不戴墨镜能看到鬼的是什么电影

经过一个多月的等待，诺兰的《敦刻尔克》终于来了！

这两天，口袋君的朋友圈中出现了平时不谈论电影的人，纷纷发表了对《敦刻尔克》的看法。

从评论来看，《敦刻尔克》应该算是诺兰近年来最具争议的电影。

喜欢者表示：三点一线叙事，无尿点，有泪点，强力推荐。

不喜欢者反馈：第一次看诺兰电影睡着了。

这种关于好片和烂片的争议，其实也反映在豆瓣评分和内地票房的负相关性上。

豆瓣评分方面，从上映前的8.3涨到了8.6分

内地票房方面，则相对冷淡，目前上映两天1.4亿人民币

从走势上来看，《敦刻尔克》的最终内地票房肯定会比《黑暗骑士崛起》亿)要好，预计可以和《盗梦空间》亿)扳一下手腕，但想要追上《星际穿越》亿)的诺兰作品内地最高票房，显然不太可能。

追踪报道了那么多年的北美和内地票房，口袋君真切地发现：在电影这种意识形态浓厚，饱含文化意识的媒介中，有一种名为“最大公约数”的关键因素，在左右着人们是否掏钱去电影院看片。

比如，口袋君发现：黑人通常只看黑人和白人主演的电影，而黄种人只看黄种人和白人主演的电影。所以，白人主演的电影，就成了最大公约数。

比如这种只有全黑人卡司的北美院线片豆瓣只有389人评价

在类型片方面，最大公约数无疑是动作片和喜剧片。说到底，人们进电影院需求量最大的两个诉求：

1) 通过打斗等动作竞争场面，来满足冰山以下的本我和征服欲。

2）通过喜剧桥段让自己发笑，忘记生活中的烦恼。

而诺兰的《敦刻尔克》显然不是那种拥有最大公约数元素的商业大俗片。而是有一定观影门槛的创新型电影大片。

就动作场面来说，一向不是诺兰的强项。而喜剧发笑元素几乎为零。

所以，注定诺兰风格的电影很难在中国内地拿下10亿+人民币的票房。

说回《敦刻尔克》的观感。如果满分是5星的话，口袋君给4星。100分的话，80分左右。

平心而论，有一点是可以肯定的：《敦刻尔克》不算是诺兰最好的作品。

至于哪一部电影是诺兰最好的，各位可能见仁见智，但口袋君首推《盗梦空间》。

当年看完此片后，口袋君一个月没有回过神。一直做梦中梦。首次感受到了诺兰对于人脑终极运作表现力的控制。明白了电影的魔力有多大。

不知道诸位有没有和我一样的感觉：

在看《星际穿越》《黑暗骑士崛起》《盗梦空间》临近结尾处时，口袋君在电影院中，都有一种"鬼压椅"的体验。

所谓“鬼压椅”，就是由于诺兰设计的剧情结构太牛叉+演员表现太出色+汉斯季默的高潮配乐太震撼，到了最终的结果显露出来时，有一种被不知名力量死死压在电影院的椅子上，完全不能动弹的体验。

