风景画家 走近天边世界丨肖育：独行的风景画家

肖余健杰

1973年生于湖南益阳。湖南工艺美术职业学院副教授。重要展览:2003年《洞庭之魂2号》入选“携手新世纪——第三届中国油画展”；2004年8月，《东方红》入选“第十届全国美展”；2006年，“风水金鼎”入选“中国国际艺术投资与收藏博览会”；2006年“风水1”、“风水2”、“风水3”入选“回顾与展望”湖南油画展；2010年《王朔。缝”荣获“史圣丹青湖湘风情”；2010年湖南艺术年度展提名奖；2012年《烟》《池边野杉》《湖中细水》入选“上海湖南美术油画展”；2013年《穿胶合板的女人》入选“湖南首届美体诗油画展”；2014年作品《银和睦》获“可见诗画——中国油画风景展”优秀奖；2015年《桦木独舞》等五部作品参加“可见诗——中国油画风景邀请展”；2015年《山中假日》等四部作品参加“绘画的品格——中国油画风景邀请展”。

2016年新疆克兰河源风景油画写生

每次写生，我都努力表达自己内心的感受和想法。不管是细腻还是敏感，我觉得都是绘画应该有的情感。也许，只有细腻敏感的人才能捕捉到大自然给予的答案。

我喜欢雪，因为雪让我远离喧嚣，回归平静。在我看来，画雪景最大的技巧就是画“白”。如果不注意，下雪的感觉就会消失。

在画克兰河源的雪景时，我用油画的光感和水墨画的色彩感来表达——先用大面积的纯色画出了山的轮廓、天空的高度和雪的白色，然后用几笔画出了树的形状，使整个画面简单而美丽，和谐。习惯了大面积布局，但偶尔也会用复杂的素描手法画一个丛林，然后在丛林里装饰几个白雪覆盖的房子空让整个画面紧凑有节奏。

在我看来，树是有生命的，即使在冰天雪地里。所以土色调是我平时的色调，而对我来说，各种棕色非常适合诠释树木的层次和质感。对我来说，树就是雪中之火，近距离就能点燃观者的情感。

一般来说，厚厚的雪，如果太坚实，会感觉很重。所以我作品中的雪是刻意轻活的，重在意义，而不是状态。有时候越冷，我就越会让我的笔浸在厚重的油漆里，在画布上自由滑动，就像小孩子踩着冰鞋，或者在冰雪上玩滑板一样，轻而舒适！

然而，炫耀自己的头脑比炫耀自己的技能要好。绘画过于纠结和神秘，往往把人与自然和观者割裂开来。所以我想表达的，有时候是一排薄薄的栅栏，三三两两的牛羊，几棵小树，一行雪山。似乎一切就在眼前。

2014年额尔齐斯河源素描

小余是个不按常理出牌的画家。起初“可可托海”的诱惑来自于他对“不归路，只有额尔齐斯河向西流”的好奇。

为了到达中国唯一流入北冰洋的河流源头，面对天空中的蓝光，他踏上了从富蕴到可可托海的道路。

可可托海位于额尔齐斯河源头，意为“绿色丛林”，是真正的宝石之乡。这里的冬天持续半年，白桦林茂密，枝干挺拔，长满翠绿，是典型的河岸耐寒植物群。

除了遥远的山，这里就是你自己。一路上东西两侧的雄峰巍然屹立，南北两侧的丛林环抱。中间的湖是深蓝的，碧波浩渺，有夕阳，有芦苇，有牧场，有牛羊，有村庄。在烟雾中，似乎美丽的画面逐渐映入眼帘。

面对刀削斧琢的神钟山，雄浑险峻突兀笔直，坠入云端，让人感慨万千。

孤抱绝世风光，更觉落笔。他想在写作前完成一些内心的仪式，于是第一次郑重的在车尾的雪地玻璃上写下——“写生中国”。小余”。

他画的颜色细腻丰富，就像调色盘里的颜色一样，是他随机的父亲在玩了又玩之后引向画面的。

他的可可托海系列油画采用了各种对比色，有鲜艳的色调或橙、红、蓝、绿、紫等粉红色，比喀纳斯系列更明亮、更清新。同时，采用写实再现、梦幻呈现、装饰体现等多种方法，对额尔齐斯河源头的风景进行了逐一的编辑和提炼。

有些树枝像挂在空里的米粉，有些像放在海底的海藻，有些像种在地下的树根，有些像伸在路边的手臂......

太行小品之一

太行山风景油画素描

太行山的秋天很美，植被丰富，色彩各异，很适合画画。

面对秋天的太行山，我不想画得太厚，所以总是用浅灰色的色调做铺垫，然后用暗线勾勒出山的层次，让它有水墨风景的魅力。

无论是画山还是画水，我都喜欢用圆形的画板来构图，仿佛只有这样，它才能刚好衬托出岩石的“坚硬陡峭的一面”，契合水流的“无可争辩的宁静”。

当然，在各种表情中，不变的是我对祖国山河的热爱，因为比起短暂的生命，每一座山都承载着历史变迁和现实立场的意义。

北疆风景油画素描

水居系列风景油画作品

我非常喜欢他以船舶和海洋为主题的绘画。与之前的画作相比，笔更亮更清晰，遥远的天空空和隐约的岛屿变宽，让空感觉更强烈。整个大海的颜色千变万化，渔船就像漂浮的鲸鱼，使它们形成强烈的对比，相互联想。他的“风筝不停飞”之类的笔触细腻自然，画面色彩舒适熟悉，给人一种身临其境的感觉。

