威尼斯美术学院 威尼斯美术学院专业及课程介绍——本科

威尼斯美术学院位于意大利东北部的威尼斯，是一所具有260多年历史的世界闻名的老式艺术学院。它培养了许多西方大师，如波提切利、提香、乔尔乔内和丁托列托，在艺术学院享有很高的声誉。也是文艺复兴时期“威尼斯画派”的地位，对后来欧洲艺术乃至世界艺术的发展产生了深远的影响，是意大利高等文化艺术教育领域的最高学府之一

由于威尼斯悠久的艺术历史，威尼斯美术学院在绘画、版画和书籍设计等造型艺术领域享有盛誉。时至今日，威尼斯美术学院仍然负责在文化艺术领域开展高水平的教育和培训，为了更好地实现这一目标，威尼斯美术学院对课程进行了改革，使其更加实用，更加注重实践，根据学生的兴趣和个人需求，因材施教。

自2008年以来，学院开设了“新媒体”和图像技术实验课程。).与其他学校相比，威尼斯美术学院开设了150多门课程。这里可以找到很多不寻常的美术学科，比如古典书籍装帧印刷、城市规划、玻璃艺术等等。

威尼斯美术学院以其悠久的历史、生动开放的艺术氛围和多样化的课程设置吸引了来自世界各地的学生前来深造。所以今天，边肖将介绍威尼斯美术学院的专业和课程，以帮助学生更好地选择自己的大学和专业。

威尼斯艺术学院

威尼斯美术学院三年制本科，180学分。其中基础课和特色课占总学分的80%，即108学分。

除了基础和特色课程外，还有一些综合课程、实践活动和学生选择的教学活动。同时，学生需要掌握一门欧盟国家的语言，并通过语言测试，方便学习和交流。

本科旨在帮助学生掌握该学科的专业能力，学习艺术方法和技能，了解现代艺术的特点和创新，学会使用各种艺术表现形式，并深化其专业领域的研究。

入学考试

1)如果你有意大利五年制艺术高中毕业证书，可以免试。

2)除上述高中外，其他高中的毕业生均须参加入学考试。

本科专业介绍

视觉艺术系

分为油画、雕塑、装饰、版画艺术四大专业；

应用艺术与设计系

1)舞台美术专业，分为舞蹈美与舞台建筑、舞蹈美与服装、舞蹈美与舞台布景三个方向；

2)艺术新技术专业，分为视觉艺术与多媒体设计、平面设计与视觉传达两个方向；

皮图拉绘画

学习绘画艺术的基本理论和知识，进行艺术思维和绘画造型的基本训练，具备绘画创作的基本能力。绘画专业的培养具有一定的基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等能力。

绘画毕业生可以与视觉艺术和创作活动领域的相关工作者合作，以及在规划、设计和设计实施领域的合作。

可以从事的工作包括:职业画家、平面设计师、艺术造型设计师、工艺美术师、艺术研究工作者、教师等。

装饰装饰

具备新、现代技术工具的实际操作能力，并与传统艺术管理相结合，让学生了解艺术表现的原理，能够很好的使用和管理空。此外，学生还应掌握各种原材料的使用技术，以及设计的还原和实践。

本专业毕业生可与绘画、雕塑等专业工作者从事联合创作活动，在国内外艺术活动中灵活运用古典新技术、新语言技术。研究生阶段分为装修和公共空艺术方向两个方向。

Grafica d'Arte印花

这个专业介于纯艺术和设计之间。版画是油画等纯艺术的简化，平面的复杂化。从某种意义上说，它是一种绘画。版画专业通过对素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内设计、材料艺术、工艺理论、技法理论、木刻、铜版画、石版画、丝印、综合版、版画的学习，培养学生的基本理论素养、创新精神和实践能力。

毕业生可以创造自己的艺术。也可以从事广告公司，动画制作，媒体美容编辑，创意策划工作。研究生阶段分为版画艺术绘画方向和版画艺术方向两个方向。

文化雕塑

主要学习雕塑相关的各种课程。雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕刻、雕刻、造型的总称。雕塑专业主要培养具有基础素描和泥塑、木、石、陶、金属等具象和抽象造型的专业材料能力，能从事室外城市公共环境雕塑和室内货架雕塑专业创意设计、放大制作，并能从事本专业教学和科研工作的高级专业人才。

