邓秋婷 夏天岛5大王牌作者悉数出走，漫画业的今天不就是网文的昨天？

图为四月

很难说四月的终止会不会是“压垮骆驼的最后一根稻草”，因为到目前为止，百度百科“夏日岛”项下正式签约的六位漫画家，除了姚非拉本人，都已经离开了。

2016年8月，夏岛刚刚收到华策影视2500万的融资，估值5亿，是目前估值最高的动漫CP公司之一。

4月12月11日下午，知名漫画家在微博上发表了一篇题为《我们就此打住吧，我受够了》的文章，宣布不再与杭州夏岛影视动画制作有限公司续约。同时，April也对CEO姚非拉在版权运营方面的不合理行为提出质疑。

这篇文章就像一颗深水炸弹，在池中不大的动漫圈引起了巨大的轰动。截至多位娱乐梦工厂记者发布的新闻稿，该微博阅读量已突破1000万条，转发和评论数分别达到85089条和39551条，已获《狐妖小红娘》、《小肖鑫与潘丝大仙》、《凯丰奇谭》等作者。作者蒋，现漫CEO，著名漫画家，风与泪，邓

夏岛是由著名漫画家姚非拉于2004年创建的。2016年8月，获得华策影视2500万元融资。估值5亿，是目前估值最高的动漫CP公司之一。

然而，这并不是夏岛第一次因为作者的取消而站在舆论的风口浪尖上。从2010年的“朱乐涛”、2011年的、2012年的邓、再到2016年宣布解约的蒋、四月，一直过着不稳定的生活。

很难说四月的终止会不会是“压垮骆驼的最后一根稻草”，因为到目前为止，百度百科“夏日岛”项下正式签约的六位漫画家，除了姚非拉本人，都已经离开了。为什么这家曾经被称为“中国漫画梦之队”的公司会走到让人叛逆的地步？

版权问题是夏岛陷入解约漩涡的直接原因。

曾与夏岛签约的知名漫画家邓告诉数字娱乐梦工厂，2011年她与夏岛签约时，签订了一份作者合作合同，即由作者负责创作，由夏岛履行版权经纪职能，比例为50-50。但合同也规定，公司签约期间创作的漫画版权归公司所有。姚非拉曾对邓丘挺说:“合同是一样的，夏达也是一样。”

据今年4月解约的《凯丰奇谭》作者蒋透露的长微博，合同细节为蒋仅“参与创作甲方制作的动画作品”。由此看来，四月在夏岛期间创作的《子不语》和《龙宋行》的全部版权，很可能会随着四月合同的终止而留在夏岛。

4月的文章暴露出的另一个矛盾是漫画行业公司和作者在利益分配格局上的矛盾。

总的来说，大师成长为著名漫画家之后，因为商业价值的上升，有了自立门户的资本。

目前业内知名漫画CP公司，如青空彩画、满眼行空等。，都是知名漫画家创立的。漫画CP公司为了留住漫画家，往往需要与漫画家重新协商利益分配的模式，在股权和版权利益的分配比例上给予让步。比如曼凯和A4叶曼，领先的漫画家都持有公司股份，从而达到新的平衡。

文章透露的信息显示，夏岛对于已经成为著名漫画家的4月份的发行标准，仍然是与新漫画家一致的作者合作协议。既没有公司股权，也没有版权利益分配上的退让，完全阻断了漫画家的上升通道。难怪漫画家到期后会选择陆续离开。

但即使我们在合同圈使用漫画作者的全部版权，失去了所有头像漫画作者的夏岛的未来也不容乐观。在新生代骨干成长之前，这些著名漫画家的著名作品的完整版权是支撑夏岛5亿高估值的最大筹码。

1.终止浪潮的背后:旧分配制度的撕裂和新的市场环境

其实夏岛的隐忧早在2013年猪乐淘事件发生的时候就开始出现了。

2013年，猪乐淘事件的直接诱因是漫画《玛尔塔·黄金果历险记》的动画利益分配矛盾。但在漫画纸媒疲软、漫画网络媒体尚未崛起的情况下，市场仍处于低谷，没有引起太多关注。

