纤维艺术 什么是现代纤维艺术？

希拉·希克斯，大Boules，亚麻，棉花，人造纤维，金属编织，希拉·希克斯/由艾莉森·雅克画廊提供，伦敦，2009

包豪斯这种设计理念诞生了100年。在此期间，它以其独特的简洁和功能主义重塑了世界。但你可曾知道，除了充满金属和石灰石的建筑和工业设计，极具亲和力的现代纤维艺术也来自这里？

纤维艺术的前世

其实广义的纤维艺术与我们的生活息息相关，在各种文化语境中都可以看到。早在中国先秦时期，植物纤维制成的服饰和工艺品就非常普遍。西方传统挂毯工艺被认为是纤维艺术的源头。

迷失与骄傲，羊毛、亚麻和丝绸编织，1957年

之后，随着世界文明的交流与融合，不同地区独特的编织技艺相遇。直到20世纪50年代，纤维艺术利用了科学技术的发展，许多现代艺术家也希望通过各种新的纺织材料来表达他们对艺术的追求。因此，许多学者称之为古老而年轻的艺术形式。

兰诺·陶尼，《空中绘画八》，亚麻编织，1997年

《新娘来了》，棉纺织，176.5×177.6×213.3厘米，1998

但是为什么要称包豪斯为现代纤维艺术的发源地呢？在上个世纪初，当封建宗法思想仍然把纤维编织作为家庭主妇的主要职责时，包豪斯创造性地将其纳入了学院的正规教育体系。

即使后来学院里的织布作坊换了几次地方，但他们的创作理念和内容也日益成熟，作品也逐渐表现出包豪斯特有的理性工业风格。

埃塞尔·斯坦，《红、黄、蓝、绿、橙三色纱线编织》，埃塞尔斯坦出版社，1995年

直到20世纪30年代，许多包豪斯艺术家被纳粹强迫移居美国，在当地大学担任艺术教师。就这样，包豪斯对纤维艺术的研究在这里生根发芽。到上世纪中叶，纤维艺术已经发展成为一个风格多样、材料丰富的现代艺术门类。

《我希望我是一个波浪》希拉·希克斯，亚麻编织，13×56×16厘米，2015

希拉·希克斯，帕尔加特挂毯，棉织品，169×99厘米，约1966年

芭莎时尚艺术今天介绍的三位大师，就是此时探索语言的从业者。他们用特殊的才能，开辟了不同的面料，创造了独特的纤维世界。

她努力了100年！

艺术家兰诺·陶尼

起初，兰诺·陶尼被称为纺织雕塑家。原因是她将传统纺织品从二维世界的“牢笼”中释放出来，大胆地将面向表面的编织媒介转化为三维艺术形式——创造出一个自由悬挂在空中，可以随意摆动弯曲的“丝绸雕塑”。这种全新的纤维艺术表现形式被批评家称为“现代纤维艺术的最早形式”。

兰诺·陶尼，水与火的结合，亚麻编织，96.52×91.44厘米，1974

作为一个天生的编织者，托尼从小就和母亲一起学习缝纫和刺绣。中年时，她有幸在芝加哥包豪斯校园系统地学习艺术，包括编织。在此期间，艺术家们在创作中不断尝试新的颜色和纹理，然后逐渐成长为前卫编织艺术中抽象表现主义的一员。

兰诺·托尼，《水鸟悬挂》，羊毛、棉、亚麻和丝绸针织而成，208×135.3厘米，1956年

20世纪70年代，托尼经历了一段完全脱离针织的艺术时期。她现阶段的作品主要是微型拼贴画，材料丰富但自相矛盾——鸡蛋、骨头、羽毛、软木...这些表现性的创作比她的纤维艺术包含了更多的艺术家对生活的思考和内心的感受。

黄色，羊毛、棉、亚麻和丝绸针织，216.7×144.5厘米，1958年

然而，对托尼来说，东西方之间神秘的宗教哲学是她最重要的灵感来源之一。通过观察她的作品，观众可以清晰地感受到不同文化之间的对话和交流。即使是内涵不同的印度文化和禅宗思想，也能实现对立统一。因此，总体来说，托尼的创作可以看作是对精神世界的不断追求。

盾牌四，亚麻编织，1966年

在她跨越一个世纪的丰富生活中，托尼举办了20多个个人展览和几十个主题展览。他的作品也被世界各地的主要美术馆和博物馆广泛收藏。我还记得在她100岁生日的时候，托尼幽默地笑着说:“头100年是我一生中最艰难的时光。”不久后，她平静地去世了。

兰诺·陶尼，《空中绘画》第十七卷，亚麻布编织，1998年

兰诺·托尼，莱基索斯，亚麻编织，1962年

也许托尼已经感觉到这一天即将到来，他才能够愉快地嘲笑这种像宝藏一样的生活经历。也许她的死只代表创作领域的改变，对精神世界的追求将继续在另一个维度上进行。

你不会雕刻枯木？根据材料运用技巧是关键

艺术家希拉·希克斯

纤维艺术与其他艺术形式最大的区别在于创作材料的主观性。这一领域的艺术家通过改变外在特征赋予他们以前不存在的形式和内涵，所以懂得因材施教是非常必要的。美国艺术家希拉·希克斯是这一原则的最佳实践者。

