傲岸 【坊巷名人】这位福州籍文化名人诞辰150周年！他——孤标傲岸一高士，教泽广布“十才女”！

今年是福州文化名人何诞辰150周年。福建籍的“苏梅”何戴震自豪地为一名高中教师打分，并教授和传播“十大才女”。

赫哲代

和戴震(1867-1952)，字美生，号新和、越明居士、龙珠居士、美穗、觉禄老人、修远老人、南华老人等。，晚年取名梅穗。后关县(今福建省福州市)人，福清南华人。著名诗人、学者、同光派福建派庙军人士。辛亥革命后，在福州编辑《西湖志》、《福建通志》。

1897年，丁有科任光绪年间福建第四任陪审员。1898年，他成为著名的儒、词学家谢。三次考试，进士失败。科举废除后，江西政使沈玉清(沈葆桢之子)聘其为藩司文案。沈离职后，到柯宏年在上海的家里教孩子，不久就认识了老乡。辛亥革命后，他随陈艳回到福州。何戴震被聘为福建盐运使刘鸿寿的宴席，住在陈艳对面的光禄广场。1915年，福建让许世英修建西湖公园，并提出重修西湖的记载。何·戴震是主编。1916年，何受聘编《福建通志艺传》，历时八年，至1924年止。1923年，何应老朋友柯宏年之邀，到北京求学做家教。20世纪20年代末留京期间，参加《四库全书续编总目提要》的评选工作，被列入编委会名单。1936年，日本侵华时，回到，从此再也没有离开过。

“从霜后看湖，不像春天那么可怜。六扇清窗生，几片红叶熏。”这首绝句叫《西湖观浦轩》，是清末至民国时期福州一位作家写的。近百年前，一个主张“以学宋为主，不以居宋为辅”的“同光体”诗派席卷全国。诗派最重要的力量“闵家军”中，有两位是来自四邻的诗人，他们都是从福州三坊七巷的孔庙大光中走出来的。一个是，一个是何。

何是谁？“诗书画皆称绝时代”，“他培养的十大才女个个不凡”，“他是个正直正直的读书人”……这是民间对何为人及一生成就的评价。在何的脑海里有一个关于墨的几何的小故事:晚年的陈，在他处理不好的时候，让何代笔。

古人以“精通琴棋书画”为才子标准，何以“诗书画”著称。他的诗深、淡、远、疏、幽，在“同光体”福建派中独树一帜；它深入研究各种书籍的经典，书法融铭文于一炉，非常清晰公正；它善画，山水花鸟，清秀飘逸。据说特别擅长画梅花，自诩为“梅穗”。画的梅花淡雅、轻盈、传神；它擅长弹钢琴和弹七弦琴。最好是“山流水”和“平阳雁”。在钢琴艺术上阳刚中性，音色明亮饱满，高洁，与被誉为民国第一古琴的杨宗济同名。

何戴震也是性情中人，喜恶分明。他的气质很酷。当时福建省政府主席刘提议为蒋介石六十寿辰写一篇文章，并送了三千元笔。谁知何，他宁守清贫不拍马屁，坚持不干；他也是老派，心地善良，有时候人家给他一颗“好心”，经常把弃婴放在他家门口。他戴震经常让人们先喂它们，然后花钱把它们送到“家庭护士”那里喂养。值得称赞的是，他在大与错面前立场鲜明。抗日战争时期，福州沦陷，他卖文学的生计中断。日军曾请人聘请他当顾问，但即使他又穷又病，何也不肯当汉奸，表现出一代名将的儒教风范。

论诗崇尚性情，好诗出心

非凡的气质是诗歌的根源

1936年，何振铎(左)与诗人陈在北平海淀区合照

“一片布帆正在垂钓，天空卷长虹入小窗。没有枫叶芦苇，只有冷天看秋江。”

这是何最欣赏的绝句之一，选自《闰七夕红桥酒家》四首诗之三。四绝句之所以受到陈艳和钱钟莲的高度赞扬，是因为王渔洋以写七绝句而闻名，酷似清初一位杰出的诗人。他们先后编著了《现代诗抄》和《闰七夕红山桥餐厅》，都是不落地选上的。

戴震在诗歌创作方面取得了巨大的成就，诗歌不仅成为他生活中不可分割的一部分，也是他一生的事业。他一生写了100多首诗，早期作品充满幽冷险峻的意象，用了很多“绝壁”、“幽亭”、“冷溪”、“冷松”等词。其实他的诗里有很多花，有树，有棋，有茶，有酒，有大江，有景点，连琐碎的生活都没意思。