特别是在看《盗梦空间》IMAX版本的时候，全程口袋君失去了尿意、完全没有想到去看手机、零点场居然一点都不困。

感觉自己进入了另一个次元的世界，体验到了未曾想到过的恐惧。

这种“鬼压椅”的观影体验，实在太奇妙了。

也正是经历这样体验的影迷多了，将诺兰捧上了神坛，将他视作好莱坞最接近神的导演。

这张P图稍微夸张了点

也正是这样一次次的造神运动。

“只准拍神作”成为架在诺兰头上的达摩克利斯之剑。

不过也正是这样疯狂的宗教式追捧，让诺兰拥有了绝对多数好莱坞电影导演所艳羡的权力：

想怎么拍，就怎么拍。100%的创作自由度

但在这次看完《敦刻尔克》后，实话实说，在汤老湿滑行到德军领地后，这种鬼压椅的体验，并没有再次上身。

但是，口袋君仍然觉得，《敦刻尔克》是一部相当牛逼，原创度极高，很有勇气的顶尖佳片。

一言以蔽之，三点

1）《敦刻尔克》是一部体验要远远大于叙事的电影

2）《敦刻尔克》是一部配乐的风头要远超台词的电影

3）《敦刻尔克》是一部只有诺兰可以拍出的电影

《敦刻尔克》究竟高级在哪里？以下听口袋君娓娓道来：

A.体验>叙事

在各种《敦刻尔克》的制作特辑和专访中，诺兰都反复提到这句话：这不是一部传统意义上的战争电影，而是关于生存的惊悚片。

此片没有血肉横飞的枪林弹雨，也没有面目狰狞的德国鬼子，甚至连敦刻尔克大撤退本身，以及二战这个大背景也在影片中缺乏存在感。

一开场，诺兰就通过大量的角色第一视角镜头，将观众直接扔向最为真实的二战战场。

从某种意义上，《敦刻尔克》更像一部不需要戴眼镜的VR电影。

诺兰其实是一位非常老派的经典传统守护者：喜欢胶片、只拍2D、酷爱IMAX，就来实拍。

大场景原远处 用了纸片人 诺兰真是节约CG费用呐

所以，大家在《敦刻尔克》中，看到的一切99%都是真的：

剧组的确在英法边界的敦刻尔克海滩拍摄，使用的舰船也都曾在二战中使用，有大量戏份的英军战斗机，复刻了二战时期使用的Spitfire MKI

拍摄现场是这样的哦

特技镜头都是由这位老兄完成的

甚至，为了追求极致的第一视角，诺兰决定将造价昂贵的IMAX摄影机绑上了战斗机。

IMAX摄像机是只租不卖的哦，租赁价12000-16000美刀一周，卖的话至少50万美刀一台。

正因为有这样的疯狂冒险，才会有令人眩晕的汤老湿第一视角镜头。

造价50万美刀的IMAX摄像机绑上去后拍摄的效果

所以，《敦刻尔克》是一部让观众裸眼直接上战场的VR惊悚片。

尽管，此片再次用上了诺兰标志性的非线性叙事，但不得不说由于剧情太过精简，这是一个相对缺乏足够亮点的故事。

整体的观感，就是《敦刻尔克》没有主角，主打群戏。然后通过一小时、一天、一周三条时间线，讲述了几位士兵历经艰险，最终在平民船只和汤老湿空军的掩护下，逃离敦刻尔克的故事。

缺乏一看就懂的亮点，和标志性的二战主题渲染，这也是观影量不大的普通吃瓜群众，最无法消化的一点。

那个小渔船上突然死去的年轻男孩、以及未能逃出升天法国士兵、还有为这场战役做出重大贡献的汤老湿，在飞机没油后，不采用迫降或跳伞，而是一路滑翔到德军领地，导致被俘的选择。

都有一种“导演要你死，你不得不死”的荒诞随机感。

当然，海陆空非线性叙事，最大的好处还是在于制造罗生门的悬念。

从陆地上，墨菲饰演的士兵明明是一位镇定自若的指挥官。但在潜艇被攻击后，海上平民船只拯救后的墨菲却处于惊慌失措的悲剧状态。

从汤老湿空中俯视的角度看，迫降的战友似乎在挥手致意自己安全。但从海上的镜头看，战友的整个身子则被卡在机舱内，拼命地击打顶舱。

这位帅小哥火了

所以，比起简约无比的叙事，让观众体验到真实的战场才是诺兰最为关注的问题。

B.配乐>台词

如果一定要说，《敦刻尔克》有主角的话，口袋君觉得有两位：

第一位，当然是诺兰本人，是此片的绝对一号卖点。

第二位，则是合作多年的配乐大师汉斯季默。

在《敦刻尔克》中，寂寞大神量身定制的配乐，已经超越了台词和剧情，成为真正的抢戏王。

可以听出，寂寞大神在此片中的配乐极具实验成分，几乎完全摈弃了旋律，而是完全将配乐作为营造气氛的工具，时而凸显出位，时而又和隆隆枪炮声、飞机从头顶上尖叫着飞过，混音在一起。

这种氛围式的配乐，只能放在电影中。若单独拎出来听配乐本身，其实完全没有欣赏价值。

另外，身在中国内地的影院看《敦刻尔克》，我们有个比北美影迷更幸福的优势：中文字幕。

在北美上映时，《敦刻尔克》自然是没有英语字幕这根拐杖的。于是，就有部分较真的美国影迷，抱怨称汉斯季默在《敦刻尔克》中的配乐声音也太响了，导致部分台词听不清。

事实上，早在《星际穿越》时，就有这样类似的抱怨

之所以，要让环境声和配乐盖过台词。是因为，诺兰一直希望，在电影声音的使用方面有所突破，他从不认为只有通过对白才能清晰地表达故事和情感，画面和音响的配合，也能传递同样的效果。

