大白是什么电影

空降我国院线之前，《超能陆战队》中懵逼的白胖子在北美和日韩大出风头，一见面就想扑过去。

但也许很多人不知道，圆滚滚软绵绵的胖大白，在漫画原著中竟是个肌肉发达的大怪兽！它是如何从恶煞战神变为绝代萌神，影片的幕后创作颇有一番故事。

电影对原著漫画改动大：可爱短腿大胖白原型却是"怪兽"

严格来说，《超能陆战队》并不是"改编自漫画"（adaped from comic），而是"由漫画启发"（inspired by comic），电影沿用了一些漫画主角的名字，仅此而已，故事背景和角色属性都是全新构造的。制片人罗伊·康利解释道，漫威的许多电影作品很成功，所以他并不想改编漫威的知名漫画，而在寻找一部可以被同化、纳入迪士尼宇宙的潜力之作。《超能陆战队》的名字吸引了他，小宏和机器人的情感令他动容，同时该作品中蕴含的日式文化，有助于影片在亚洲市场的推广。所以从一开始，在艺术和商业维度，大白都是一支上好的潜力明星股。

漫画《超能陆战队》出版于1998年，是两名作者史蒂文·西格尔和邓肯·儒勒在闲暇时创作的，总共只有10期，在漫画界默默无闻。原著中的大白全名"怪兽大白（Monster Baymax）"，由小宏发明出来作为保镖，替代去世的父亲。怪兽大白平时是人类形态，体格壮硕，战斗时可以变身为龙和机器人，彪炳霸气，摧枯拉朽，跟呆萌、柔软这些词毫不沾边。对此儒勒说："想象一下，一个男孩会设计什么样的机器人当保镖呢，肯定是像哥斯拉一样的大怪兽咯。"

当然，迪士尼的动画电影不能沿用这样的角色设定。一方面，迪士尼并不想重复"人工智能引发灾难"的俗套情节，而想纠正大众关于"技术是敌人"的思维误区。影片中，技术被恶势力掌控而产生巨大的破坏性，所以在好人阵营，必须安插一个爱心满满、亲切无限的科技产物，以阐明技术本身的中立性。

延续成功经验带来意外惊喜：大白萌呆指数爆棚

另一方面，充满萌态和喜感的黄金配角一直是迪士尼动画片的秘密武器。早有《阿拉丁》罗宾·威廉斯配音的精灵，近有《冰雪奇缘》的雪宝。它们既可以提供笑料，插科打诨，活跃气氛，也可以为市场提供更多周边玩具；英雄主角与搭档有较大的性格反差，也有助于编织戏剧冲突，增强故事的趣味和张力；既然主角总是坚毅顽强的，那么搭档当然要温和无害才行。

基于上述理由，迪士尼想让大白在外观和行为特性上，都与那些"巨大的机器玩意"截然不同。剧组花了超过三年时间，把原著中有些吓人的"大怪兽"，转化为一个无比可爱的白胖子，他是大肚子小短腿的医疗护理专家，装载有超过10000个医疗程序，满怀关切，只要你表现出任何不适，就能得到周致的诊断和护理；它将你拥入鼓鼓囊囊的肚子里，用温暖舒适来安慰和治愈你；他自带萌点，一举一动都辐射着萌能量，那没有表情的面孔上，永远画满了天真懵懂；大白并不是一个八面玲珑的英雄，反应迟钝，行动缓慢，穿不过狭窄的过道，漏气以后还会发出尴尬的噪音，但在你遇到危险时，他会用不惜一切身体来保护你。

可以说，电影的大白已和原著没有任何联系，连名字都不同，几乎是一个原创角色。用导演唐·霍尔的话说，"他完全就是超级英雄的相反面。"就是这样一个各方面都反传统反常规的英雄，在试映时就获得了观众的一致好评。影片在各国上映时，拥抱影院里的模型大白成了观众踊跃的热门活动，甚至该片在日本的标题索性就叫《大白》。

事实上，大白那让人油然而生拥抱欲望的柔软外壳，并不是什么高深的科幻构想。为了从无到有创造崭新的大白，剧组找出大量经典机器人电影——从《星球大战》、《终结者》到《瓦力》逐个观摩，都无法得到满意的构思。直到负责前期草图的动画师丽莎·基恩一语道破真谛：要让机器人显得亲切，必须让人放心拥抱它。于是，霍尔立刻出发，马不停蹄地奔向全球的机器人实验室。值得一提的是，通过旅途捕捉灵感是迪士尼的创作传统，早在1941年，沃尔特·迪斯尼探访拉美后拍出了《三骑士》，进入新世纪，迪士尼的动画师在潜水时想到了《海底总动员》的点子、远赴挪威寻找《冰雪奇缘》的艺术场景。功夫不负真艺术家，在卡内基梅隆大学，霍尔发现那里正在研制的一种医用机器人使用了充气技术，触感极佳，可以给病人梳洗和喂食。该校的科学家介绍，机器人要取得病患的信任，必须有安全柔软的质感，这与大白的创作理念不谋而合。机器护工的用途也启发了大白的身份设定，它健康护工的身份设定、安全无害的呆萌外形，都足以充当痛失亲人的小宏对家庭成员的替补。