他的诗学主要观点是:诗中崇尚性情，不喜用典，因诗道不当而重学做人，因知情者独善其身而避免模仿，以雅洁为诗道，远而不俗，远而不俗则近古。

以气质为例，他认为好的诗都是从他的脑子里流出来的:“永远写自己的心，以造物主为最好的耳朵去思考和游泳。”但我不认为写气质诗都是好诗。何戴震在《北游简史》中写道:“诗言志，而不发表。人有过人的气质，这是诗歌的基础。没有其过人的气质，有过人的文字。”作为一只冯明浣熊，它有着灿烂的色彩，但并不像它那样邪恶？“在他看来，超凡的气质和超凡的文字是诗人诗歌的标志。

“绝句要明光、匀、无痕”，这是何教给学生的绝句写作技巧，也是他创作绝句的经验总结。“明珠璀璨，光连无痕”，八字出自南宋诗论家严羽《无痕可寻》(《沧浪诗话·诗论》)。而“羚羊挂角，无迹可寻”是神韵诗的独特境界，也是何所追求的境界。

除了写作技巧，贺还注重自己的态度，要求自己一丝不苟。他的老师谢在1898年的一首诗中有这样一句话“如果你能忧郁，你就会新生”，如果你忧郁，那是精心构思的。他的一般角度的朋友龚宝銮在1893年写的《梅声诗卷后》，里面也说“找句子的时间很长。”心深者，专心苦思。他的老师和朋友捐赠的诗证明他年轻时沉迷于苦吟，拒绝随便写诗。

才华出众的陈晚年为代笔

教育福州第一个女性诗歌团体“首乡十大才女”

贺的《石门铭》

“没有遗憾，但是好好学习，各有各的道理。”这是何在书房写的一副对联。他以此鼓励自己，即使上学的路上荆棘丛生，他也会努力学习，持之以恒，最终成为一代人。

戴震的父亲是一个学者，他是县政府的幕僚，但他的家庭很穷。他年轻的时候很爱读书，但是因为家里穷，他不能上学，差点去店里当学徒。当他年轻的时候，他渴望学习。他没有听从父亲的命令，母亲更加关注他的学习。他宁愿做一个女孩，供他的孩子上学。戴震最终进入了一所私立学校。

12、13岁时，何就能背诵五经、史记、等，作出声明，站起千言万语，深得校长赏识。1897年，他考上了第四名。然而，由于没有遵循八股文，在1898年、1903年和1904年，他们连续三年未能通过入学考试。不久之后，科举制度被废除，他做学问的梦想彻底破灭。

虽然进士并没有想当然，但他的才华很难隐藏。1887年，何未能考入当时福州四大书院之一的实用书院。但是他经常在学院里给朋友上课，其他作品都排的比较靠前。他夺冠后名正言顺的进了学院，每次写作文都是“闭关锁国，风风火火的讲”。

1909年，何去了上海，一些朋友问他该怎么办。戴震随手摘抄了一些他写的关于西湖的诗。没想到，上海名人见面，鼓掌。当时上海报刊上设立了“”专栏，经常选刊何的作品。此后，诗歌在全国获得了良好的声誉。

1923年，福建政局动荡，何举家迁往北京。当时，末代皇帝陈在京城很有发展，所以他总是请他写一篇文章。他的笔墨生意蒸蒸日上。然而，这时，陈已经80岁了。戴震被特别要求为他写作。只要何的文字是写的，陈就很放心。

但说到何的才华，有一点不得不提，那就是他在民国时期在福州培养了著名的“寿湘社十杰”。1936年，何从北京回到福州，以诗文的形式表达了对国家、民族、人生经历的忧虑。这时，叶可熙、王德英、三女拜贺，学习诗画。后来，这三位弟子先后介绍他们的朋友拜何为师。他们是、、薛念娟、石丙庄、张焕通、洪守贞，加上何的女儿何，一共10个人。这10位女性都是有才华的，然后她们在福州组成了第一个女诗人群体“寿相社”，写了《寿相社词潮》，被誉为“寿相社十大才女”。

梅西擅长画李子，老人称自己为“苏梅”

与民国古琴第一人杨宗济同名

何的照片(1924年摄于北京)

