沈雷中国室内丨这个叫马岭的村子沈雷已做了三年

2017年7月20日下午，“诺贝尔瓷抛砖”巡展在武汉成功举行，提名设计师沈磊先生发表了题为《设计如友》的精彩演讲。边肖仔细地整理了演讲记录，以便向无法接近现场的朋友们致敬。

沈磊:设计就像一次友好的聊天

我的题目是“像友好的聊天一样设计∣”，因为我认为我不能教你设计，我分享我对设计和旅行的看法。

关于设计

关于设计，我想讲一个我做了快三年的案例，关于一个村庄的改造。

去马陵，路过富春桐庐，浦江字面上也是文学上的通俗。前几天看了《台北故宫》，讲南北两宋山水画的差异，甚至北方人南迁后画风的变化。马岭脚村有着几百年的历史，平地上高楼林立，悬崖峭壁，深山沟壑，和西山的古树村很像。

设计和施工已经进行了半年。也许我们应该面对遗存的态度，做出可逆的设计，让后人看到脉络。就像古陶的修复一样，拼接粘接后的残缺部分需要填充修复。补缺的原则是舍本逐末，修补的原则是用石膏，这样补缺的地方和原来明显不一样，或者设计师可以更舒服。“当你看古代名画时，你会画出它的山谷的轮廓，但你不太注意这幅画。在山里旅行，途中轮子很快，用古代的绘画方法来写真实的场景。因为古人的启蒙，现实中的空虚是通过现实主义获得的；否则就是固若金汤，挡不住。”

记忆是一件不可思议的事情:你记不起昨天发生了什么，却能清晰地回忆起童年的瞬间。这些瞬间在记忆中慢慢流逝，也许是因为这些经历都是第一次发生，让印象更加生动。但是，持续到成年的经历是对过去的重复，所以逐渐变得无足轻重。

住了几个小时的院子，你父亲父亲的客栈，根据建筑资料，江东的房子占地半亩，上面三个平房，二楼三个，一个厨房，一个小院子。我记得我爸说叫“李鸿饭店”，对联是“三江源”之类的。也是从20世纪30年代到公私合营时期，奶奶还依靠B&B的生意抚养了七个父母的孩子..我还记得当时的题材是陶器，还是因为祖上是宜兴人，院子里有大小不一的壶，能治中耳炎的猫耳草，假山...直到我还记得，那还是父亲让我站着作为惩罚时可以凝视的一幕，不同的颜色，比如紫色和蓝色。下雨天奶奶会用后盖打开气缸盖接天水煮饭泡茶。五六岁的时候，我的记忆和家乡的味道联系在一起。

还记得前几天某杂志评选的中国十佳民宿。米兰的朋友转载了，副标题是“中国知道什么是民宿吗？”我开始思考当下和设计师需要思考的问题。

或者可以这样定义，设计师为运营而设计的空在某种意义上不能称之为“B&B”，即构成设计师实质意义上的甲乙关系，应该属于“酒店”范畴。所以酒店和民宿的距离在于温度，温度在于归属，包括业主的管理态度，是否需要身份证和信用卡等等。

所以想到山西村旅游，吟诗“农家蜡酒浑，好年景留足鸡豚客。山重叠水流动曲折，令人担心无路可走，柳树绿花突然出现一个山村。吹萧打鼓的日子近了，乡亲们依旧穿着朴素。从现在开始，如果你在月球上悠闲地骑行，工作人员会整夜敲门。”所以马也岭可以称之为民宿，因为它是一种古老的风格，没有甲乙双方的乌托邦..

从童年一路走来，你会发现记忆总是层层堆积，杉本博司。其实往外看，到处都是美景，看的东西太多了。如何评价鸟和鸟的优劣？只有在狭窄的墙内，尽力体会四季的变化，春天栽花种树，秋天杂草丛生等。，让那些没有耳朵的蚱蜢可以栖息，让知心朋友欣赏。

有些梦境和画面会重复循环，白天按顺序经过。昨晚，在一个铁皮屋顶上，烟雾弥漫的火山岩混合着黑色的灰烬和带有水渍的金属。问:春天来了，难道城市里没有艾草生长空？师傅说:以前瓷砖都是用泥灰防水的。现在有了水泥，草就长不出来了。然后就像一个怪物在钟楼上吐水，远远地看着城市，没有伪装和阴霾，有了晚钟的声音，就能看得清清楚楚。

如果想象可以诗意地无限，那么倔强的心又升起来了。安静的朱丽叶故居冥想，或者把博物馆变成火锅店，也是从功能和历史上的一次飞跃？想象一下陈列室里的金属盔甲就像九宫一样。当然辣椒、辣椒、汤底的味道不能散，有很大的不敬。不过老汤的味道来自罗马，上千名顾客一直在翻新。Scappa的功劳就像发现了旧砖瓦重生？我自己的思想，我自己的符号，我自己的语言，所有的东西都和过去明显不同。他寻求与众不同，避免任何琐事，依靠传统而不加评论或勉强。空是一个矛盾体，可以承载任何冲突，书卷气和江湖气的结合，场所带来的掌控，禅定变得遥不可及，气场带来的麻辣香气依然在脑中弥漫...