现在三年过去了，夏岛还是没有和他的漫画家处理好利益分配。今年4月，《开封奇谈》作者蒋宣布终止，12月4月宣布终止，也是由于版权归属引起的利益分配。

那么，为什么夏岛在涉及到老式的利益分配问题时经常触雷呢？究其原因，恰恰是夏岛想要坚守纸媒时代签订的旧合同，而这份合同的内容与市场价格存在严重的价格差异。

作为业内最古老的漫画工作室之一，夏岛早就招募了一批极具潜力的年轻漫画家。由于签约时间早，合同时间长，夏岛跨越了纸媒和网媒的两次。例如，艾普丽尔和江陈晓都是在2007年签约的。

回顾2007年的这个时间点，还是漫画行业的纸时代。当时实现漫画的途径不太多，主要是杂志稿费和单曲版税。相比较而言，影视改编权，电子版权，动画改编权，游戏改编权，都是看不到实现希望的“小脑袋”。

所以即使是全版权协议，只要在小册子和稿费上预留足够的份额，在当年的行业环境下还是公平的。

曾与夏岛签约的知名漫画家邓告诉数字娱乐梦工厂，2011年她与夏岛签约时，签订了一份作者合作合同，即由作者负责创作，由夏岛履行版权经纪职能，比例为50-50。但合同也规定，公司签约期间创作的漫画版权归公司所有。姚非拉曾对邓丘挺说:“合同是一样的，夏达也是一样。”

据开封奇谭作者蒋于今年4月终止合同的长微博透露，合同细节为蒋知识“参与创作甲方制作的动画作品”。

与2002年出道的邓不同，当时依然不可或缺的新漫画家艾波儿和蒋，明显不如成名已久的，难怪签约乏力。其实早在四月漫画登陆日本的时候，蒋就加入了湖南卫视的《丑女无敌》漫画创作，这与背后的夏岛运营是分不开的。

但是，吃苦容易，同甘共苦难。

随着资本东风吹向第二产业，外部市场价格迅速撕毁与夏岛的合约。

由于市场头内容不足，如今的网络媒体平台放宽了签约门槛。漫画IP即使签了五年的许可合同，也能拿到稿费，不用交出永久的完全版权。

随着IP经济的兴起，漫画IP的版权开发收入价格也上涨了，很快就和稿费、单曲的收入倒挂了。至于版权开发的比例，一直缺少一个双方都满意的结果。

另外，能独立创作头部内容的知名漫画家也受到资本追捧，纷纷成立独立漫画公司。比如漫画家口袋巧克力在光媒的帮助下成立了Green 空，今年7月申北科也获得了300万元的融资。

目前外部环境剧变，夏岛也拿出纸媒时代的作者合同+全版权协议，难怪漫画家选择解约出走。

2.夏日岛的困境:喜剧CP的估值上限

夏岛可能也有自己的难处。

华策影视发布的数据显示，2016年，夏岛投资2500万元，占5%的股份。由此可以推断，夏岛估值5亿，是目前估值最高的动漫CP公司之一。

这已经明显高于一般漫画平台的估值。同样在杭州的Flip动画，上个月刚收到爱奇艺的B轮投资。以纸媒平台和出版能力，加上英国学会的版权资源和新星杯的评选机制，估值只有4亿。

但目前夏岛面临的情况是，签头作者已经筋疲力尽，骨干还没有崛起。要维持与漫画平台相当的估值，唯一可能的筹码就是继续持有上述著名漫画家的著名作品的全部版权。

其实说起漫画CP公司这个概念，也算是中国漫画行业的特色吧。美国的漫威·DC采用的是流线型委托创作模式，而日本是作者和平台编辑的直接连接，没有漫画CP公司的中间层。

从形式上看，中国漫画CP公司似乎和日本漫画家工作室很像。因为漫画CP公司的性质和工作室一样，解决了从助理到漫画家的推广渠道。但本质区别在于，漫画家的工作室除了漫画家自己创作之外，不承担其他IP孵化功能。

