凡尔赛玫瑰家具 6种最经典的家具工艺,做家具必知!

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传统工艺制作的家具极具艺术性和观赏性。纯实木和纯手工雕刻的家具是凸显工艺家具独特魅力和非凡价值的唯一途径。精致的手工家具赋予了永恒的艺术生命力。

中国的金箔起源于东晋，成熟于南朝，流行于宋、齐、梁、陈。南京是中国金箔的发祥地，流传近1700年。

贴金箔是我国的传统工艺。过去贵族阶层和皇室喜欢用金玉装饰自己，以显示自己的高贵地位。在中国古代，有许多熟练的工匠，但皇帝和贵族阶层的奢侈生活方式促使这些工匠在金银工艺品的加工和应用方面不断改进。精致奢华的金箔贴工艺和金箔家具就是在这样的历史背景和文化氛围中诞生的。

金箔

金箔用途广泛，涉及佛教、古典园林、高层建筑、医药保健、文化事业等。其中，金箔使用最为广泛，包括金箔、雕梁画栋、牌匾对联、装饰金箔等。大面积使用金箔家具并不少见，但现代金箔家具的金箔技术主要用于家具的局部装饰，使整个家具以精致细致的美感画龙点睛。

奥斯卡夫人

历史悠久的中国精美漆艺，至今仍在追捧之中。法式风格的“凡尔赛玫瑰”大面积采用金箔装饰、黑漆背景金漆等传统漆艺，奢华的艺术效果再现仿古家具的绝世风采；而英伦风格的“英伦经典”在黑底金漆的金漆工艺上是完美的。它的灵感来源于18世纪席卷欧洲的中国潮流，显示了英国包罗万象的文化特征。

家具贴金工艺

实木家具贴金自古就有。这种表现奢华的方式到目前为止已经被人们使用，但是现在的贴金工艺和原来的有很大的区别。我们来看看实木家具贴金的步骤。

1.现代实木家具的贴金首先要用砂纸、木胶、胶合板来去除所有的细木条或凸出的泥巴来填补所有的孔洞或缺陷。

2.准备石膏胶水，用刷子涂在框架上。几个小时后，石膏表面将再次打磨，并涂上彩色清漆。第一层清漆的颜色可以根据想要的效果贴亮金箔，大地色用于古典效果，白色和灰色用于银箔。

3.在后续阶段，涂在产品上作为基层的清漆层可以代替石膏层。可用喷枪喷涂用聚氨酯稀释的0%催化剂和10-20%稀释剂。根据效果可以是不同的颜色。

涂布过程完成后，让木器干燥约两小时。准备过程完成后，应对灰泥或清漆或灰泥滴剂中的任何缺陷进行抛光。

4.木器准备涂胶，我们用的是白色水溶性金胶。用刷子刷要镀金的部分。注意不要滴水。涂布后的胶黏剂粘度可维持半小时至十二小时，一小时后即可进行镀金。

5.不要在多尘的环境中工作，以免失去粘性。并保护处理过的表面。胶水干了，开始糊金。根据要覆盖的区域，轻轻拿起金箔，小心地放在框架上，用一个特殊的，以确保金箔的覆盖面积略大于框架的表面。随后为拐角、曲线、扭曲和其他部分添加金箔。多余的原材料应该用软毛刷擦掉。这样，金箔也可以适当地固定在木制品上。

由于16-17世纪西方皇室和名人对奢华和享受的追求，花卉的拼写为室内装饰艺术的发展提供了前所未有的机会。这时，装饰艺术已经不仅仅意味着“艺术”，还意味着一种“生活”。

为了赢得上流社会的青睐和订单，艺术家们竭尽全力，工匠们技艺高超。出现了“布尔工艺”、“拼花贴木皮”、“马丹漆”、“贴金箔”、“铜浮雕匾”、“象牙镶嵌”、“中日漆面贴皮”等一大批新技术。原本只与生活有关的家具，被解读为一件，在这一系列工艺中，“花的马赛克”是应用最广泛、最受欢迎的重要工艺之一。

拼花的应用:

1.镶木地板。不同颜色和树种的拼布地板，木材上的具体或抽象图案，以及巨大的装饰感，已经成为木地板市场的主流。借助多样的色彩、精致的工艺和时尚的设计，它悄悄地改变了曾经给人的地板沉闷、陌陌陌的印象，在流行的t台上，它以全新的姿态绽放——拼布地板。

2.镶木地板门。马赛克门又叫平开门、夹心门、马赛克门。拼花门的工艺是表面用环保植物漆拼花(画)，可以充分发挥使用者的艺术创造力，创造出属于自己的漂亮的房间门。

3.石头马赛克。石材马赛克在现代建筑中广泛应用于地板、墙壁和台面的装饰。随着石头的自然美(颜色、质地、材质)和人们的意境，创造出美丽的图案。目前市场上非常流行的石材马赛克，也是马赛克的一种。