充气机器人的基调既定，导演和动画师所做的，就是让大白更接近一个真正的机器人，而不是藏在充气外壳下的人。根据动画界著名的恐怖谷原理，机器人越逼真，就越吓人，所以他们抛弃了拟人的方式，转而追求夸张又不浮夸的动画感。《Movie Talk》杂志的评论员杰森·贝斯特说："看片子的感觉就像看一只美味的大棉花糖在你面前摇摇晃晃。"这评价非常贴切。大白"容积"颇大的概念，来自日本的一款电饭煲，那产品外部简洁养眼，内部藏匿着驱动丰富功能的高科技，这份虚实结合的极简主义在大白身上得到了进一步贯彻，表层光洁平滑、毫无威胁，同时又大肚能容、深不可测，为他能力不凡的英雄潜力提供了可信。大白的体型结构参考了婴儿、企鹅以及大龙猫（该片的不少主创都是宫崎骏的铁杆粉丝），它并非一开始就被设计成气球状，剧组构想过不同的版本，有些腹部窄一些，有些具有肌肉线条，但所有头脑风暴总是不可避免的回到浑然一体的气球上来，于是众人一锤定音。

机器人大白卖萌不易：看似简单的可爱却充满"技术含量"

剧组的另一大困扰是大白的脸部设计，直到霍尔拜访日本的寺庙时看到一种风铃，一条线串联起两个点，给人和平愉悦的意象，他意识到自己找到了大白的脸。大白步距很短、笨拙迟钝的移动方式，也参考自企鹅，企鹅在走动中很少运动双翼，动物尚且如此，讲究效率的机器人更没必要像人一样摆动手臂来保持平衡。由于动作幅度有限，大白只需用细微的动作表达丰富的内心活动，比如微微一侧头，就能让人感受它强烈的好奇。《超能陆战队》的主创时刻秉持着高度简化的理念，摒弃了迪士尼打造虚拟人物的传统——高质量的细腻动画、逼真的面部表情，将关于大白的一切简化到本质。在长达数月的头脑风暴中，最常听到的是："把这个拿掉"、"那个也不要"、"只剩眨眼就够了"……起初大白还有一张嘴，迪士尼掌门人约翰·拉赛特亲自拍板把它去掉，最初为大白定做的五种表情也被统统砍除。

在不断的测试环节中，主创发现一个奇怪的现象：大白做的越少，观众就越喜欢他。这暗合了电影艺术的心理学原理：由于大白的情绪机制极其有限，一个简单的眨眼，可以蕴含无数种意思，每个观众可以做出不同的理解，感觉自己和大白心意相通。动作越简单，观众就越投入，他们被邀请将感情投射到大白身上，而不是被动接受视觉暗示，他们被给予一个机会，在那一刹那成为了大白。而其他表情丰富的角色，由于被主观定义了太多，无法唤起同样的体验。

在一切从简的同时，主创不断强化技术的精度，他们一遍遍跟踪大白的活动轨迹——眨眼的时机，身体的小动作——所有能传达它微妙心理活动的细节。大白刚被激活时，它的反应通常是先转身，看清环境，然后行走，因为它遵循着既定的程序，还不能把这些动作重叠起来。通过逐渐的学习和吸收后，这些刻板的流程变得越来越短，它的动作越来越灵活流畅，观众能够可喜地见证他的成长、他对世界的新了解。为了用清晰地表达这种变化，动画师花了很多心思来掌控时机，制作后期经常有诸如"给这个动作加两帧"，"让大白在这里多停留四帧"等修改。剧组几乎是在按照设计真实机器人的标准打造银幕形象，在艺术和技术上都臻于完美。

最后，由内到外已无懈可击的大白，还需要一个合适的配音演员来赋予它灵魂。导演看中的是活跃在美剧圈的斯考特·安第斯那把毫无威胁的嗓音。安第斯在录音时，时刻交叉着双臂，保持尽可能的肢体平稳，以维持声音平和，不掺带情绪。尽管从头至尾声调如一，事实上，大白仍表现出细微的性格变化和情绪起伏，那些关键的节点都被标注在配音稿中，供安第斯通过技巧渗入，润物无声地赋予大白生命。最终，望着那摇摇晃晃的身躯，沐浴在融化心灵的音浴中，观众能够触碰到大白那充盈善意的灵魂之域，无法抗拒地只想一头栽进白白软软的怀抱中。史上擅长拥抱的机器人好伙（ji）伴（you），就这样诞生了。（文/方聿南）