希拉·希克斯，《葡萄酒、棉花和丝织品》，希拉·希克斯/艾莉森·雅克画廊，伦敦，2005年

希拉·希克斯的《莱拉》，亚麻编织，希拉·希克斯/由艾莉森·雅克画廊提供，伦敦，2014年

现在看来，希克斯绝对是现代纤维艺术领域的代表人物，她似乎是超级权力的拥有者，能够将各种平凡简单的原材料升华为充满精神思考的艺术作品。

在创作方法上，艺术家不仅吸收了古代秘鲁人的编织技巧，还从南美印第安民族的编织方法中吸取了精华。至于作品的色彩特征和抽象意义，希克斯在包豪斯大师约瑟夫·阿尔伯斯指导下的耶鲁大学早期研究中也证明了这一点。

希拉·希克斯，莲娜·罗哈斯，棉、亚麻和羊毛交织而成，190×126厘米，希拉·希克斯/由艾莉森·雅克画廊提供，伦敦，2019年

即便如此，希克斯还是谦虚地称她的纤维艺术为“重复动作”。“实践”二字可以完美概括他的日常艺术行为。然而，这种看似无聊的生活却充满了惊喜和神秘。“即使你每天都踏上同一条路，你也曾试图改道或乘坐公共汽车，但最终你还是会回到这条路上。这一次的旅程总是吸引着你，不时给你新的惊喜。”希克斯是这么说的。

希拉·希克斯，《鹅卵石我》，亚麻、棉花和人造纤维编织，希拉·希克斯/由艾莉森·雅克画廊提供，伦敦，2017年

由于擅长因材施教，加上他对创作的不断热情，希克斯的作品总是让人忍不住喜欢。在她的许多展览中，许多展品没有被栅栏或保护罩隔离。他们以极其开放的态度拥抱每一个前来观看的人，并从一个罕见的触觉角度激发他们对温暖的渴望。

希拉·希克斯作品《草地小径》，81.6×129.9厘米，2018希拉·希克斯/由伦敦艾莉森·雅克画廊提供

就作品的可持续性而言，面对迫在眉睫的环境危机，年近90的希克斯关注的是生物降解技术。她希望即使在未来，她的作品可能不再存在，但至少会给世界留下美好的记忆和深刻的印象，而不是地球承受不起的垃圾。

2017年，伦敦，希拉·希克斯/艾莉森·雅克画廊

总之，希克斯的艺术创作总是津津乐道于独特而毫不含糊的美。她敏锐的色彩感和对质感的不懈追求也是她一生的宝贵财富。更值得肯定的是，希克斯在频繁更新的艺术世界里，已经超越了转瞬即逝，在自己的领域里勤奋耕耘。

Sheila Hicks无题，亚麻编织，76.2×50.8×59.7cm，2019

简单不简单，古老的编织让她得以重现

埃塞尔·斯坦和兰诺·陶尼是上帝的宠儿。他们都是百年老织布工，都在百年的生命中创造了无数复杂的纺织艺术品。然而，斯坦直到96岁才开始被公众广泛认可。

艺术家埃塞尔·斯坦

倾向于“逆势”的她，从来不太注重作品的推广或营销，整天在画室里练习几何抽象与具象形象的交替；体验鲜艳的色彩与黑、白、灰的融合。

出于对纺织艺术的关注，斯坦在大都会博物馆担任研究员期间，充分研究了丝线的特性，并将其与他过去的包豪斯设计相结合，创造了基于情感和技术的独特作品。每一个看似简单的图案，其实都是站在巨人肩膀上的产物。

埃塞尔·斯坦肖像，108.5×88厘米，埃塞尔·斯坦，1999

但更重要的是，斯坦对纺织艺术的巨大贡献在于她对古代纺织技术的解码，将复杂的几何原理与个人审美相结合，使历史上的编织技术得以复兴。所以，也正是因为这种编织方法的复杂性，才被称为历史上最好的图案编织方法。

埃塞尔·斯坦，黑白6，87×87厘米，埃塞尔斯坦，2006

埃塞尔·斯坦，《印度点不到》，70.2×75.3厘米，埃塞尔·斯坦，1997

多年来，她偏爱三种具有浓厚历史传统的特殊结构:织锦、双层编织和彩色织锦。而正是因为拉花工的灵活，斯坦的作品才显得那么清新简单。

埃塞尔·斯坦，《脚手架》，84.4×74.7厘米，1998年

埃塞尔·斯坦，《微风》，72.4×73.7厘米，埃塞尔·斯坦，1998

即使到了生命的尽头，斯坦仍然认为创造与年龄无关。甚至到了后期，她的作品质量越高，实现了超乎寻常的表达自由。对此，有评论家曾说:“埃塞尔是一个真正的艺术家，她的一生都是由创造力堆积起来的。”

埃塞尔·斯坦，《马戏团与闹剧》，色纱编织，埃塞尔斯坦，1996年

所以，对于我们今天生活在金属森林中的人来说，纤维艺术无异于一个温暖的港湾，在人与建筑之间架起了视觉过渡的桥梁。不仅如此，它还可以在一个悠闲的下午和你度过一段亲密的私人时光。凌动快来了，不如趁此机会，编织一个属于自己的纤维艺术。

[编辑，文字/赵子凯]

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