4、拼花家具。用碎料做成一定规格的小块，如长方形木条、菱形木块、三角形、圆形等。，充分干燥，刨平，然后压在一起，用水泥干酪素胶或皮革胶粘合，最后刨平，上漆。小块木头可以拼接成各种几何图案，可以折叠成各种桌面、椅子、背板、坐架等。，这样就可以倒圆了，既节省材料，又经济美观。

木纹马赛克的工艺制作；

工匠们先用铅笔画出家具表面图案的轮廓，然后将它们分成独立的密封形状制成图案，如贝壳图案、棕榈叶、木神和儿童头部图案。然后为每个图案选择不同种类的木材，然后根据图案的边缘切割木材。与此同时，另一批工匠根据设计图案在家具表面雕刻出凹槽，一个封闭的形状与一个凹槽相匹配。成千上万的木屑制成后，木屑和凹槽完美镶嵌。

分工明确，保证每一个构件和细节都用最专业的艺术处理，当然，由于木材的形状不同，再熟练的做工，也不能保证100%无缝。因此，在木片镶嵌的过程之后，工匠们需要补胶(填补木片之间微小的空缝隙)和打磨(使整个表面光滑平整)，最后再涂上透明清漆，使木片的纹理自然流露，从而展现出整个“马赛克”

目前在美国家具生产中最常用，其次是文艺复兴时期特色的欧式风格，用料考究。中式古典家具为了达到仿明清、仿民国的效果，还用一些古董来制作旧工艺品。

模仿旧作旧画不是赝品。主要是在家具表面的基材处理上，涂装和生产普通产品的要求是不同的。目前，家具制造商实施旧的古董技术和绘画作为表面绘画技术。与普通绘画相比，家具表面的仿古绘画唤醒了美好的记忆，释放了对自然的向往和回归自然的情感。

前几年牛仔裤是故意穿破的，现在家具和装修也吹“旧风”。旧家具因年代久远而更加繁荣，更受白领和中产阶级消费者的追捧。虽然表面上很旧，但是很贵，因为最后一块是手工做的，不便宜。

家具老化的全过程:

第一步:发烧

燃烧的目的是让木纹凸显出来，打磨的时候木纹会露出来，给人一种“碎”的感觉。燃烧是有益的，但也有坏处。木头会裂开。老年人一般不介意开裂。开裂会让家具感觉更富贵。

第二步:研磨

烧完后就黑了，然后开始打磨。打磨后表面掉了一层灰，木纹很明显，很美观。

提示:如果不想做浅色，现在就直接刷清漆。

第三步:抹灰

下一步是抹灰。还有说烧了会出现裂缝。这个需要腻子粉。

第四步:颜色匹配

大量的腻子粉砂掉下来之后，就要打底了。书桌放在儿童房里。考虑使用浅色。颜色由楚风调整。用白色聚酯漆和稀释剂稀释混合均匀。

普通人搅两下，手就酸了。原来没有什么事情像看起来那么简单。接下来，加入蓝色颜料，搅拌均匀。已经是浅蓝色了。然后加黑加黄。楚风变色的时候胸有成竹，但是网友战战兢兢的看着，觉得黑的太多了。谁知道出来感觉还不错，甚至觉得可以黑化。

第五步:着色

把它倒进喷枪里就可以上漆了。油漆需要一定的时间才能变干。聚酯漆加了固化剂，阳光没有让我等太久。

第六步:研磨

蓝色和黄色的感觉

干燥后，开始研磨。用抹布把桌面打湿浇水，这样表面会很滑。而且磨后会有蓝黄绿，就像一套颜色。

另一位网友也描述了她“惊心动魄”“痛苦不堪”的制漆过程，据说烟熏火燎，中间还出现了鸭肠的颜色(女主是这么说的，想必她几夜没睡好觉)，但最后的结果真的是“沧桑”，也就是从火中重生。

第七步:涂清漆

打磨上漆后，一块仿旧家具漆就完成了。

最早的彩绘家具起源于14世纪的法国，是严谨的意大利人发扬光大的。意大利卢卡的Interservice将1925年以来的优雅信仰传达给人们，通过特殊的手工和传统技巧，使平面绘画图案具有更丰富的层次感和浮雕感。

似乎只有明清家具才能代表能体现中国传统风味的家具；诞生于欧洲的彩绘家具是一种非常西式的手法，中式彩绘家具应该是两者的结合。其实中国历史上也有彩绘家具，彩绘枕头、衣柜、梳妆柜也不少见。

