大白是什么电影里的

《超能陆战队》：大白

● 萌点：雪白胖子 一脸萌萌哒的样子，没有表情的表情帝，《超能陆战队》里的这个长得像是气球一样的机器人大白——其实它就是气球。圆滚滚的肚子，胖乎乎的脸蛋，很符合人们——尤其是广大女性同胞对“萌”的定义。白胖子没有什么必杀技，它就是一个穿了钢铁侠战衣那一类东西的气球而已。其实，大白也没有做什么，只是在那里一本正经的没有表情地站着而已。但是，气球有高科技，恶棍也挡不住。在最后，靠着卖萌，大白拯救了整个世界。只不过，对于妹子来说，胖萌这个事情在别人身上是好玩的，在自己的身上，就成了悲剧。

《机器人总动员》：WALL-E

●萌点：痴情

WALL-E的土脏旧，让它身上的屌丝气息无法掩藏，不过它赖以打动白富美Eva的手段，也不是高富帅的优雅和体面，而是痴情。痴情、任劳任怨、没有牢骚，让WALL-E成为机器人里最最傻萌的一个。而它和Eva的爱情，堪称绝美，也值得被载入电影史。 WALL-E其实是孤独的，它是地球上最后一个机器人，在孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让它开始质疑自己的存在是否合理。而当Eva出现的时候，WALL-E的生命有了色彩，它在此之前的等待也便有了价值。WALL-E的价值观，在当下，或许会被一些人看做“傻”。只是，在爱情中，傻萌或许并不是什么贬义词。

《机器人总动员》：Mo

●萌点：强迫症

外貌很像一块麻将的小Mo是专门司职擦地的机器人，原则上只能在规定的轨道内工作。不过，这个机器人似乎是有着强迫症，只要内部有污染，它一定会不遗余力地把污染物清除，在此之后，它才会回去休息。放眼望去，整部影片里那些出了问题的机器人，都不具备这种精神。这是一种螺丝钉的精神，哪里需要哪里钉。小Mo一直都是兢兢业业的，唯一的一次跳出轨道，还是在为了做好工作的情况下才“逾矩”的。其实，小Mo和WALL-E是同一类型的工作型机器人。只不过WALL-E在长期的工作过程中进化出了人性；而小Mo，只会工作。

《机器人历险记》：罗德尼

●萌点：天然呆

罗德尼是整个机器人界里的一个异数，不经人情世故，求知欲强盛，做事一根筋。很多时候，这些是天然呆的萌点，但是在更多的时候，这种“图样图森破”的性格确实令人唯恐避之而不及。罗德尼的性格，在今天看来，其实就是一个乡村少年所应该有的带着愚昧的纯真，而这也和影片对它的来自社会最底层的设定有关系。不过，千万别小看了小镇青年，它们是这个社会里最活跃的、最积极、最有希望的一群人。不过，为了照顾人们的观影感受，影片在最后加上了一个happy ending，让一切皆大欢喜，罗德尼也一跃成为了万众瞩目的凤凰男。

《钢铁巨人》：铁巨人

●萌点：善良的大块头

《钢铁巨人》里的铁巨人，是一个卡西莫多式人物。在令人毛骨悚然的外表下，掩藏的是一颗炽热的心。只是，隐藏的太深，外界所有人都不理会它，军队甚至还动用了原子弹来消灭它。整部电影的情节是意味深长的，因为影片的背景被放置在了冷战的太空军备竞赛期间。很明显，导演布拉德·伯德在影片中的设定和角色是有的放矢的。整部影片画工精湛、煽情和笑点都恰到好处。伯德在影片开拍前就曾表示说要拍摄一部“让孩子心动，让大人触动”的影片，他做到了。在电脑制作的3D动画来临的前夜，能有这样一部辉煌的2D动画，是整个时代的幸事。

《机器人9号》：9号

●萌点：碎布头

用碎布头做出来的9号，天生就有一种属于废物的质感。惶恐的眼神、行动不便的身子，让它有了一种令人怜惜的味道。这种味道，来自人们内心对手工、缝纫的情感。不过，在9个机器人所组成的“对抗机器人大队”中，9号是独具领导力、判断力和慧眼的一位。其实，用碎布头做这种拯救地球的斗士并不是导演申·阿克原创。最初的创意来自一个定格动画狂热粉丝。经过试验后，申·阿克发现再也没有什么能比这个形象更适合拯救世界的斗士了。首先，它们不是玩具，不是芭比娃娃，其次它们不是变形金刚那种不可能的东西。他们是活生生的、触手可及的生命。

