺术史的辩证过程中，有动静，有线条，有色彩；在取代抽象秩序和有机生命的过程中。印象主义是蓬勃发展趋势的顶峰，这意味着中世纪以来的静态世界图景已经完全瓦解。

艺术不超越自然，但会美化自然