虽然何在诗歌成就上名列第一，但他的“书画钢琴”造诣同样突出。

他戴震酷爱书法，深入研究各种书籍和经典，可以追溯到魏晋，也可以追溯到明清。他的书法是一种独特的书法，具有深刻的技巧。他的书法极其清纯正直，大大小小的字都很优秀。其中小字以为蓝本，混以魏的笔意，官折于结，四体皆开。笔简单随意，轻松自然。为了练字，贺刻苦学习了一辈子，甚至在67岁的时候，他还为自己定下了一个日常班。他在1934年农历八月初八的日记里写道:“从此以后，每天都把古代的铭文写得满满当当，作为成就保存下来，以考验进退。”1940年，他写了一首诗《林石门明十年，恍然大悟，乐此不疲地写这本书》，其中不仅肯定了前人的“晚年多机械，此志不坏”，而且还为当前“若见其一面”而“苦心营造一个精彩的环境”。同时，你还是不忘提醒自己:“意识到了，就要努力去追求。”

戴震也擅长绘画，他的风景画、花鸟画清晰而优雅。你喜欢画梅花。他叫梅生。晚年，他自称苏梅。他梅花淡雅，笔法轻盈。他在他的画中追求舒适和自由，在他的诗中，他说，“如果你用孤独的奖励随意写作，你不能限制秋光去绕笔。更小寨加撑，装饰古书。”他对绘画有自己独特的看法。他提出文人画“画心高于画力”，文人画“能画诗”，即善于画诗，善于用诗的意境作画。陈岑寿题《何的画》曰:“梅生先生人品高洁，偶作画，但意深远。如果他不吃出人间烟火，他的奇妙之处就在于他不能很努力，他完全是侠义的，他与时代不同”来表示他的敬佩。

此外，何还擅长弹七弦琴，并多年来一直伴随着七弦琴。他最擅长《高山流水》《平阳雁》。自言自语:“我人生之初就学了钢琴，也致力于参观钢琴，但并不真正知道解决办法。”。在他的钢琴艺术中，阳刚中性美、音色明亮饱满、清高纯净、眼神清澈，达到了刚柔相济、虚实交融的成熟境界。

他戴震喜欢李子，他喜欢画李子。

据记载，被称为“民国古琴第一人”的杨宗济，曾将旧秦颂《管风琴》赠其旧友王世通。王世通钦佩何的才华，他把帮助修改手稿作为自己的最后愿望。在周游世界后，又把《管风琴》送给了何。《宋风琴》碑文写道:“梅生(何振铎)性格爽朗，喜欢弹琴，与九义山人(杨宗羲)同名。”

致力于民间教育，倡导以《四库全书总目提要》为研究方法

贺的文化成就不能不提到他对民间教育的贡献。“希望宋城把笋盖成林，等我老了就很难消除这颗心了。”这是何1934年写的一首诗，表达了何愿意传道授业，传播桃李芬芳的远大志向和态度。他说了这话，也照做了。他教了几十年书，其他的也不下两三百。他之所以能在民国福州培养出著名的“寿香社会十才女”，是由于他独特的教育理念和才能。

首先是平等对待学生。王镇《绝路实谈录》的学生王镇曾记载:“石云:‘我对各种学生没有偏心，我可以称天地之神。开心的学者愿意把我知道的告诉我。”“他不仅教学生诗歌、书籍、绘画、钢琴，还教人思维方式，强调“先知后知文艺”。

绝路诗木刻版

他注重教学理念和教学方法。他的想法是超前的，愿意借鉴和采纳当时中国大学的研究生教学和函授教学。据首翔社才女介绍，何老师从来不给她们上团课。虽然他教过个别学生书，但他仍然主张学生应该自学，而老师则为学生列出书，给予适当的指导和正确的作业。戴震给学生的书单记载在王镇《道真室集》王镇编的《石梅读书集锦》一文中。

他特别称赞了一本指导阅读方式的书——《四库全书总目提要》。他在20世纪20年代后期写的《超级农业之书》中写道:“想先读的人……(《四书集解》)有几十类，都有一个大概的总结，就是一个大概的总结。每天抄一个草书，二三月份就能写完...这是第一个到手的方法。老公叫秀才，但古今典籍和历史的渊源都无法理解，何况是别人？成军雄心勃勃。请先处理好这件事。以后读的书不多了。有一定数量的典籍和历史，一部历史一旦成熟，就成了光棍。分部里重要的人只有几个，组装部也不太需要当看客。直接浏览就够了。想要就容易变成，普世就不勤快。”

