笔墨 “笔墨”中国

在中国文化的观念中，自西汉以来，笔墨已不再是纯粹的实物。虽然有技术层面，但更多的是精神层面的东西。它已经发展成为演绎中国文化和思想学术理念的载体，是中国艺术形象体系中的桥梁。

儒家强调主观情感，使中国书画雅俗共赏，贴近百姓。其朴素的理念既给了对象以简化的抽象，又给了笔墨以有序的概括，使得理性精神始终存在于笔墨之中；老庄的思想使笔墨表现出一些审美倾向，表现出智性和空性。老庄的审美方式比较独特，强调对自然和自身的体验，强调抒情性，在笔墨的处理上有很大的自由度和自主性。虽然儒家和道家从理性、感性、一正一负、一出一入等不同方面出发，但它们之所以能在中国书画中协调一致，是因为它们在笔墨所表达的情境的形象性上是一致的。儒道两家独特的气质、人生哲学和思维方式，决定了文人画的意象境界，超越了感性与理性的对立，使之成为一种直接把握的、直观的、原始的经验美的现象。

中国画家注重书法和钢笔，书法和绘画注重表现活力，用笔墨表现力量的含蓄和蠕动，充满活力；就是用笔力写出人的意境和情趣，给人以活力感和美的享受。古人以中和、唯美的思想决定了对物或笔画的选择和笔墨的表现，从求福、求荣的欲望出发；符合刚柔相济的理念，增加了笔的曲折感，也有笔的平行旋转，笔的重量，按的挫败感产生的丰富圆润的效果，让运气持久；根据万物有灵论，主观上认为龙一样的笔画起伏意味着生命力，给人力量和韧性。

物象的表达深刻而微妙，笔墨在发展、转折、沉浮中被自然诗统一。而物象、物象、精华则是阴暗深远、飘忽飘逸、变幻莫测，却很好地表达了新旧杂糅、阴阳共存的和谐生态观。笔墨使人进入阴阳和谐包容的意识状态，帮助国人建立自己的生命意识。

古人用笔墨来表现生命力的力量，通过笔墨的沉浮来提升生命力和生命力在人类生活中的价值，可以激发人们无限的想象力，激发人们对美的无限激情和渴望。书法笔始终追求这种生命活力的冲动，把人的气息注入到笔墨的运动变化中。所以，笔墨热如火，美如花；它积累了厚重的时间，充满了真正的力量，激昂而响亮，充满了情感。其中有意象，连绵不断，表现出冲突、流畅、崇高的壮美，鼓舞人心。

中国文人借助笔墨，不仅书写了形象，也书写了理想和关怀。因为这个原因，人们会觉得更充满心理，觉得这个世界更美好。

笔墨是一种按照自己的意愿建立形象的手段

这是相似和不同的中庸之道

这是一个生动的注解

这是提醒你忘记你的话

它是大象形象之外的目的地

笔墨是华夏先民两千多年的探索，是对人类和世界的杰出贡献。

来源:http://www.shufa010.com/