《51号星球》：机器狗

●萌点：宠物属性

原本作为先头兵的探测器在外星登陆后，就被当地的外星人误认为是一只宠物狗，于是外星人开始把一个机器当作宠物来玩弄。而探测器也接受了自己的新身份，不辱使命地把自己当作一条狗一样耍贱卖萌，抛物拾取，围着主人团团转。从《51号星球》来看，地球人到了外星，其实也是祸害。说到底，这是一部“恶搞电影”。影片中的情节，大都曾经出现在各式各样的科幻片之中。不过，无论是地球人还是外星人，对宠物这个玩意都是没有抵抗力的。而且，无论在什么星球上，狗狗——或者是类似狗狗的机器人，都是不同生物们的最爱。

《赛车总动员》：板牙

●萌点：话唠

脏兮兮、苦哈哈、没有什么正经事的板牙大概是影片里最令人惦念的角色了。也正是因为如此，《赛车总动员2》才会启用这个小人物为主角。虽然只是辆汽车，但有机械、智能这样的属性，板牙也勉强算是个机器人吧。板牙的萌点，在于它那慢半拍的反应和永远不停歇的唠叨。这样的特质，来自常年的乡村生活和半隐居的状态。板牙生性开朗、但却因为一直久居乡村，没有见过什么世面，从而有着一定的自卑感。这种乡土气息在成就板牙的质朴的同时，也让它远离主流，始终是一个“边缘性”的人物。或许，这样的角色，放到鲁迅的作品中，也变成了“闰土”。

《阿拉蕾》：阿拉蕾

●萌点：软妹子

软妹子有三宝：音清腰柔易推倒。但是长了一副软妹子面孔的阿拉蕾却根本不是这样。按照影片的设定，阿拉蕾有三宝：力大手重死不了。阿拉蕾是卖萌的鼻祖，大眼睛、齐刘海、小短腿、稀里糊涂等等特质全部在她的身上。可是每当她严肃认真起来，她身上的那些机器人的属性，诸如操作炸弹、力大无穷、海量存储，又令人瞠目结舌。而且，阿拉蕾的人性设定有过于高明，高明到令人难以捉摸，即使是设计并制作她的博士也无法控制这个人形的机器人，只能任由她卖萌无底线、整人无极限了……

《哆啦A梦》：哆啦A梦

●萌点：萌胖子

哆啦A梦的萌和《超能陆战队》里大白的萌是类似的，胖胖哒、萌萌哒的属性，让很多人对这个来自未来的机器人充满了幻想。爱吃豆沙铜锣烧的它拥有一个神奇的口袋，里面有着无穷无尽的宝藏，可以满足大雄的每一个天马行空的愿望。看上去是万能的哆啦A梦，有一个致命弱点，那就是它极害怕老鼠，原因是哆啦A梦在小时候，被老鼠咬掉了耳朵，结果它就开始害怕老鼠了。在哆啦A梦的带领下，很多孩子开始了对未来的幻想，而且这种幻想带着童真和美好。这和现今很多的动画片完全不同，只能说，哆啦A梦不仅是大雄的好伙伴，更是很多人童年的守护神。

《银河系漫游指南》：马文

●萌点：忧郁症

据说，很多年前，马文还是一个牛逼哄哄的超级机器人时，它曾经来到《星球大战》的片场，想在里面演个角色，但是乔治·卢卡斯瞎了眼，找来了R2-D2。后来，马文便患上了忧郁症。再后来，这个脑容量相当于一颗行星的聪明绝顶的机器人，只能在自己主人的指示下，做一些开门、关门的简单工作。对此，它尽管非常鄙夷，但也只能听话照做。250公斤的马文，从此就变成了一个患有忧郁症的250。影片中，阿伦·瑞克曼给他配音，一口英伦腔加上若有所思的忧郁症台词，让马文成为了整部电影中，最有个性、最讨喜的角色。

《星球大战》：C-3PO

●萌点：神经质

虽然披着土豪金外壳，但是C-3PO却一点不豪气，这个有些神经质的多愁善感的礼仪型机器人总是用它那僵硬的、机械的肢体语言不负责任地调教着影片的气氛。C-3PO是由沙漠行星塔图因上一个九岁的天才用废弃的残片和回收物拼凑而成的。在材料有限的情况下，它没有外壳，零件和线路都露着，生活在“赤裸”的羞耻中。C-3PO那慢半拍的反应让它一直以来都遭受着“废柴”的待遇和名声。但是在《星战6》中，它跟随被派往恩多摧毁帝国护盾发电机的反抗军突袭部队一起行动。阴差阳错下，被当地的原始民族被当作神来崇拜——想想这样的场景，就令人忍俊不禁。

《星球大战》：R2-D2

●萌点：憨态可掬的身材

看上去像垃圾桶的R2-D2是整个《星球大战》里最没有人样的角色。0.96米高的身材，看上去傻乎乎的支撑系统和轮胎，都让人觉得它很可爱。R2-D2是一个宇航技工机器人，肚子里塞满了各种工具的附加臂，这使它成为了一个了不起的太空船技工和电脑接口专家。R2-D2的憨态可掬和英勇忠诚，让它成为了整个系列中最让人难忘的角色。虽然它不会说话，但是它的面板上所显示的代码却能让它表达出自己的想法。R2-D2蓝白的配色也极为经典，很多扫地机器人这样的商业产品，也会特别标注出，“该产品使用《星球大战》R2-D2配色”。