作为一名教师，贺是非常尽职尽责的。他给学生的作业是写读书笔记，写诗，学习汉字和绘画，定期批改。有一个故事，所有知道的人都很感动，表现出他们崇高的道德观。1951年春，学生亲笔写了一首诗，交给何审阅。当时的贺，尽管已经84岁高龄，仍以其虚弱的身体对这首诗进行了全面的纠正，并以后记的形式写了序言。他还鼓励学生以学者和学者的身份学习中国研究。他提出:“约定三个人一起统治一次，或者一个儿子和历史，把读书笔记上的批评当成真正的努力，不要特别，要成年。”

戴震的书写得像流动的水，文人的话给书带来了情感

他的学生叶可熙在《何传》中写道:“父母很幸运，他们的孩子有一堵门墙。”何戴震对福州教育的贡献早已名垂青史，他的文化理念和师德也一直通过学生和作品代代相传，不断影响着巴敏的孩子们，造福后代。

双方评论说:

陈艳(同光诗派创始人)写道:“君诗可自造，自然不难。”

陈(末代皇帝溥仪的老师)曾在何的文章中加注:“名篇清丽，读之口角，芬芳。”“大作平实扎实，反复背诵也无损。”。

陆谦(民国时期国立福建音乐学院院长)在《丁仪与抚州十七日四章》中写道:“祖谋约访何梅先生生老病死。翁梅是福建唯一的诗人，他的七弦琴没有流传下来。我想请他来永安隐谈暖春琴，请一位弟子永远教琴。”

代表作品:

何著有多部作品，包括《绝路诗草》7卷、《我的春房诗选》4卷、《容南梦影录》2卷、《新字仔斋诗集》1卷、《手春社词抄》8卷、《西湖志》24卷。还有《易》《史明华》《花刺》《笔记》尚未出版。代表作有《澧安寺》、《坐河间》等。

青山老树有无限深意

——贺老师著名诗词赏析

20世纪三四十年代，在福州精心培养了10名女弟子，赢得了“福建十才女”的美誉。我是十大才女之一薛念娟的长子陈绿白。我年轻的时候，叫他泰小姐。

泰老师文学成就突出，擅长下棋、书画。“同光体”诗派创始人陈艳在《诗·伊势诗话》中说:“梅生的诗深刻而深刻，一时难得，真正的诗人的诗也是如此。”我从泰老师浩如烟海的1358首诗中选了21首，每首都附有读后感，供读者参考。其中优秀作品很多，不及唐宋。

鹧鸪天，鹤云倚小寒

鹤在云边飞翔，靠的是寒冷。你为谁演奏蓝海？你有没有未经允许就做了仙佛，却很难理解别人的。昊欢路，纸巽兰，一卷新词支撑我的心。殷诚没有倚着郑霸河，在烟云飘渺间发出了声响。

太师一生无意为官，以诗文自娱，是其文学意向的自我表达。盖谓为物，置心；不要停留在快乐，境界已经呈现；见仁见智，没有依据；谁能理解，就是知己。整个词寓意深刻，形象清晰，情感优雅，余音绕梁。

冀别

好菜早上好饭，走了就噎着胃口。不要在年中失去父母，谁能像铁一样坚韧？为了吃撑去游说。去年说今年，家不能退。今年和去年一样，严衣会提示早发。今年看了妈妈的太阳穴，去年白做了。小船夜间航行，大船中午航行。海水来自天空，但心在膝盖周围。

借口是生计；希望不要离开家，而是被迫旅行。你无能为力。晨饭呛人，母亲头发更白，苦味写在味觉和视觉两个细节上。小船和大船过渡到大海，衬托出膝盖周围的心，生动的形象对比极佳。全诗感人，因为真实，真挚。

今天也是

所以是今天，所以没必要后悔昨天。

直接去你家，转身回家。

春暖花开，风起云涌。

川西的路上，钓鱼的地方数不胜数。

这次旅行的工作。陶渊明《打算来Xi词》说，今天不是昨天；太老师感叹家乡变成了家乡而不是家乡，昨天和现在不一样，不如前辈。面对大自然的活力，我向往隐退到林泉，以垂钓为结，悠哉悠远，影响深远。

