5岁孩挖坑躲过大火是什么电影

你好，青锡又来了。

这段时间上映的《血战钢锯岭》引起了青石对这场战斗的追踪，一直持续到冲绳战役，再往前推两个月的另一场太平洋重要战役，即硫磺岛战役。

关于这场战役在美国有一张老幼皆知的相片

（作品名：美军士兵在硫磺岛竖起国旗）

还有两部著名的电影，这两部电影分别从攻方和守方来展示同一场战役，而且导演是同一个人，拍摄时间是同一年。

这也就产生了电影史上难得一见的联体电影，一部电影、一场战争同时展现攻守两个视角，这绝对可以给许多影迷带来不一样的体验。

首先来简单了解下创下这个史无前例的导演：克林特·伊斯特伍德。

国内习惯叫他东木头/东木，因为英文名字就是：Eastwood。

这个人可以说是美国电影史上的传奇人物，仅仅奥斯卡就有5做分量超重的奖杯，还有7个提名，包含影帝提名。

美国人几乎是从小孩开始就看着东木头电影长大的、而且是看着他影片变老、挂掉的。

影迷较熟悉的《廊桥遗梦》就是他自导自演、《荒野大镖客》是其主演的，经典的银幕形象就是他塑造的西部硬汉

东木头1930年出生，到今年已经87岁了仍旧在折腾电影，而且完成度还非常高，近期的口碑佳作、奥斯卡热门影片《萨利机长》就是他搞的。

接下来，我们来看看他在06年搞的这两部战争片。

第一部，战胜方，美军视角：

父辈的旗帜

很多人都觉得李安今年的新片《比利林恩的中场战事》与该片是一个模版出来的，同样莫名其妙的被捧为英雄，同样是英雄的个人感受，同样用一个反讽味浓郁的庆典活动来制造反差。

但是李安的新片在人物情绪的刻画上更为细腻，重在内心戏；而《父辈的旗帜》拥有大量的史料支撑，大量的战场描述、英雄巡演戏，在广度上会更为全面。

《父辈的旗帜》来源于这个摄影画面

当时美国正急于发行战争债券以筹集对日战争费用，这张照片一经刊登立即火遍美国，据说当时陆续有200多家报纸采用这个照片作为头版图片。

同时也掀起了美国人的报国热情，照片上的六个人就被捧为英雄，

但照片刊登后不久，插旗的6人只活了3人，这三人就被美国军方调回来参与发行债券的巡演活动。

除了个别采访镜头，影片主要通过这3个士兵的巡演遭遇和在硫磺岛战场的回忆来展开故事。

美军不惜血本拿下这个弹丸之地，就是要其作为进攻日本本土的前哨战，也是可以作为对日空军的重要中转之地。

当时日军在各个战场的连连失利，开始采取龟缩回防的策略，导致在硫磺岛战役还没开始就已经丢掉了制海权和制空权。

美军依靠自己强大先进的武器，试图在5天内拿下硫磺岛

登陆前，美军可以停在硫磺岛周边肆意的、无干扰的进行轰炸

一番炮轰之后，陆战队士兵开始进行登陆

暗处里，一个炮筒慢慢伸出来

这时候才开始意识到日军的顽强，第一天只有右翼向前推进了460米，此后更为艰难，有时候一整天只前进4米。

原计划5天就攻占全岛的美军，在日军缺少后勤补给的情况下，楞是用了36天才完成任务。整场战役美军伤亡人数总共2.8万人，比日军多出5000人，登陆方伤亡多余防守方，是美国太平洋战役中此前绝无仅有的一次。

而对于普通士兵，这简直是种煎熬。

面对躲在坑道里，时不时会突然放个冷枪的日军随时会让他们浑身哆嗦。更难受的是，是美国军方和政客对于士兵的遗弃。

在进入战场的途中，一位陆战队员意外落水，舰队没有采取任何救援方式，影片就展现了这种“遗弃”

此后，插入旗子进照片的几个人被奉为英雄，也紧紧是作为提振士气的需要

在国民前，是英雄

在政客面前，他们或许只是果腹的一道造型独特的佳肴

不关心他们的感受，不关心他们的生活，不在意他们的家人，这些英雄只是一个用口水和鲜花捧出来的理想模型。

（厌恶时，连看望母亲的请求都不被批准）

谁曾想到，这些士兵在背后的浴血挣扎？

还有，以后幸酸的生活。

相比《父辈的旗帜》在普通士兵、民众、政客、士兵家属之间进行了多重刻画的广度。

东木头的另外一部姊妹篇则用日军视角，通过个别军人的深入描述，展示出了对于战争的抵制情绪：

硫磺岛的来信

比起前作，这部影片的口碑更高一些：

还拿到了当年的金球奖最佳外语片，是美国佬第一次拿自家的外语片大奖

从战争角度来讲，这部影片还让我们看到了日军采取的防守策略。

兵团司令是栗林中将，曾经担任日本驻美武官，

与美国军方玩得非常好，还被送了一把代表双方情谊的手枪

也就是在美国的一段经历，让他极其熟悉美军的作战方式，以及军队的机械化程度。

所以他破天荒的决定直接放弃海滩的抵抗，在硫磺岛内部挖坑道，把军备力量埋伏其中，这种战术简直是“异端”。在当时，防御战中的日军往往会在登陆点摆开防线，集中炮火猛击海上的敌人。

这个部下普遍反对的决策，最后却成功让美军吃尽了苦头。

据说就是因为硫磺岛战役过于惨烈，直接让美军放弃登陆日本本岛的决定，而采用扔原子弹。

《硫磺岛的来信》是东木头在筹备期间，挖到《“玉碎”总指挥官的信》这本书时才临时起意筹拍这部影片的。

栗林在硫磺岛期间写了许多没寄回去的书信，影片将这些书信穿插其中，使得影片充满了人情味。

其二，除了栗林，片中还有一个真实人物，就是那个奥运会的马术冠军西竹一，还获得了洛杉矶的荣誉市民称号，片中是一支坦克营的营长。

这是个才华横溢的美男子，交战中还曾经营救美军受伤士兵，但最后却拒绝美军的劝降。影片通过这个人物的矛盾，也体现出了战争所造成的无奈。

此外，还有个虚设的人物，就是最后投降的日军小兵，一出场就唠唠叨叨的说了许多泄气话

是被强迫抓来当兵的。

对于日本的军国大局毫不关心，整天给家里的老婆写信，希望回去做个安分的面包师。

也就是这个人物的存在，使得整部影片在悲情之外还有些活气。

影片还体现了不一样的军队氛围，就是那狂热的武士道精神崇拜。整个守岛部队2.3万，最后投降的只有1千多人，其余的不是战死的，就是看到大势已去自行了断的。

这部影片在人物情感作出大量的表达，娓娓道来的家书，绝望痛苦的死战，使得影片人物形象渲染力十足，升华了反战的主题。其温情程度，很难以想象竟然是一个硬气的美国佬拍出来的。

时间关系，青石不多啰嗦了。

总体而言，无论是敌我双方的战场体现，还是惨烈的战场刻画、矛盾纠葛的内心戏，两部影片相辅相成，又各有亮点。

是影史中难得的一次AB面都有出色完成度的战争片，记住要先看《父辈的旗帜》，再看《硫磺岛的来信》。