王兆军 大道至简黑白 浓墨重彩山水

王昭君是当代作家。他创作了数百万字的作品，对文坛和读者产生了广泛的影响。王昭君在从事小说创作的同时，还学习了书画。王昭君的研究不是随机的，而是实实在在的研究，并取得了一定的成果。

2018年10月8日，王昭君文艺作品展在临沂美术馆开幕。本次展览由临沂市文化广播影视新闻出版局、临沂市文联、临沂画院、临沂美术馆、东夷学院主办。相关专家表示，王昭君文艺展览处于我们的文化立场，展示了有责任有担当的沂蒙文化人的精神和精神，展示了一种文人应有的精神、一种宽容和一种情怀。这是很高的评价。另一方面，能够举办个展也展示了王昭君书画艺术的成就。

学习书法，著有《书圣之道——王羲之传》。王羲之是一位影响深远的书法家。王昭君在这本书中全面、详细、生动地介绍了王羲之的生平。王羲之从时代环境和王氏兴衰出发，还原到特定的历史语境，结合史料和民间传说，向读者展示了一代书贤传奇的一生。尤其是著名的书法书《兰亭集序》，谈到它的诞生过程和深远影响，作者写得很美，文章既有趣又讲故事，生动有趣。

在中国传统文化中，书画不分家。王昭君既学书法，也学绘画。他画焦墨的画。有画集《园柳变鸣鸟》，多次举办王昭君书画展览。焦墨也被称为干笔、渴笔和竭墨。焦墨画是一种不借助水的渗透，用干笔浓墨的绘画方法，也是最古老的绘画方法。比如五千年前的彩陶就是焦墨的画法，隋唐时期兴盛的壁画基本都是焦墨。近代以来，黄晚期作品中出现了许多死笔山水，风格雄浑，笔墨深厚，堪称画派的典范。当代画坛有张婷、林、、等擅长的画家。张定先生曾经说过:焦墨可以更好地使用他的钢笔。虽然画家在艺术实践中有不同的经历，但不同的绘画方法极大地丰富了中国绘画艺术是一个基本事实。

王昭君焦墨绘画的艺术手法集中体现在画集《园柳变鸣鸟》中。画家们对当地生活有着丰富的经验，他们深深地热爱着乡村风景，真诚地热爱着乡村风景。爱与被爱的前提是对乡土中国和乡村风景的理解。我们知道，美是前现代发现的，美学是现代建构的。比如陶渊明、孟浩然、王维等诗人，他们的田园风光是审美对象。虽然暗示着他们远离江湖的无奈，但远离纷扰才是真正的共情体验。古今中外的画家，几乎都对山水产生了兴趣，成为无穷无尽的绘画题材。除了传统，它们本质上是由人们对自然的崇拜决定的。王昭君当然也不例外。将对中国农村和和田园生活的理解转化为焦墨艺术，应该是解读王昭君绘画艺术的有效方法

在《园柳变鸣鸟》中，“寄情于山水”系列是比较大的一部分。比如《山中之山》《山村掩蔽》《乡村小屋》《山梁》《暮光》《古画可来》等。，都具有鲁西南独特的风土人情和地貌特征，无论是古画还是素描创作，都有着明显的写意性。其整体风格可以概括为“从大道到简的黑白，色彩丰富，自然山水”。他在《古画可来》铭文中说，“古画可来，不必一画一贴，否则古灵不能写。”这句话也可以理解为王昭君对重水墨画的理解。他的上述作品构图比较传统、沉稳、广阔，但可以隐约感受到画家对自由飞翔的需求。而《不消说》、《寂静岭》、《草丛中》、《山雨将至图》等画作则有泼墨开大关大等技法。《沂蒙山风景四屏》《感伤山水》等作品都是纵轴，纵轴很难布局。如果画得太满，密不透风，气息就会被阻隔；如果画面稀疏，就很难继续下去。而《山坡水田风光》《天地间》《简单如昔》《山水图》则简单如三秋树，清秀如二月花。

作为一种传统艺术形式，向传统学习是必修课。作为一个作家和学者，王昭君在这方面更有自觉。他说:“传统是一座巨大的宝库，其中有艺术的必经之路，每个对绘画感兴趣的人都不应该试图走捷径。他们一定要承认传统，努力学习，谦虚一点，这样才能得到自己的秘密，明白一点玄机。”因此，在《夜梅花》、《木石婚》、《仿青菜》、《兰竹》、《大白菜》等作品中，我们可以看到传统的文人趣味或童趣。对传统的理解，尤其是对艺术传统的理解，可能只有到了一定的程度，才会有更深的理解。同时，沂蒙山是革命老区，其现代文化和革命文化对作者有潜移默化的影响。王昭君淳朴的画风和顽强挺拔的沂蒙山水从一个方面表达了这种文化元素的影响。

王昭君是一位有着乡村经历和大学背景的作家和学者。平日里，幽默有趣。家乡俚语得心应手，有趣。笑话就够了。心境的自由不仅写在脸上，还体现在艺术实践中。尤其是他的倔强和顽强的性格，找到终点的勇气和决心，令人印象深刻。

他的焦墨绘画已经产生了一定的影响。除了他坚持不懈的艺术实践，他的理论探讨和思考可能更重要。只有通过理论探讨，艺术实践才能更加自觉，才有方向感。在《花园里的柳树变成了一只歌鸟》中，他对传统、艺术想象、田园诗、山水画和焦墨艺术的思考达到了一定的深度。看完之后精神焕发，受益匪浅。这和王昭君的学识有关，当然也和他刻苦钻研、百折不挠的艺术追求密切相关。如果是这样的话，我坚信王昭君会在焦墨的艺术道路上走得更远。