朱子龙 深度 | 一门为 “戏精” 而做的生意

梦回江湖，体验刀光剑影；穿越后宫，表演宫廷格斗剧；现代人还有另一种可能来减压娱乐。

在沉沉的暮色中，乌云中突然出现了一点亮光，在这个黑暗的山谷里，它仿佛是一盏鬼火。在灯光下，我看到路边立着一块石碑，上面刻着两行大字:“入谷，永不为奴。

这就是江湖上让人津津乐道的“恶人谷”。此刻，五大门派的弟子正带着孔雀令来到恶人谷。他们表面上是想拜六恶人为师，实际上是想获得信任，让自己在三天内全军覆没后能够安全离开山谷。

“你是动科技的记者？”

随着声音，一个穿着蓝色斗篷和服装的男人向我们打招呼。我们没有意识到这是朱子龙，今天的受访者。

一个

动态科技记者刚刚看到的场景，是朱子龙创业项目“问题人谷”的最新剧目。戏剧美术学院提出“表演剧”的概念，打破舞台限制，搭建现实场景和故事结构，允许“观众”和专业演员在同一舞台上，从而在互动中促进剧情的进步，获得“表演”的现实体验。

这是一种新的“沉浸式娱乐”。“观众”不再只是传统意义上的看客。他们也参与表演，会影响剧情的发展。比如《恶人谷》这部新剧，六个反派由演员扮演，观众和演员一起扮演五派弟子。

剧末，回到现实，演员唐用奶茶安慰观众:“结束了，别哭了。”奶茶在剧中扮演唐门的一个弟子，因为太投入剧中而哭到戏尾。

《恶人谷》导演门桥说:“这个观众给了我们很大的鼓励。奶茶除了在公众评论里写长评，还为所有演员点了奶茶。”

这是为“戏剧”定制的业务，这部戏剧背后的操盘手是“戏剧学院”的创始人朱子龙。

二

声称自己是一名戏剧艺术家，并不时和毛一起去现场。

2019年，朱子龙三十岁。他希望做出一些改变，这将决定他未来十年或更长时间的生活方式。他从优科工场的投资总裁，变成了一个到处集资的企业家。融资期最忙的状态，他需要凌晨两三点坐飞机，四点左右到机场，在酒店睡几个小时，早上七点起床。

戏剧学院的创始人朱子龙

"从买方到卖方，从投资者到企业家，从副总裁到小老板."这是朱子龙的朋友开玩笑时对他的评价。

在国外学习和工作时，朱子龙是一个喜欢密室、沉浸式戏剧展览和体验脱口秀的重度体验爱好者。回到中国后，朱子龙进入了金融和投资行业。从他的工作中获得的经验让他对投资轨道和商业模式有了更多的把握和判断。

从市场来看，现在的80后和90后对线下消费和娱乐体验的欲望很强。目前市场上的娱乐模式比较单一，供不应求。朱子龙看到大部分的娱乐和公司集团建设方式主要是晚餐、KTV和逃离密室，他想做一些新鲜和有经验的事情。戏剧是一种充分发挥年轻人创造力，满足他们表演欲望的方式。

朱子龙认为这是一个大蛋糕。在戏剧美术学院的戏剧中，不仅年轻人找到了一个释放自己爱情和表达欲望的机会，而且其中还包含了更多的中国文化元素。“回国后发现国内有更多的创新空房，国内国学消费还是空白。朱子龙自信地表示，虽然今年对文创的投资相对冷淡，但从长远来看，随着中国经济的发展和中国文化的崛起，文化消费未来将有更大的增长。另外，房地产行业现有的很多资产，比如文化旅游小镇，内容匮乏，互动体验差，这也是一个机会。

“很多90后、00后都有很强的文化自信，不只是单纯的追好莱坞、蜘蛛侠，还有很强的文化消费能力。”

因此，如何保持文化内容的持续输出成为戏剧美术学院持续吸引力的关键。导演、演员和观众一步步主导和影响着戏剧的诞生和走向。

三

如果你够细心的话，在话剧《恶人谷》中，道具、配饰和每一个贴在墙上的告示，都会严格还原当时的历史原貌。门桥门桥导演说:“希望尽可能还原历史原貌，从场景设置到每一个道具，都能还原真实的历史场景。”