《霹雳五号》：机器人五号

●萌点：机器故障

很多影迷都认为WALL-E在造型与神态上大胆的向五号致敬，这更说明了霹雳五号的受欢迎程度。非常有意思的是，霹雳五号的设定具有80年代主流时代价值观：反战环保、呼唤人性觉醒，虽然是被研制出来的杀人武器却因为自身的突变而站到了暴力的对立面。当5号想打击坏人时，却遇上电池漏液等磕磕碰碰的事……这对于一个机器人来说，不能比它更怂了！虽然说这部影片带着一股三观正确的主流审美趣味，但是当年该片在《正大剧场》中放映之后，却成为了很多影迷的最爱。片中的正义感，成功感染了一代中国影迷。

《铁甲钢拳》：阿托木

●萌点：热血励志 虽然《铁甲钢拳》的主要诉求点在父子情，但是机器人大战，还是抢走了影片不少风头。最关键的是，热血励志的故事，搭配上一个从垃圾堆里捡来的机器人见证奇迹发生的情节，再俗套的情节，也能如同拥有魔法一般令人炫目。影片中，机器人搏击的场景是通过动作捕捉技术和真实尺寸模型合力打造。正式拍摄时，摄制组用摄像机实拍一个空拳台，并把之前模拟的机器人打斗场面合成在拳台上，这样他们就可以对机器人的动作进行实时修改。有人觉得，《铁甲钢拳》就是一部杂糅了父子情深的《洛奇》。其实，对于这部影片，励志元素才是最关键的情绪爆发点。

《机器管家》：安德鲁·马丁

●萌点：痴情

虽然历史上讲述“人机恋”和机器人进化成人类的故事并不少，但是很少有哪一部电影能像《机器管家》这样将人类和机器人之间的情感这般娓娓道来。机器人安德鲁·马丁造型普通外表简陋，但是内心却异常丰富而敏感。正是那一颗心，才成了点睛之笔，让马丁从它变成了他。这是一个新颖的摄制，也是一个令人醍醐灌顶的情节。机器人拥有了智能，就等于是人类了么？很多导演在各种电影中给出了自己的答案，而在这部电影中，导演告诉观众，唯有有了一颗跳动的心，并且真诚地去爱上一个人，才有可能真正地成为一个人——不管你之前是它还是他。

《剪刀手爱德华》：爱德华

●萌点：纯情

在《剪刀手爱德华》中，蒂姆·波顿把存在于欧洲的哥特城堡移植到了世外桃源一般的美国小镇，这种移植并没有出现“水土不服”，反而让人眼前一亮。在影片中，波顿送走了文森特·普莱斯（这是他最后一次出现在电影中），迎来了无与伦比的约翰尼·德普（这是德普的成名作）。这是一部童话电影，也是一部爱情电影。虽然说这部影片的情节依然是“美女与野兽”的老路子，但是它展示出来的独特气质还是让人欲罢不能。德普是如此之纯粹，似乎有一点人间的气息就会将其玷污。其实，不仅仅是孩子们，这个世界也一样需要童话。

《阿童木》：阿童木

●萌点：包容

虽然肩负着拯救世界和人类的使命，但是阿童木始终只是一个孩子。即便在他的身上有强过美国队长的正义感和使命感，他始终是一个死掉的孩子。在手冢治虫的漫画中，阿童木的故事深刻而又隽永，让很多家长都为之动容。拍摄成动画片之后，阿童木身上的那种积极、向上、永不服输的特质又成为了“新时代好青年”的榜样。在2009年的好莱坞版《阿童木》中，这个孩子尺寸的机器人为了寻找父爱，差点毁灭了整个地球。不过，好在他幡然醒悟，才没有酿成大祸。如果阿童木被漫威收至麾下，或许他真的可以和钢铁侠组成一对“好哥俩”。

《人工智能》：大卫

●萌点：善解人意 假若我们的创造物被赋予了与我们一样的情感与逻辑，智慧与思维，那么他们是不是也应该同我们一样？斯皮尔伯格接过库布里克的钢枪在《人工智能》打算对这一终极迷思做个了结，机器人大卫成了我们追寻答案的最佳切入口，他是一台无法代替人类的机器，一旦失去了利用价值便可以随时被处理掉。然而大卫却拥有自己的完善心智与丰沛情感。也正是因为这样的情感，才让他反衬出了人类的丑恶和凶险。大卫长着一张萌萌哒的面庞，拥有人类一般的情感体验，但他始终不是人，无法取代“孩子”的存在。