比如《One Piece》的作者尾田荣一郎，曾经做过甲斐谷忍、德宏叶正、和月伸宏的助理，但当独立创作的时机成熟时，他必然会自立门户，国内很少有漫画CP公司，由几个甚至几十个漫画家组成，每个月出几千P。

A4叶曼CEO冯谖在接受梦工厂记者采访时说，中国动漫CP公司很多，这是平台成本转移造成的。比如腾讯动画有22600个连环画系列，但是真正的合同作者却有670多个，剩下的2万个连环画的所有编辑资源都要由CP来完成。平台更喜欢对接漫画CP。第一，有创始人的信用背书和质量保证；其次，一对多模式可以显著降低业务对接成本。

此外，漫画CP更容易获得商业合同，因为它在容量分配和品牌知名度方面具有优势。比如《秦月》的漫画改编由曼甲完成，而《龙符》和《天才小毒公主》的曼改工作则花在动画上。

目前，漫画CP公司根据不同的产业化水平可以分为三个层次:

漫画工作室式。也就是说，内容创作只有一个核心，剩下的就是协助创作的画师和助手，在性质上最接近日本漫画家的工作室。典型的例子有绿色空彩绘色，神贝科等。

组合式。由几家漫画工作室合并而成，创作核心多，大师之间可以进行创作交流，仍然是大师+画师两级模式，比如上海的小水轩。

大型动漫CP。工业化程度最高，月生产能力可达千P水平。主笔已晋升为创意总监，监督多部漫画的创作和连载，而他指挥下的漫画家和助手完成具体创作，形成总监+主笔+助手三级模式。比如《人甲》《动漫馆》就已经到了这个阶段。

3.昨天，今天的动漫产业

天底下没有什么新鲜事。今天，动漫行业的各种问题从来没有在其他文化领域上演过。这只是一个和平与否的问题。

早在夏岛陷入罗生门风暴之前，头部内容创作者的离心力就已经困扰辉煌的在线公司很久了。

因为头写手的商业价值大幅上升，即使不在签约平台上写，也能收获不少。比如知名作家“唐家三少”投资过游戏公司“第一波科技”和IP运营公司“大神圈”，还担任过宣石唐门文化投资有限公司董事长；南派三叔创办的南派互娱目前估值高达30亿；这无形中动摇了平台的创意基础。

既然商业化的过程是不可逆的，为什么平台不能引领这个过程？因此，雷丁在今年年初提出了IP合作伙伴计划，并与首席作者成立了一家联合公司，共同开发IP；同时，在版权开发的权益分配上做出更大让步。

动漫界和互联网行业一样，经过十几年的发展，已经积累了下一批的首席编剧。在夏天岛这样的纸媒时代，用利益分配模式继续适应现在显然是不现实的，漫画行业需要像网络行业一样建立新的版权收益分配机制。

而最好的办法就是在公司股权和版权利益的分配上给予让步。这已经成为几乎所有动漫大CP的共识。曼凯告诉多家娱乐梦工厂记者，可心、Chry、杨等大神均持有曼凯股份，可心也是公司副总裁。

A4叶曼的CEO冯谖也表示，他们公司有期权池，只要是创意总监以上的级别，就可以持有一定比例的公司股份。

对于文化产业来说，利益分配模式始终是基于动态平衡的。4月与夏岛解约引发的连锁反应，本质上是漫画家用脚投票的市场行为。

然而，这并不意味着你可以在奋斗后一劳永逸地享受结果。即使在文化产业高度发达的日本市场，也有阳光照射不到的地方。

根据同名漫画改编的电影《罗马浴场》今年破票房58亿日元，而作者因惊世内幕仅获100万日元。另一部受欢迎的电影《海猿》票房收入为70亿日元，但原作者佐藤秀夫曾在推特上抱怨说，第二部电影上映时只赚了250万日元。

佐藤秀吉说，很少有根据票房和收视率给作者付费的例子，通常是一次性买断。一季度电影价格在100-200万日元左右，电视剧价格在200-300万日元左右。

显然，对于刚刚起步的中国漫画产业来说，围绕版权利益分配的改革才刚刚开始。