万江

晚上不可能指望河水，有可能惨。空水远不冒烟，渔灯也渐渐淡去。是一种悲哀，也是失落。鸥梦不能太平，飞得高一点，清醒一点。从现在起，云帆的行人都暗自变色。今晚待在孤舟里，天低月亮。按客人的心，再按客人的头。没有梦想的家山，谁安慰沉默？

这首诗是晚河边写的。为了有所作为，采取迂回的写作方式。这么说吧，姜晚上是不能预期的，而且语言也很奇怪。然后写为什么不能期待，描述逝去的风景，烘托悲伤的气氛。然后离开人，进入正题，导致孤舟，愁月。“照客户的心，然后照客户的头白”是极其忧郁的，“没有梦想的家山，谁安慰沉默”多么荒凉！

松岭

纵情钱塘十日，秋月花异乡明月。

无缘无故在松岭路附近旅游，双塔船的嘴唇像福州。

虽然各地美景醉人，但一看到双子塔就能想到福州。故乡情结是一种永恒的情结，伴随着泰老师的一生。

孟可

在院子里亲手种树，一开始就种花。

深情却是客梦，一夜归家。

泰老师一生爱花，经常在院子里种树种花。当你生活在不同的地方，你会因为看花而更加想家，最后10个字就是生动的例子。

别亭海棠，南行

半年，我在等花，但花完了就远行。

去上个月逐渐成长的河边，把心变成一轮有树枝的满月。

当你离开家乡看月亮想花的时候，你只能把心变成月亮，照在家乡的花上。天才的想象力，多么美好动人！

江城子鼓山梅花

段家桥下载轻舟。野天厂云水乡。只有靠近孤山，风在吹。直到梅花忧独，教轻月，伴黄。夜影写作迷茫。好风景是要付出痛苦的。当你记起岁月的时候，你可以把它们变成新的妆容。不要贪湖浪。人瘦怕花伤。

泰老师爱梅承碧，所以她的名字叫梅生和苏梅。梅花的胜地是西湖的孤山，林逋的“影薄横坡清水浅香浮月暮”就是从这里走出来的。所以泰老师写孤山梅花，上线以“教月，伴黄”结尾。内容的重点在于下阕，很难为韩梅的美景买单。年轻的时候，我很轻松的叠好花做新妆；现在经历了外表的粗糙和单薄，才懂得珍惜梅花。多少感慨，化作“瘦，怕花伤”这句精彩的好句子！

再给晚菊

细芯还开了栅栏旁的菊花，瘦素可以提神。

好一点的颜色要深赏，古泉落十月。

要解决利益问题，应该是天上月亮，但只有金代的人。

你为什么不加入狂鹿俱乐部？独处是性的真相。

欣赏梅兰孤独的人，当然也是欣赏菊花不可或缺的。瘦、鲜、春、秋都是赞，那一对工人“解意应天上月，可以说只有晋代的人”，更是赞不绝口。《金石任》是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”。独自一人没有加入社团，却也写出了菊花的寂寞高度。

七月六日浪淘沙旧作

秋光的眉毛落在月亮上，影子落在银色的池塘上。莲花空破人肠。有藕丝到底，开了就算了。暗红色的旧衣服，梦和烟。这个日记罐是谁？独一无二的游手好闲的海鸥在水中流动，在寒冷中思考。

眉照莲花，藕丝终于断了，红裙已然萧瑟。谁记得过去的锅，所有“梦与烟”的意象都指向哀悼。“只有闲鸥惜水，寒中思”的意境很美，读者深受天人分离、断肠、来来回回、欲哭无泪的心境影响。真的是情圣的话！

是夏天黎明时分从柏树园起床的问题(三者中的首选)

万象全靠外物，那么世间幸福的极限是什么？

冷风和寒夜过后，两只蝴蝶相爱了。

泰老师很有同情心，爱动物。我知道很多例子。在这首诗里，“在寒风冷夜之后”正好是双蝶的生命和爱情即将结束的时候，依然是“画瞎眼睛”的最后一吻。这种“悲欢离合”让读者跟着作者一起哭。

顺着城南到协夫子庙，回家路上弄几朵山花(四朵中首选一朵)