这些现代绘画不同于古典绘画。首先，虽然图案中会使用传统的中国花鸟图案，但一些制作工艺仍然体现出浓郁的现代气息。比如家具上花案多，或者用大比例的画图，或者贴金箔，烤钢琴漆等等。这些方法在古代是没有的或者很少见的。

在劳动力昂贵的欧洲，每一幅画都是手工制作的，就像奢侈品一样，是身份和品味的象征。从中西文化中汲取设计元素，每一幅画都是独特的艺术创作，是审美与实用功能的最佳结合。

雕刻中国木雕工艺品可以追溯到原始社会，当时有许多初级的手工艺品。到了战国时期，木雕工艺已经从商代制陶工艺中的简单雕刻和雕版雕刻发展到三维圆形雕刻工艺。汉代的动物木雕是全木雕，把中国的木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕技术日趋完善。明清木雕是中国古典木雕艺术的成熟时代，作品丰富，包括动物和人物。

精致的雕刻是高端家具的主要装饰手法之一，蕴含着无尽的美感。理解传统雕刻的艺术魅力，坚持用繁复精致的手工雕刻来展现大批量生产所缺乏的人文气息和雕刻工匠的匠心。

雕刻技术介绍

(1)阴雕

阴雕，又称阴雕或沉雕，是指一种凹雕的方法，通常体现在屏风、匾额、橱柜等家具的盘雕上，表现为文字、墨仙、蝙蝠、梅、兰、竹、菊等。

(2)救济

浮雕，又称阳雕，是雕塑和绘画相结合的产物。它通过压缩来处理物体，通过透视等因素来表达三维空空间，只供一面或两面观看。浮雕通常附着在另一个平面上，所以在建筑中使用得更多，经常可以在器皿上看到。由于其压缩特性，占用空的空间较小，适合各种环境的装修。

浮雕分为深浮雕和浅浮雕。前者常用于建筑物的装饰雕刻，后者常用于家具的装饰雕刻。

比如物体的压缩凹凸不到圆雕的一半，称为浅浮雕。接近绘画，线条流畅，轻盈，有静雅的艺术感。

如果物体的压缩形状超过了圆雕的一半，就叫深浮雕。接近雕塑，画面构图饱满，疏密得当，融合粗细，精致。

某种程度上，浮雕的装饰效果比任何其他形式的木雕都要好。特别是深浮雕，可以表现复杂生动的场景，富有诗意，引人入胜。

浮雕特征:

浮雕的空之间的结构可以是三维形式，也可以是平面形式。可以附着在某个载体上，也可以相对独立存在。一般来说，为了满足特定视点的观赏或装饰需要，浮雕相对于圆形雕塑的突出特征是经过压缩处理后的二维或平面特征。

浮雕和圆雕的区别在于它的相对平面性和三维性。它的空形式是绘画的二维虚拟空与圆雕的三维实体空之间所谓的压缩空。压缩空限制了浮雕的自由发展空。在平面背景的支撑下，圆雕的实体感被弱化，更多的采用绘画和透视中的虚与幻来达到表现的目的。与圆雕相比，浮雕主要是根据绘画原理处理空与形式的关系。但在体现审美意象的中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致的，不同形式的技法只是表现出一定的外观特征。

(3)圆雕

圆雕又称立体雕刻、泥雕，是指具有立体空艺术感的不可压缩雕塑艺术。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同的角度看到物体的各个侧面。

它要求雕刻家从前、后、左、右、上、中、下进行雕刻。圆雕有各种技法和形式，如写实与装饰、具象与抽象、室内外、架子与大型城市雕刻、彩色与非彩色等，雕塑内容和主题也丰富多彩，可以是人物、动物甚至静物；材料丰富多彩，包括物质、木材、金属、泥塑、纺织品、纸张、植物、橡胶等。

圆雕的特点:

圆雕的特点是完全立体的，可以从各个方向欣赏，可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成整体感的艺术形象。如果是群像，观众可以看到雕塑前后和周围每个人物不同的动态和思想感情，从而产生丰富的联想。因为圆雕的表现手段极其简洁，对概括性和简洁性要求很高，要用诗意的语言感染观众。正因为如此，如果过于复杂，过于曲折，过于戏剧化，也不会体现出圆雕的特点。它往往通过寓言和象征的手段，以强烈、生动、简洁的形象表达深刻的主题，给人留下难忘的回味。

(4)通过雕刻

浮雕作品中，保留突出的图像部分，背景部分部分或全部雕刻空，称为透明雕刻(雕版空)。渗透雕刻是一种在样板的基础上雕刻空的技术，通常只雕刻物体的外表面。因为这种雕刻是雕刻空，通过木感产生一种视觉，有浮雕的精神。纯意义上的透明雕是完全用弓雕刻的，在家里经常用粗糙的纹饰处理。

