山水国画 最全山水国画构图法

《通往春天的路》陈永强

构图，又称构图和布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与山水画的好坏有关。构图一定要和画面的立意相结合，也就是要和画面的内容相协调。

构图要运用对立统一规律，体现物与主、远与近、虚与实、疏与密、聚散、开合、隐与显、黑白、大与小等关系。对立是可变的，统一是平衡的。只有把画面中的这些对立统一起来，才能称之为好的构图。

《太行观沧海声》陈永强

1.分散透视法

中国山水画常用“散点透视”，不受空和视线的限制。“散视角”也叫“动视角”。采用“散点透视”时，画家无需固定在某个位置就可以观察景物，视点可以从上到下、从左到右、从远到近随时变化。所以山水画，尤其是长竖山水画，可以完美地将抬头、低头、抬头、远望、近观结合在一起，展现出“千里之外”的广阔境界。

2.三距离法

宋代郭在《林志》中写道:“远山有三，谓之高；从山前看山，意义深远；从山边看山，叫平原。”“三费法”是画家在创作中采用的视角。“高”是仰视，“深远”是俯视，“平”是仰视。“高远”可以看到群山，而叶萍不需要抬头；“深远”是从高处往下看，可以看到一望无际的群山；“平原”可以显示叶萍或低山，但不能显示高山。

平原:从山前看山后，从近山看远，属于平视。(参见上面的图1)

深远:从山上往下看，从前山往后看，类似于西方绘画中的之字形或S形构图，属于俯视。(参见上面的图2)

王蒙的霞山高隐图

王蒙的《霞山高隐图》采用了影响深远的构图，将整个画面贯穿了一个全景。这部作品的构成是密集的，有现实中的虚拟，现实中的虚拟，密集而分散。

高远:从下面看山，类似于西方绘画的金字塔和纪念碑构图，属于仰视。(参见上面的图3)

朱端姜妍远程观光地图

朱端的姜妍远程观光地图采用高透视法。左边的树石与右边的岩石相呼应。左边的石头是实心的，有笔和详细的描述；后面远处的山和云极其虚拟，体现了现实和虚拟的对比。

画面中的树、石、云、车、船、人物、建筑、动物等物体如何组合，要合理和谐，这就涉及到山水画的构图形式。山水画的构图形式一般遵循以下规律:

构图山水画的基本规律

1、双方

古人说“双方相敬如宾”，这在绘画中有所体现，即处理好画面的主次关系。主体，无论大小，都要占据画面的突出位置。

主体不宜布置在画面中央，过于死板；也不应该布置得太偏，这样不醒目。一般画的时候，先画主体，再画次要物体，也就是物体。物体在画面中起衬托作用，要有意识地削弱它的地位，不要篡夺主人的角色。在处理图片时，需要在不太单调的情况下画出主要对象。画中要有“主要”点，即画中的“眼睛”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积不大，但可以指出主题。

红石钱松喦

钱松喦的《红岩》注重主体与客体的对比。画中主体是山上的房子，对象是山。房子虽小，但刻画具体，位置十分突出。这座山虽然占地很大，但并没有给人一种势不可挡的感觉。

2.回声

在一幅画中，无论是岩石、树林、房屋还是人物，都要相互呼应，相互期待。山峰要有两面相对的意思，树木要相互倾斜，云彩要有流动迂回的倾向，人物、动物等景物要有一定的呼应关系。画面的呼应也包含了大与小、轻与重、黑与白的关系。总之，屏幕上的各种物体应该是相互依存、相互影响的。

陈子庄的峨眉路

陈子庄的《峨眉路上》采用了呼应的风格。这幅画中，前方右侧的山笔直向上，与后方的山形成呼应关系；前面的人物呼应了远处山上的墨点(代表游客)。

3.距离

陈永强的桃源之春

中国画中的物体一般都是大而远小，远而不实，远而不重，远而不轻，当然也有大而不小的。如果被摄场景大，距离远，画面的空关系要用墨水的颜色来处理。一幅画一般有三个层次:近、中、远。即使一幅画没有三个层次，至少也要有两个层次:近、远或中、远。

