通俗唱法教学 通俗唱法的基本功！附视频教学！

1、声音一定要让观众感受到清晰的“质感”。要做到这一点，你必须在你的声音前唱歌。战线也必须“高度集中”。“质感”体现为高度“专注”的形式。想法越小，质量越高。

2.音量控制不是通过放大缩小来体现，而是通过上述小聚点的明暗控制来体现。这个技术要求的目的是在歌手音量大的情况下，保持音质聚而不散。音量降低了“质感”就不能丢了，就算唱气了也不能丢“质感”。如果电声声音辉煌，只能改变歌手的音色，却不能创造“音色”。

3.音质来源于声带的振动，振动来源于声带的抗张性，所以发音的“重点”一定是在声带上。西方传统唱法中有一个声乐术语叫“让声带唱歌”。帕瓦罗蒂说:“声音从声带开始，声带必须立即振动。”就是这个意思。

4.通俗唱法中还有一个声乐术语——“声音一定要靠声带”。也是一样的性质。如果声音的起点是嘴，那就不能靠声带。也就是说声带的张力和阻力不到位，产生的音效不是乳白色就是乳白色；否则声音无法集中；目前日本乐坛有这样一种唱法，据说是为了显示“纯粹”的效果。相比之下，中国的杨钰莹和何影在这方面要比酒井法子和松田圣子强。奶声和奶气作为一种表演特征是不可或缺的，但没有声带基本振动和气息的支撑，就变成了“做作”。“让声带唱歌”这五个字可以同时有三个内容:以声带为起点而不是以嘴为起点，这是一种意识，，应该永远以声带为起点；第二种是从生理角度来说，让声带唱歌的时候，“两边软腭都要放下来”，好像一直挂在脖子下面，这是唱歌的时候很重要的条件，因为这是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松动时，舌头自由，下巴放松，咽喉可开。另一方面，腭弓一收紧舌根，立即向下压，造成声道阻塞，一切都完了；第三种意思是“声靠气”因为唱法的本质是气息——声门阻力，而没有正的声门张力——阻力怎么会随着气息产生阻力？声带的调整是一切科学唱法的核心，通俗唱法也不例外。也是欧美唱法有别于港台和日本的标志之一。这种方法的优点是声音具有很强的“质感”和显著的语音特征。值得中国乐坛学习。

5.声音必须被完全唱出的另一个表现是吐字。通俗唱法的吐字虽然是建立在平时说话自然的基础上，但程度上还是有差异的。应该说，唱歌和吐字比说话夸张得多，就像一部剧里朗读台词的吐字比平时夸张一样。流行歌曲的发音要求舌头从左到右横向收紧。这样强调的目的是让声音更向前，更清晰。舌头在英语中似乎总是处于“get”、“let”和“like”的位置。通俗唱法的吐字没有中国民族唱法中的“喷”和“咬”那么讲究。不像西方传统发声，需要打开腔，以打哈欠的姿势发音。它总是希望嘴的后面不要比嘴的前面大。所以在唱歌的时候，千万不要有意识的张开嘴的后面，千万不要抬起软腭。通俗唱法不需要大嘴，只需要嘴前面有一个“喇叭形”，不影响声音前面。。

