宋绘画
中国画史上的一座高峰
在他们的作品中,自然和艺术达到了完美的平衡。美术史家曾赞美宋画之美:画技奇特,效果恰到好处,但绝不能纯以奇技触人;一种经典的自制力掌握了整个表演,不能沉溺于滥交。
宋代的绘画大多规模较小,但这并不影响他们对画笔的使用和兴趣的表达。当我们放大这些画,细细品味这些作品的各个部分时,一种崇敬之情油然而生。
一个
《塔格图》马援
191.8 x 104.5厘米
收藏于北京故宫博物院
宫廷画家的作品多以“高”为题材,如参加皇帝宴会的《图》和与文人聚会的《燕图》...
偶尔也会画一些以“农家乐”为主题的画,比如“挂毯图”。
主题是“塔哥”,人物比例不大,但在整幅画中非常引人注目。也是田埂上那四个身材极小,微醉的老农,把古老的歌舞形式“踏歌”表现得淋漓尽致。
《挂毯图》中的四个老农民
画中的老农民很少,但却极其生动。
四个老农民手舞足蹈,仿佛在同一个节拍快乐地行进。下面是根据马援作品改编的踏歌的动图,大家可以体验一下。
《挂毯图》动图
2
在马援的作品中,最具风格特色的是《独钓汉江》。
在这部不到半米的作品中,除了微波的几笔之外,几乎全是空白色。而正是这空白,显示出了河流的辽阔和空的强烈感,更突出地显示出“独立”二字。
《汉江独钓》马援
26.7 x 50.6厘米
日本东京国家博物馆收藏
当我们把图中央的船放大后,细节就更加惊艳了。
穿长衣的渔民不伸懒腰,而是坐在船的一角,页面上是那种清冷的气氛,远处河上的意境和想象。
唯有渔夫的这个动作,让“汉江”的寒冷触到了皮肤。
《汉江钓鱼图》部分
当渔夫坐在船的一端时,船的尾部微微向上翘起。
虽然天气有些寒冷,但渔民们仍然很谨慎。马援展示了他的侧面,但是在照片放大后,我们仍然可以从渔夫的眼角和神态上感觉到他的专注。
《汉江钓鱼图》部分
三
江帆山城市地图匿名名
28.6 x 44.1厘米
台北故宫博物院收藏
《江帆山市地图》没有署名,很难考证作者是谁。但从画风分析,应该接近北宋颜文贵的作品。
整幅画色彩淡雅,两座山峰相拥,山寺野店若隐若现。寺庙位于山麓,依山而建。云绕山谷,鸟鸣阵阵,一派繁忙景象。
江帆山城市地图的一部分这幅作品的尺寸不大,但画中的风景极其细腻逼真。所有的船构、山寺、野店等建筑都描写的准确而生动。
四
《西山旅游图》范宽
206.3 x 103.3厘米
台北故宫博物院收藏
《西山行图》是北宋画家范宽的作品,是唯一传世真迹,也是台北故宫的瑰宝。
打开《西山旅游图》,眼前矗立着一座山峰,许多藏家的题名连同风景一起映入眼帘,而这些题名成了揭开流传千年名画的唯一线索。
隐藏范宽签名这幅画最有趣的是艺术家的签名。
范宽的签名挺隐蔽的。如果这部作品不放大10倍,隐藏在“传送者”右侧灌木丛中的签名就不会被发现。
部分
另外,放大的《西山游记》经得住推敲,甚至每张局部地图都可以是一幅作品。