透明雕的背面大多是插屏的形式，分为单面透明雕和双面透明雕。单面透明雕刻只雕刻正面，双面透明雕刻同时雕刻正面和背面图像。

(5)透明空双面雕刻

透明空双面雕刻是透明雕刻的一种，就是在两面雕刻一个图案，两面可以欣赏同一个图案，新颖、精致、可爱，类似于苏州的双面绣。

另一种可以在花板上雕刻不同的图案和不同的主题，这需要雕塑家大师有高超的智慧和巧妙的想法。透明空双面雕塑大多是建在两边都可以欣赏的家具上，比如箱子的面板、门窗、隔断扇、衣架。一般有两种:一种是正负模式相同，但一种是正的，一种是已经；另一个是正负模式的区别。透明空双面雕刻具有很高的艺术欣赏价值，即使整件家具散架，其雕刻板也可以作为单独的艺术品珍藏。

(6)一般雕刻

铜雕是在浮雕和雕刻传统的基础上发展起来的一种技术。图片可以多层次雕刻，相互重叠。因此，雕刻的内容非常具有包容性和高度表现力，是一种广泛应用于古建筑的木雕艺术形式。如门窗、厅隔断扇裙边、天花板、柱子等。简单的形状雕刻着简单优雅的图案和生动的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

漆艺家具的发展应该在继承和发展传统漆艺的基础上，结合现代家具的设计理念和生产工艺，发展既有传统工艺和文化特色，又有现代艺术风格和科技手段的现代漆艺家具。家具的风格不一定是传统或现代的，而应该是更具民族文化背景、民族特色和时代审美情趣的设计。现代漆艺家具应该在此基础上不断发展和探索。

1.漆艺与家具

漆艺的发展是建立在一代又一代艺术家的发明、创造和探索之上的。随着技术的不断进步，形式不断增多，质量不断提高，影响不断扩大。因此，漆艺积累了非常丰富的历史和文化。

漆艺之美是材料、技术、艺术、文化等综合产物。在新的历史时期，漆艺焕发出新的光彩。家具作为社会物质文化的一部分，是一个时代、一个国家或一个民族经济文化发展的产物，反映了这个时代、这个国家或民族的历史特征和文化传统。

中国古代漆器家具发展的最根本原因是当时得到了政府的支持和重视，进而引起了全社会的关注。早在战国时期，漆器家具的生产就由专门的官员管理，自汉代以来，就有专门的管理机构。在唐代，漆器被列为征税对象之一。从唐代到清代，政府越来越重视漆器的设计和生产，民间漆器家具生产自然发展迅速。他们争夺技艺，使得中国漆艺家具的发展在技术和造型设计上达到了空前后的水平。

2.古典漆器家具

漆艺在家具上的应用由来已久。在中国古典家具的谱系中，漆艺家具一直代表着最高的工艺水平，是皇宫和达官贵人的特殊产物和瑰宝。从明清时期留存的家具中，我们可以看到漆器家具的技法多种多样，千变万化，包括床、桌案、椅凳、柜、屏、凳屏等。其艺术表现手法丰富多彩，如嵌玉、金漆彩绘、鎏金雕填、雕灰添色等，展现了漆艺的独特技艺，体现了古代劳动人民的智慧。

目前，我们能看到的最早的中国漆器家具是河南信阳长泰关出土的战国画床。同时出土了漆案、漆器等。湖北省睢县曾侯乙墓出土的绘画和漆器箱，以及彩绘行李箱。在汉代，漆画是木制家具的主要特征。比如长沙马王堆汉墓出土的漆器、河南洛阳汉墓出土的漆器、扬州胡昶汉墓、北京崂山汉墓等。唐代，金漆镶嵌、螺蛳镶嵌、彩画等技法广泛与家具相结合。

明代郑和下西洋后，随着海外贸易的发展，红木等硬木从东南亚和南洋群岛大量传入中国，硬木家具逐渐取代漆器家具，占据主导地位。漆器家具数量相对减少，但色彩种类和艺术风格更加丰富多彩。明清时期是中国古典家具的代表和高峰期。这一时期的漆艺家具在造型上更具功能性和正式性，多采用圆形、弧形和曲线的组合。在形式上，摒弃了繁复华丽的道路，辅以漆饰、雕刻、绘画和镶嵌，形成了明清漆家具的独特特征。

家具的油漆色调是影响家居装饰风格的关键因素之一。精致的漆艺美化了木质家具，增强了家具的设计感和立体感。

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