曾经有过这样的情况:无名氏歌手通常唱歌声音很低，但表演时音量很大；另一位女歌手通常音量很大，但她在舞台上的表现很低。为什么？原来前者虽然音量小，但有“质量”，声音很前置；后者声音大但不集中，造成纹理模糊。而且因为“向后”——嘴巴后面比前面大；声音虽然大，但是不大。那么通俗唱法就不能用“落后”意识吗？答案是，在大多数情况下，流行的唱法在意识和效果上都应该领先于其他唱法。只有在一定条件下，才允许采取暂时的“后向”权宜之计。这意味着有些歌手唱歌时，下巴习惯性地向前突出，导致声道堵塞。为了纠正下巴的位置，允许声音暂时“往后靠”，目的是促使下巴后退。如果这样真的能有助于纠正下巴突出的问题，那么一旦纠正错误，还是要按照流行唱法的“前置”要求来唱。保加利亚著名声乐教师Brembanov曾断言，唱歌的秘诀是“往前走，再往前走”。为什么要这么强调前面？在西方传统声乐领域，关于“前进”“后退”的争论由来已久。原因是“共鸣”的内容往往会导致一个人的耳朵能听到震动的错觉，而这种本能的习惯意识会让演唱者不自觉地把声音放在嘴的后面——离耳膜最近的地方，从而产生声音大而别人听起来不响的思维。流行唱法中可能会出现这种情况，大多数歌手忽略了歌手的自我感觉和听者的实际感受是两回事这一客观现实。高音上的自我感觉甚至与实际效果完全相反。如果一个歌手不能建立起随时用自己的耳朵听自己声音的概念，也就是清楚地知道自己的声音在听众耳朵里的实际效果，那他肯定是不擅长唱歌的。有些歌手自我感觉很好，但现实却恰恰相反。有些歌手唱得很好，但总是自卑，认为自己唱不好。这个问题将在下面的《歌唱中的错误》中讨论。“唱出来”是“靠前面”的初衷，但是传统声乐的前面和通俗唱法的前面在音效上有很大的不同。通俗唱法就是西方传统唱法中的“白嗓子”，甚至可以说越“白”越好。

6.气感:气感不仅是一种意识，更是一种“效应”。是在上述呼吸中通过上下腹对抗来建立支撑的手段。这并不是说唱歌时两根肋骨可以保持张开，即使有气息支撑，“气感”就是这种方法的后鉴定。以教堂的钟为例:钟没挂，敲一下，声音短促难听；挂好后调皮地打一下，声音就会产生混响，传到十里外。气的感觉能让歌曲始终有一种回荡的“余音”，听觉效果明显不同。歌手的自我感觉是，他清晰地感觉到胸中有一个“回声”。

以上几点是通俗唱法在实际应用中必须注意的具体要求。通俗唱法是多标准多层次的，但这些要求是一致的。但是对不同层次的歌手的具体要求和标准可以不同。如果以高能量、低能量、强能量、软能量、亮能量、暗能量这十六个字为准绳，对高水平的要求是:十六个字全部到位；对中水平部分就位；不要关注低层次的。这是指技能要求。有些歌手的乐感不是一流的，但技巧却是一流的。

作为拥有一流乐感的歌手，即使技能不足，也不会损害自己成为一流歌手的可能性，因为乐感在流行唱法中是第一位的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路就是通过技巧来弥补，技巧产生的力度对比、色彩对比、高音爆发力等技巧，至少可以达到“吸引人”的效果，即使达不到“动心”的效果。不可否认，有些乐感差的人是通过“制造”来“刺激”自己真正的乐感的，这叫让事情成真。毕竟拥有一流乐感的人少之又少，渴望“创造乐感”的人居多。基本功是培养“能力”，而“能力”是技能的基础。学习基本功无疑要付出一定的劳动，但肯定会有收获。任何一种唱法，当经验上升到理论时，都会发现自己有自己的发音“套路”，在声乐技术术语上也叫“状态”。西方传统唱法需要很长的时间和精力来建立这种“状态”。最后，不一定能“种瓜得瓜，种豆得豆”。最终，没有几个粒子没有收获。通俗唱法的基本功比西方传统唱法相对简单，就像芭蕾和现代舞相似:芭蕾一定要用脚尖支撑，现代舞不需要，但需要腰腿“功德”。芭蕾中对“脚趾”的具体要求，以及西方传统唱法中在“喉咙下沉”的基础上对歌唱的要求，也是非常困难的，训练的“费时”自然是漫长的。流行唱法没有这样的要求。如果把这个特殊要求去掉，我们认为流行唱法不需要基本功，这是轻率的结论。

任何一种唱法，只要是需要技巧的，都是需要基本功的，只是根据不同的审美效果建立自己不同的“状态”。

国内好音乐描述:

零基础系统学唱歌视频教程热卖！

请和和你一样热爱唱歌的朋友分享！