他把观者的视线从前景一步步引向遥远的地平线，然后用一些不同颜色的节奏飘动的线条给画面以无数瞬间的感觉。总的来说，他的作品一如既往地继承了东西方艺术融合的特点，大胆地将中国水墨画的元素加入到西方油画中，创造了一种新的风格，表达了他对生活的窗口般的感受。他第一次试图用一幅近似的素描来表达，使他所描绘的大海自由而富有诗意，又一次赋予了大海无限的光辉和遐想。与之前相比，在这里，他追求的是线条和色彩的表现力，以及画面的平面感、装饰感和意蕴。

画中的意义往往在画外。在这批海景油画中，他不是一点点单纯的炫技，而是痴迷于印象中的美景。他在保持自己独特个性的基础上，用调色盘和画笔把自己的内心灵魂一个个倾注进去。

这些画中诗意的意境是叠加交错的，如波浪中的鸟，轻如海上停泊的生命的船...我们徜徉在生命的海洋中，以生命的轻盈为桨，为生命的重量而战，逆流而上只是为了活着。

当船在日出日落的时候深入大海，当人们只剩下灵魂的时候，比如悬挂空羽毛、飞扬的灰尘、清晨的珠子，在阳光下没有一丝痕迹，我们就能体会到海德格尔所说的“心情越自由，越能享受美”的真谛。

萧玉，一个孤独的山水画家

2013年夏天，在学院蛰伏多年的小余老师，突然醒悟，不顾视力和脚型，去了中国领土上最远的地方——新疆喀纳斯旅行。

2016年中秋，我们坐在湖南工艺美术职业学院小玉工作室，听他在写生之路上的故事和细节:北疆四游，两年四季，200多幅写生，三次日夜跋涉五千多公里的奇遇叠加...

艺术家的旅途大多伴随着写生，自古以来就有寻找奇峰，做稿。小余的素描是特殊的，不是普通的。边走边收藏的画不像大部分，持续十天半。他画一个地方，要看着眼熟，想透彻，画够地方，至少体验一下春夏秋冬的不同，在那个地方烧自己的艺术光环。

都说喀纳斯风景如画，但没听说有画家会在零下40度的野外写生喀纳斯。那年冬天，小玉泉穿着羽绒服，羽绒服，羽绒服，沉重的包裹，双手难以抬起。在你的脚下，铺上上皮垫来御寒。冲出房门，天寒地冻，眉毛和胡须上结满了冰。启动一支笔需要4小时或者6小时。再难，也要当场完成这幅油画素描。

漫漫长夜里，没有电视，没有电话，他把孤独看成是写生的延续，看自己的画，看当地的书，和牧民交流。对山水园林特色及其地域文化气质的思考。

素描的力度和跨度是这个学院派从未体验过的体验。在一个远离天空的偏僻地方，山是风景的基调，河是风景的眼睛，风是风景的歌声，天空空闪烁着风景的灵魂。他近距离观察了许多意想不到的植物、动物和风景，捕捉到了祖国边疆绽放的每一个神秘微笑，不止一次像神谕一样听到了大自然的教导。那一刻，那个景点，产生了，充满了灵感和激情。他觉得自己已经被这个世界遗忘了，有时候觉得自己成了风景的一部分。

他说:“安静很可怕，是一种真实的体验。”有一天画画，听说后面连呼吸都有。回头一看，一匹威武的野马跑过来，“吓了我一跳。”

这样的写生故事太多了，在草原上坚持了几个月，春夏季的牧场丰富，牧歌悠扬。更多的是城市和元爷的生活差距。是孤独，是寂寞，是想家。但这些都不是痛点，纠结于写生的进度，期待创作的突破。有时候，面对自然和画布，我什么都做不了，经常怀疑自己不会画画。有时候，我们可以看到未来，突破过去。只有突破了，才能开心的达成一个小目标。

萧瑜情是写生路上的独行者。他谢绝了团队小品的邀请，避开了笔会这个社交聚会。他习惯于一个人走自己的路。他觉得，这样他就不会左右逢源，不会被围观者分散注意力，也不会因为害怕当众出丑而重复确定的套路。这样，我们就可以找到自己的风景，静静地听到自己内心的声音。

萧瑜情在创作中确立了自己的理念，即不为自己贴标签，不人为添加个人符号，不早早结束对“面子”和“风格”的探索。生命如此浩瀚，自然如海洋。为什么要陷害自己，失去一切未知的可能？

已经确定的是他在中国写生十年的计划。那是他自己的小目标，必须实现。这几年除了云南海南之行，每次出发都是西去西去西去。有着太行山高耸的城墙，有着黄土高原的高天厚地，有着北疆的戈壁草原，祖国的微笑总是在洞庭湖边神秘地唤着小余。曾经遥远的地方，变得越来越熟悉，越来越亲切的第二故乡。

确定的是为了艺术而艺术的梦想，从平原到高原，是地理位置的运动，是艺术追求的攀登。风景优美，多在险峻的山川之中；雄壮的音乐大多是悲韵；超越的艺术必然会展现生命的光辉。

萧瑜情油画风景渐变，中国传统高远深远平淡；光影对比，TINT的西画之路；个性喜好，比如写意画的风景，书法的笔法，都在大量的写生中得到了讯息。你看到的，你写的，你内心想要的。经过几年的春秋，他的风景更典型，画面更干净，层次更丰富，情感更微妙。它在宁静和纯洁之间，在简单和丰富之间，在自然和艺术之间是渐进和崇高的。

小余的三个画室里堆满了各种规格和系列的草图。白雪没有任何杂质，是喀纳斯两米厚的雪；蓝蓝的，可以看到深海和海底的海，就是海南岛东线的海；黄色是柔和的，充满了在天空中旅行的黄色，这就是陕北的“睿智的黄色”。恍惚中，我们仿佛走近了地平线之外的世界，听到了袁野吹来的沙沙秋风。

李

2016年中秋节