4.真假

想象是暧昧的，现实是清晰的，两者是相对的。画中物体过于真实会导致画面沉闷、无生气，而过于空旷则会使空空洞空洞。所以，空中有实，实中有空是必须的。太真实就白破，太虚拟就现实破。一般山水画中，有形是实，无形是虚；黑色是真实的，白色是虚拟的。山水画中现实与现实的关系，往往是通过流水、云雾、雾霭等物体来反映，或者通过笔墨的明暗、干湿来处理。

黎雄才的《驶出峡谷》

在黎雄才的《驶出峡谷》中，山是真实的，江云是虚拟的，墨近浓远淡，虚与实生于不同的层次。

5.密度

岩石的切割方式讲究密度，树木的穿插讲究密度，整幅画的布局也讲究密度。一是一幅画要有很大的疏密变化，二是要有很小的疏密变化，做到“疏中有密，疏中有密”。在画面中，通过疏密结合聚散来表现形式上的美感是极其重要的。稠密和收敛反映了一种弹性关系，但收敛往往包含一种动力势。每一棵树，每一棵树，每一棵草，每一片树叶，都要注意它的密度。

陈念发作品

古人云:“走起路来快，却密不透风。”“稀疏行走”并不意味着不画任何风景，也是画风景；“密不透风”并不是说画面中的意象丰满到让人窒息，而是要留一个空的空隙，让“疏中有景，密中有韵”。

6.打开和关闭

开合是山水画中常见的构图规律。开是指把画中的各种景物铺开，关是指把画面的外观折叠起来。一幅画的构图，整体上要有大的开合，局部上要有小的开合。山水画常见的开合风格有近、中、远、近、远、中、远、中、近。

陆《峡江图》

峡江陶丘的画面采用了典型的开合构图方式。在这幅画中，近景和中景是开放的，远景是封闭的。

7.藏露

妥善处理画面的隐显关系，可以让画面更加细腻。如果一切都解释清楚了，那就完全没有兴趣了。风景只有用隐露画出来，才能引起人们的遐想。如果把“西藏”处理好，可以达到“有景无景”的效果。

钱松涛《古驼铃》

《古驼铃》中的长城蜿蜒曲折，远处的城墙隐约可见。一只骆驼队在山脚下行走，中间的骆驼队被一座小山挡住了。隐藏的露水处理的很好。

8.保持平衡

中国画避免“平衡”构图，而是用“千斤”来达到画面的平衡。潘天寿说:“画材布置在画框上要平衡，但要注意灵活平衡。灵活的平衡必须首先寻求其不平衡，然后寻求其平衡。”可见山水画追求的是一种平衡的美。图案设计中的对称能给人美感，而对称的山水画能让人感觉单调，当然不美。

陈念发作品

在画面中，画家在流水之上加入了一些远山，使画面达到了平衡和谐之美。

9.黑白的

黑白一般是指画面中墨的颜色关系，有重墨和轻墨。画面上下左右黑白要平衡，不能左黑右白，也不能黑白分明。如果图片左边的山是用重墨画的，那么右边的河就可以用空白来表示。在山水画中，通常黑色是真实的，白色是虚拟的。在某些情况下，白色也可以是真实的。画水往往采用“数白为黑”的手法。

在画面中，画家非常注重黑、白、灰之间的关系。黑色的山坡，灰色的远岸，苍白的天空空，月亮和河水组成了这幅美丽的图画。

10.大小

布置画面时，布景要大小变化，碎片化，既能避免整齐划一，又能让主体凸显出来。画中通常是主客，但有时也可以是主客。但题材一定要明显，笔墨要扎实，色彩要鲜艳。

童的《崔歌》

乍一看，翠窝里的画密密麻麻，绿油油的。细细品味，会发现其中的细微之处，树木、石头、亭台楼阁，大小不一，错落有致。整个画面充满了变化。