樊宽天津博物馆藏雪景寒林图
作为北宋时期的大师级画家,范宽的作品有着鲜明的特色,但幸存下来的作品很少。《雪景寒林图》是大陆仅存的一本,另一本国宝级作品《西山之旅图》存放在台北故宫博物院。
这两部作品虽然南北相隔,但都体现了范宽的兴趣。
类似西山旅游图,隐藏了雪景和寒林图的签名。画的前躯干隐约可见“陈范宽制”字样,说明这幅作品可能是范宽隐居前所作,极有可能是专为宫廷所作。
后备箱里隐约可见的“樊宽部长制”
通过看范宽的画,可以看出他的性格。
能画出如此瑰丽作品的人,一定心胸宽广。所以有人说叫他范宽是因为他是一个有着宽广气质的人。
但在这样的山川里,只偶尔出现一个小院或者几个小贩,可见范宽天生野性。
雪景寒林图中的雪景院
《雪景与寒林图》里唯一的人
西山旅游地图是台北故宫博物院的宝贵财富。当你打开这张地图时,一座山矗立在你面前,它和山川一起进入人们的眼睛。还有很多收藏家的称号,这些称号成为揭开名画历史的唯一线索。
事实上,范宽并不是唯一一个画西山旅游图的人。南宋初年,朱莉曾经有过一幅这个题材不到30厘米的小画。朱莉的《西山之旅》比范宽的更优雅。
《西山旅游地图》朱莉
上海博物馆收藏26.2 x 27.3厘米
这么小的一幅画,人物的表情和动态都很微妙。与范宽不同,朱莉的“旅行”在旅途的疲劳中更为突出。文人骑驴散漫,眼神有些涣散,路上的辛苦一目了然。
西山旅游地图的一部分
五
请水平观看下图
《寒鸟图图卷》崔白
23.5 × 101.4厘米
收藏于北京故宫博物院
崔白擅长画花鸟,以其过人的才华推动了当时花鸟画的发展。
崔白虽然是宫廷画家,但性格比较散漫。他不想天天在宫里等,想辞去公职。看到这种情况,宋神宗给了他一个没有页面的特殊许可证。每天“游荡”的崔白,激发无限潜能。
《冷麻雀图图卷》是其代表作之一,描绘了隆冬黄昏时分,一群麻雀在古树上安然入睡的场景。画家在构图上把鸟分为三部分:左边的三只鸟已经休息睡了,处于静止状态;右边两只雀刚开始晚,处于动态;中间的四只鸟,作为这个图形的重心,上下左右呼应,串联,从动到静,使之融为一体。
冷鸟图图卷的一部分
画中的七只麻雀形状各异,栩栩如生,与众不同。
这种自然生态景象,不是从静态就能观察到的。画家一定要有高超的绘画描写能力,经常在乡下观察,偶然看到这个生动有趣的场景,然后用简洁的手法回忆稍纵即逝的场景。
其实可以放大的宋画并不仅限于这些画。
宋人的绘画来自对自然的细心观察。他们每拿起一把刷子,就像是人生中第一次触摸大自然,他们以敬畏和敬畏来回应它。他们新鲜的眼光和深刻的理解是后人无法比拟的。
六
宋画在哪里?
至今保存的数以千计的宋画散落在中国、美国和日本的200多个地方。即使是80岁的耶鲁大学学者理查德·巴恩哈特,他一生都在研究宋画,或者是前故宫博物院院长史守谦,也从未见过现存的所有宋画。
宋的画在哪里?