舒城成根是谢寺，拜我师青苔足。

青山老树有无穷的意义，相信春天总是在转。

邰老师年轻时曾师从福建诗派第一人谢，终生不忘师恩。谢有联云:“青山是我家，老树春来难忘。”泰老师是对老师意图的理解和升华，“当春可信”的哲理是深刻的。为什么问题里有山花？来到这一个，也就是春天。

月(两首)

毫无根据的月亮照在墙的东边，它的光芒反射着余辉的红光。乍一看还不足以动花动影，已经驶进了蓝海安瑶宫。月初还好，迟到就像年轻。初看是月之春，不要等着看逐渐的黎明。

满月照在墙的西边，夜复一夜，比夜晚来得晚。虽然晚了会来，但会少留，徘徊一次，在繁华期。高空必有寻仙之路，桂花树在珠露芬芳下。像房子像船一样凉爽。你为什么不航行到月球？

《未完成的月亮》先写风景，很有韵味。赞完第一弦月，是“月之春”，前人不知。其实人小的时候就隐含着当今大哥的忧郁。《一轮圆月》首先写的是理性，包含了哲学思想。“像房子像船一样凉爽，为什么不驶进月球呢？”想象起来很美好很奇怪。两首诗的用韵先平后暧昧，进一步增加了抑扬顿挫的音乐美感。

稀疏的雨

孩子们仰天大笑，星星怎么会下雨？甚至竹池上的声音，在梦里都能听到。雨加秋，疏胜密，如龙门石公之笔。我们就不能翻过河吗？文字有时是隐居的。

用诗来说诗很容易，但用自然现象写文章的技巧是活泼的。疏雨有时胜于密雨，就像生在黄河龙门的司马迁，惜墨如金，善于用极少的篇幅生动地写一个事件、一个人物。长而通顺的书是不可或缺的，短小精悍的暗示往往更有价值。这是泰老师的诗学观点。以下是他的一些典型做法。

旧合同

《旧约》中，秋江共有暮云，微惘平分。

风光给芙蓉老，耀色无情。

旧约是空，更别说老年了，彝族人好奇怪，闻不到！妙在“微”的惆怅中，风景“轻”发，淡淡的忧伤，含蓄的含蓄，像“落花而恨，向地一声不响”，“你也许看到了现在的泪水，在她面颊上明亮，却没有她那么恨恨地爱着的那个人”，相比于那郁郁葱葱的意境更高，更耐人寻味。

浣溪沙春酒边佐

吴船载酒正处于负夙期，方淳哪里玩相思？当飞幕燕子来。开心自怜固然好，但转风景烦恼更好。只有模糊的记忆。

《微醉》《愁》《依稀》回忆和第一部差不多。

甚至书

门口没有啄声，午睡味道很美。

双燕子在喃喃自语，房梁之间有好话。

得心应手，几个二十字写出闲适之美的意境，不可能是高手。

河夜(三者中的首选)

大江成愁，烟月清秋初。

一根干枯的芦苇外，微红的灯光下是渔船。

泰老师不仅是文学大师，还擅长书法和绘画。这首诗里有图。枯萎的芦苇和冰冷的芦苇是灰色的，一艘渔船被红色的灯光照亮。深色用亮色装饰，韵味就出来了。与“绿树中的一点点红”相比，具有同样的色彩对比效果。

红山桥餐厅系列(四选一)

晚潮已落渔场，天空卷进小窗。

没有枫叶和芦苇，所以我们只能在寒冷的日子里看到秋江。

红山桥是福州西郊的一座长桥，横跨闽江，是入城的必经之路。这首诗是一幅浮桥秋江奇景，与宋人的诗相似。“天滚长桥入小窗”，“滚”“入”生动。即使没有枫叶和芦苇，也有可能把秋江和寒冷的日子区分开来，这说明太老师观察景物细致入微，能教人所不能教的东西。

扬州十二杂诗(选二)

是广陵城的和风细雨，深情无怨。

花石挂满名画，小巷也没有荒废古名。

贤君字赏师，红药犹存二十四桥。

八百年后空，黄鹂鸣如玉人笛。

第一个容易，句子稳。800年前，南宋惜春时期，第一次云后，我没有找到原因。我只知道唐代扬州有24座桥，后来改名为第一座桥，也就是姚宏桥。晚唐时期，杜牧的《赠扬州知府韩绰》，名句《二十四桥月夜玉人何处教吹》，代代相传。第一句结尾“黄鹂之声如玉笛”呼应了这一点，其独特的构思别致而优美，使全诗熠熠生辉。