雕塑艺术设计专业一般从事城市雕塑、复制与模具制作、陶瓷艺术制作等。此外，装饰雕塑专业应用广泛，主要以城市雕塑、室内装饰、环境雕塑为主。

布景舞台设计

它是指舞台表演的视觉形象中，与灯光、化妆、服装等构成场景环境实体的部分。，全面塑造表演的外在形象，帮助演员表演，揭示剧本的内涵。如今，舞台布景经常出现在许多设计领域，包括舞台设计、舞台艺术设计、服装设计、灯光设计等。这些设计都是为剧院、电影院和电视电影或大型活动而设计的。学生将能够开发和展示一个完整的舞台布景方案。).学生学到了良好的技术和实践技能，使他们能够制作布景、装饰、小模型，并使用原材料、技能和工作来创造物体。

就业方向可以是舞台设计师、电视机设计师、影碟机设计师，也可以为艺术展、时装秀设计实现设计。研究生阶段分为两个方向:舞台布景与绘画技术方向和舞台比较与服装方向。

诺维科技新技术

是新专业。一般来说，是指运用现代多媒体技术的艺术创作，如数字艺术设计、数字动画等。还可以包括企业艺术设计、工业艺术设计、应用艺术设计等领域。本专业侧重于艺术与技术的结合，既需要艺术，也需要技术。因此，在传统艺术的基础上，加入了现代多媒体技术，真正将传统艺术与现代艺术结合起来。

毕业生可申请各种专业领域，如计算机艺术、导演、视频制作、电影视觉效果、摄影与图片编辑、平面设计、视频编辑、网络编辑、网络设计师、网络工程、多媒体出版、3D动画模型、苹果程序开发等。研究生阶段可分为视觉艺术与色彩新技术、平面设计和视觉传达两个方向。

课程

1.油画专业-视觉艺术系

必修课:

艺术分析、设计、当代艺术史、油画、雕刻技术、绘画技术、非专业计算机能力、外语能力、期末考试

2.雕塑专业-视觉艺术系

必修课:

艺术分析、设计、当代艺术史、现代艺术史、雕塑、雕塑技术、非专业计算机能力、外语能力及期末考试

3.装饰专业-视觉艺术系

必修课:

艺术分析、设计、服装与艺术风格与历史、装饰、非专业计算机能力、外语能力及期末考试

4.版画专业-视觉艺术系

必修课:

艺术分析，设计，当代艺术史，现代艺术史，艺术设计与版画史，版画技术-版画艺术，铜版版画技术，非专业计算机能力，外语能力，期末考试

5.舞蹈美与舞台建筑——应用艺术设计系

必修课:

当代艺术史、剧场史与音乐史、表演史、舞蹈理论史、舞台美术、建筑与城市规划、舞台设计、表演服装、导演、数字应用技术、灯光技术、舞蹈应用技术与设备、非专业计算机能力、外语能力及期末考试

6.舞蹈美与服装——应用艺术设计系

必修课:

当代艺术史、剧场史和音乐史、舞蹈美论史、表演史、舞台美术、表演服装、服装设计、服装缝纫技术、导演、3D电脑绘图、艺术分析、服装设计、服装加工技术、非专业电脑能力、外语能力、期末考试

7.舞蹈美与舞台布景-应用艺术设计系

必修课:

当代艺术史、剧场史和音乐史、表演史、舞蹈理论史、舞台美术、建筑、舞台布景、舞台灯光、导演、数字应用技术、舞蹈应用技术与设备、建筑、非专业计算机能力、外语能力及期末考试

8.视觉艺术与多媒体设计-应用艺术与设计系

必修课:

数码艺术应用、摄影、数码摄影、当代艺术史、大众传播理论与工具、数码摄影、新媒体美学、当代艺术现象学、多媒体设计、导演、声音设计、蒙太奇技术、摄像技术、非专业计算机能力、外语能力及期末考试

9.平面设计与视觉传达-应用艺术设计系

必修课:

摄影、计算机图像、当代艺术史、大众传媒理论与方法、新媒体美学、视觉传达设计方法、设计、计算机基础、设计方法论、设计史、三维数字建模技术、网站设计、非专业计算机能力、外语能力及期末考试