道明门大桥

恢复只是第一步。在戏剧美术学院，打破游戏场景和舞台剧本的框架后，导演、演员和观众创造的新体验是关键。

类似于逃出密室，观众带着任务进入剧场。进入剧场前，专业人士向观众讲解演员的设定和剧情。不同的是，观众和演员在设置一部剧的过程中有不同的对话和选择，这可能会影响甚至导致剧情的发展，就像游戏中不同的副本一样。

太妃糖和她的朋友们在《恶人谷》中描绘了理想的结局:太妃糖在和演员玩耍的过程中发现，六大恶人并没有江湖传言中的那么十恶不赦，而是有着自己不为人知的经历。她被剧中“唐十三大师”的经历所感动，放弃了“剿灭恶人谷”的任务，刷出了五派弟子随师父出谷的大团圆结局。

太妃与演员交谈后得知，并不是所有的观众都能画出这样的结局，大部分人最后都和恶人谷的反派一起死在了山谷里的五大门派弟子。

除了“观众”，剧本设计、场景搭建、演员都需要适应“新体验”带来的变化。刘哲，美院的产物，导演行业的老司机。戏剧美院的戏剧比起之前的线性舞台剧，更加开放。“当时吸引我的是我们必须创造一种新的游戏类型。不像游戏和舞台剧，我喜欢做与整个世界完全不同的事情。”刘哲说。每一部剧，简单的创建文字大概需要一个月，搭建场景至少需要三个月。

产品总监刘伟

演员也需要适应开放的剧本体验，可能需要一个月才能适应一个角色——需要融入场景，解读角色状态，经常走出固定的剧本。与传统演员不同，戏剧美院的演员需要很强的即兴创作能力，面对观众不同的意想不到的剧情，自然可以接手。

“即使面对观众的不同反应，你也应该坚信你就是那个角色。即兴表演没有机会再来了，比传统表演更有挑战性。”演员张毕业不到一年，就跑遍了剧组，演了一出戏。他说:“戏剧学院比我新。”

演员张

这确实是一种全新的格式。

戏剧表演的概念在戏剧美术学院提出前后，曾与中国戏曲的教师和导演进行过调查。在中国戏曲教师看来，戏剧美院的模式是年轻人在消费和表演体验上的创新，也是传统戏剧从业者或网络明星的有趣尝试和现象。

在演艺学院的早期，创始人朱子龙曾经犹豫过，因为没有人尝试过这个领域。在朱子龙看来，在戏剧学院的外汇交易中，市场和投资者都有一个了解这是什么的教育过程。所以目前戏剧美院主要靠口碑传播，以旧带新。大部分用户是逃出密室的经验丰富的玩家，另一部分是剧迷。

四

沉浸体验、国学元素、穿越、减压、新鲜感、表达欲望是戏剧美院的关键词，这背后是90后、00后对线下消费场景体验的追求。

《2018年新消费趋势报告》显示:“随着技术和产品的迭代和演进，消费场景中的交互体验日新月异。实体、虚拟、虚实结合等交互模式，跨界融合、人工智能等体验感受，给人们的交互体验带来了更丰富、立体、愉悦的空空间和氛围，如VR、AR、无人线下体验店等技术或商业形式。

朱子龙认为:“我们国家沉浸式的娱乐体验在不断被发掘，逃出密室经历了从解谜到机械互动再到与NPC互动的过程，都在以不同的方式打破界限。戏剧学院是一种新的尝试，正好可以弥补中国文化领域一个大市场的不足空”

目前，门票是戏剧美术学院的主要利润来源。高投入决定了项目的高客户单价。根据不同的剧目，戏剧美术学院的门票价格从298元到498元不等。“其实我们的用户都是价格敏感型用户。一旦我们做活动，申请人的数量就会突然增加。但我们的承载能力有限，只能取供不应求的平衡。”朱子龙说。北京目前有两个剧院，以清廷为主题。线上有5部剧，每周开放132部，单周最多观众960人。据朱子龙介绍，“戏剧美术学院”运营利润率30%，今年春节前已接待7000人次。

此外，戏剧美术学院将在青岛、Xi、西安等文化氛围比较浓厚的城市设立剧院。比如青岛的民国题材，Xi的唐朝题材。

“我们是专业的，有理论基础和理论高度，同时也是脚踏实地的。我们不会很高端或者小众。让它成为一个市场是我们实现这一目标的重要核心。”这是朱子龙在戏剧美术学院的地位。

面试间歇，在戏剧美术学院的一间客房里，响起了“买了就走”和掷骰子的喊声。我打开门，看见一个穿着古装的少爷熟练地摇着他的筛碗。有五六个“赌徒”坐在他旁边...新剧又开始排练了。