词，造句，造句，化为诗，诗，造国。点、线、面和设计都是一样的，但是以不同的方式，一个不真实的现实空可以被构建，在那里你可以与人交谈，与自然交谈，或者与你自己交谈。

这几天总想远行，去非日常的地方，认识不认识的人，尝试不熟悉的生活，就像一次又一次的逃避，脱离日常生活，像“一次友好的聊天”，和自己。世界上有许多风景和各种各样的人，所以有许多可能性。万物有灵，人也有灵。每个人都是不同的、独立的个体，所以每一次相遇，无论远近，都像是一次可能的窥探和尝试。就像西游一样，可以用笔勾住白马，指向异乡。主角是各个王国的国王，配角也是。如何自由而执着，是对话或者语言和生活的可能性。

设计，就像拿起碎片的手，可以放在安全的距离，可以靠近甚至走进去，也可以远远的看着，或者转身离开。而这一块的可能性，声音，语言也是声音，能理解/看到和不理解/看到，人，人，一切，都好。世界上，应该没有听不懂/看不见的声音。倾听可能与灵魂有关。当灵魂被隐藏时，倾听可能会变得迟钝或懒惰。无言的低语，如阳光，山的微笑，如空气，山泉的抚摸，存在于笔墨之中。

之所以诗是诗，画是画，是因为生活就是诗画，诗画一样，但都是生活的片段。设计就是留出一个地方空存放一个片段，然后唤醒沉睡的灵魂，倾听，靠近。灵魂所在的地方，是镜子，还是幻境。一湖一林，山风吹来溢出，然后条件反射般散开。长乐未央，天地，秦砖汉瓦，帘青山屋，像文字一样，发展再用CAD表达。

关于旅行

旅行是人们最放松的事情。经常觉得设计师太辛苦，太注重工作。当然，我们年轻的设计师可以说，因为我们年轻，可以奋进，所以我们都是这样来的。我劝大家趁年轻努力，不要努力。我们都有钱去旅行。旅行时，我们应该更多地关注周围的事情和周围的人。

旅行让你的设计有更多的可能性。只要有这样的旅行机会，就需要找一个可以接触大自然的地方，比如徒步、攀岩、潜水。设计灵感可能是一部电影，一段音乐，一首诗，一个小雕塑，或者一张触动你的图片，这些都可以成为设计灵感的来源。我有一个微信平台，叫《建设离骚》，我的文字大概五年前就全部在里面了。

记得1988年，杭州南山路218号，男生宿舍是民国的两层楼房，木结构，院子里有成年皂荚树。春天，有青草混合青春荷尔蒙的味道，有动物园的味道。住在巴瓦山遗产酒店的传奇坎达拉马，回到三十年前的美好时光。远山，远湖，古树，印度洋的海风，夹杂着山猫满山遍野的等待机会，就像前世一样。中午靠着窗户，梦见西游记&泰山&众神演义，好像还遇到了杰弗里·巴娃。"

陡峭基座上的解构元素重新组合成旋转风车的形状，并整合在向上倾斜的屋顶下。虽然亭台楼阁各不相同，相互连接，形成封闭或半封闭的庭院，但行进在其中的人物却像猿和猩红球。从水库对面的房间可以看到Sigiriya和Danbule，深长廊从酒店入口穿过岩石，将两个厢房连接在一起。粗糙而裸露的混凝土结构和宁静的屋顶，就像那些生长在基座上的，或者像混沌而不把天地分成混沌，谁也看不到苍茫而模糊的。从盘古破鸿蒙开始，就和我们的清明区分开来。压倒了那群学生，一切的发明都是好的，知道创造的贡献，结构框架还支撑了第二层表皮，在建筑上放了一层植被屏风。

在努瓦拉埃利亚(Nuwara Eliya)这个高山小镇过夜。空空气凉爽，夕阳西下。Noir Elia高尔夫球场是亚洲最古老的，也曾经是最好的高尔夫球场，只有临时会员才能进入，盛大的场合可以通过墙上的组合奖牌奖杯来想象。但由于这里交通不太方便，会员多集中在科伦坡、康提等大城市，只有在夏季旺季时才能恢复人多的老盛况。

努瓦拉埃利亚大酒店的下午茶完全是英式的，也是俗话说印度仆人用眼光分辨服务水平的势利眼。团队？个人？英语？中国人？口音？守规矩？我很少参加团体旅行，所以我在阳光下看着人们来来往往，包括我的同胞们，他们正在变得富有。

我记得很多年前，我旅行的时候，培养了一种灵敏的嗅觉。当初还是停留在形式层面。比如我选了一家餐厅和一家酒店，从专业设计师的角度判断业主的眼光和意向，然后放在某个区域。然后我向满意的人寻求更好更多的推荐，渐渐的我练起了眼睛。最后发现大楼所有的设计语言都可以翻回来。空之间的灵性对于服务商来说也更重要。一大半的锡兰之旅，判断的方式比较简单，有几点分享给你，进入，看室内灯光的色温，乱七八糟的人，色温越高，服务越差；自助餐，喂食的盆子越小，服务越差。

当人们觉得好玩的时候，就像我在设计和建造房屋时的感觉一样，我发现用分析和监管的方法来描述确切的步骤是不可能的。我深信建筑不能用文字来解释――我一直喜欢看建筑，但很少喜欢看建筑描述――我和其他人一样，认为建筑不能完全解释，必须经历，所以巴先生说，我觉得我也属于这样。

因此，与数学、物理、化学分析思维相比，直接性，即主体无需经过一步一步的分析过程，就能直接获得对事物的整体认识，这是直觉思维最基本、最显著的特征。快，也就是说思维的结果产生的非常快，以至于思考者无法对过程给出逻辑解释。跳跃性，在认知过程中，分析性思维以常规的方式一步一步展示出来，一旦直觉思维出现，就摆脱了原有套路的束缚，导致认知过程的快速跳跃和逐渐中断。

个性，与思想者的知识、经验和思维品质有关，表现出直觉和坚定信念的个性特征。当主体凭直觉得出结论时，他是理性的、有意识的，这就使得直觉不同于冲动行为。主体对直观结果的正确性或真实性有本能的信念。但这并不意味着取消进一步分析处理和实验验证的必要性和可能性。非逻辑思维是必然的，可能对也可能错，但为什么不呢？