不同的专家给出不同的方向,有的让人陷入迷雾,有的让人思考了几千年,有了一些想法。国家文物局2001年编写的《中国书画》教材中写道:“宋代的遗存远远好于以往任何一个朝代...所以,从这个意义上说,宋人离我们并没有唐朝那么远。”
画家黄写下了自己的山水之路:“北宋画了许多笔墨,如走在夜山上,以静而刚健为教,不瘦而成大器。”艺术史学家在他的《中国绘画史图说》一书中称赞了宋绘画的美:“在他们的作品中,自然和艺术达到了完美的平衡。
他们用奇技达到恰到好处的绘画效果,却从不纯粹用奇技去触人;一种经典的自制力掌握了整个表演,不能沉溺于滥交。在他的一生中,艺术家第一次似乎接触到了自然,并以惊讶和敬畏的态度回应它。他们清新的眼光和深刻的理解是后人无法比拟的。"
以前大家熟悉宋词,现在热的是宋画。宋画之美,不是盛唐“满城金花”的辉煌,而是朴实、含蓄、谦逊、温柔的文学态度。画家对待一片枯木,一片残雪,一个船夫,一个宴请,认真对待苦难中的浪漫,缺点中的赞美,挖掘山水、人物、花鸟中的生命价值。
宋朝是“中国第一次文艺复兴”
从960年赵匡胤在陈桥驿发动兵变建立宋朝,到1279年卢秀夫丢了皇帝下海,宋朝延续了近320年。在高峰期,国内生产总值占世界总量的一半以上。虽然战后国家经历了几次大起大落,但文化艺术在空之前已经获得了繁荣。
北宋初年,翰林画院设在宫中,其中以西蜀、南唐画家为骨干。北宋画家386人,南宋画院画家96人。
法国汉学家雅克·谢赫耐曾说,宋朝是“中国第一次文艺复兴”。历史学家陈寅恪也说,“中华民族的文化历经千百年的演变,在天水达到顶峰”。
2000年,美国《生活》杂志评选出“生活第二个千年最重要的100人”,宋代入选的有两人:朱排名第45位,范宽排名第59位。
强调“存天理,灭人欲”的理学,影响了宋代艺术,使之呈现出理性克制之美。色彩、造型、肌理的简约是宋代的审美特征。白墙黑瓦,原木本色,单色釉瓷,淡水墨画,“宋画理”,极简主义,不浮华,但表现高超,形成了一种至今影响深远的高雅时尚。
很难说宋代的画家是自己画的还是自己想的。他们不再像历代画家那样煞费苦心地描绘一棵树或一块石头,而是用他们的笔墨来表达一种统一而真实的境界。关于这种画法,范宽的理解是:“我不如我的老师。”(《宣和画谱》
加州大学圣巴巴拉分校的教授石曼说,李成的山水画将他带入了一个“一方面孤独,另一方面壮观”的世界。
“纸活了几千年”。时至今日,连宋画中的黄纸帛也成了一种审美风格。如果有人拍了一张模糊的照片,朋友们会说:这是马援。宋绘画作为一种审美基因,已经植入中国文化传统之中。
七
我看了宋的画
看明·仇英的《清明上河图》
更让人震惊的是
在仇英的《清明上河图》中,最有趣的部分应该属于以下几个部分——休息的工人、生意不好的店主、在桥上发呆的人...各种描写极其生动。
船夫和搬运工:态度迷人、懒惰的体力劳动者
屠夫和汽车租赁店-如何解决担忧,只有发呆
母乳喂养——不知道对面的同学是她老公还是看客...
桥上的人——相比其他匆匆忙忙的人,桥上这个人特别醒目。我不禁要问:他是谁?他在想什么,他在看什么?他从哪里来,想去哪里?
桥上的另一个人——我想知道在仇英是否有一个比喻,墙外的一棵开花的树,一个人看着墙内的美女。
专车,钓鱼,盖房子,打架...仇英把我们带入了一幅正在进行的画面。这些人物不是静止的,他们只是在这一刻短暂的冻结了。接下来的行动似乎大家都可以预见。
汽车-独轮车和四轮车的不同待遇
食物——岸上和船上的食物
格斗——拔毛是一种古老的格斗方式
盖房子——请注意那个巨大的锯子
捕鱼——先进的设施
明代的休闲生活并不单调,精英们风风火火,品茶看戏。市场班喜欢玩杂耍、正面看台和蹴鞠...非常丰富。
赛马、射箭和在亭子里品茶——在那些日子里,这是上流社会的活动
台剧——台下坐着观众,树上坐着观众
环-今天的市场,这项活动仍然很受欢迎,无形中,我们已经与仇英建立了某种联系...
蹴鞠——我们已经做了几百年的运动了
摔跤和西部杂耍——一种表演,富人付钱,穷人想办法付钱。...
明代的苏州城,河两岸有几十家店铺。不仅有普通的妓院、学校、面馆,还有花店、书店、折扣店,甚至还有专门的儿童诊所。明代社会分工一直比较细。
妓院和学校——只隔着一堵墙
鲜鱼面——河边,这鲜鱼面差得不能再差了
沈凌滋补膏——流传了五个多世纪的保健
内科-儿科专科诊所
花店和南货——明朝人的浪漫不亚于我们
书店——这个柜台有一个很棒的工作台面...
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