所以，诺兰的混音团队，达成一致：

把人物对话当作一种音效元素来使用，所以对白会被配乐或者其他的音效所掩盖。

其实，口袋君觉得对于一部商业电影来说，这样的做法还是很冒险的。适当地加上点英语硬字幕，未尝不可。

毕竟有很多强迫症的影迷在观看电影时，若没听清楚一句台词，多半会处于“刚才说了什么”的懵逼状态。反而会影响观影的沉浸感。

从上面这样的制片策略上，就能看出，诺兰对于寂寞大神配乐的宠爱已经到了无以复加的地步。

"台词稀少、配乐当道"就是《敦刻尔克》最为明显的观感。

不过，通过眼神、点头等微妙的肢体语言，还是将角色交代的很清楚。从头到尾紧绷的镜头，没有一秒让你喘息的节奏，接近于默片的精炼叙事手法。

如此反潮流、实验性的拍法，还能拉到上亿美元的投资，纵观整个好莱坞，也只有诺兰一人才能做到。

另外，影片在战争音效上的制作，真的是一等一的奥斯卡水准。

口袋君所在的电影院并非什么IMAX、杜比声高级影院，也被各种还原度极高的枪声、吓傻半个电影院的鱼雷爆炸声、德军轰炸机令人魂飞魄散的咆哮声，所震撼到。所以，此片若是花大价钱去IMAX影院享受，还是很值得的。

C.只有诺兰可以拍出《敦刻尔克》

从某种程度上而言，诺兰的这部《敦刻尔克》本质上是在挑战“什么才是好电影”？的标准。

过去，我们认为: 情节丰富、节奏张弛有度、角色鲜活感人才是一部好看的电影。

但在这部《敦刻尔克》中，人物性格模糊，节奏一路紧绷，剧情就一个字“逃”，反战主题也不明显。更没有一般战争英雄片的套路。

诺兰为什么要这么拍？

这么拍的确很容易让吃瓜群众睡着

因为两个字：真实。

诺兰之所以会有想拍《敦刻尔克》的动机

一方面是因为身为英国人，他对于这段历史实在太过熟悉，却没有一部专门的电影，来讲述这一段二战史上最为重要的转折事件。

第二，则是在一次慈善活动中，一位二战老兵告诉诺兰：他觉得过去所有经典二战电影中，最大的问题就是：

所有角色仿佛都知道自己要干什么，仿佛有一张既定的英雄伟业任务清单等待他们一一完成。

但在真实的战场上，一线士兵其实什么都不知道，只知道尽全力杀敌，要么死去，要么幸存。

通常情况下，连输赢都不知道，都是通过指挥员或者广播来告知最终的结果。

更别提什么二战转折事件这样的史学家标题了。

口袋君看到这段材料时，想起了诸多国产抗日神剧中的雷人台词

1）八年抗战开始了

2）我爷爷9岁就被鬼子杀了

3）八百里开外一枪干掉鬼子

正是为了避免这种“战场上的确定感”，真实地还原一线士兵在战场上的全程懵逼状态，诺兰选择了以目前的这种不同寻常的方式来拍《敦刻尔克》：

恐惧是抽象的，无形的，但又是无处不在的。

众所周知，好莱坞商业片之所以能在全球电影市场攻城掠地，类型片是其最为重要的撒手锏。

类型片的本质是什么？

就是满足观众对于某种类型电影的各种期待和终极想象。

《战狼2》之所以至今能斩获55亿人民币的票房，就在于吴京完美地执行了什么叫做商业类型片的本质：比观众前去影院观看前，所期待和想象的套路，给的更多，更准、更爽。

所以，迎合需求，超越期待是《战狼2》票房大胜的本质原因。

但票房永远不是诺兰的第一诉求，惊喜和创新才是他的圭臬。

在这个一切向钱看齐，续集重启翻拍充斥好莱坞，缺乏原创精神的时代，诺兰犹如一股清流，持续而稳定地给喜欢他的影迷带来一部又一部的反套路大片。

平心而论，《辛德勒的名单》《血战钢锯岭》这样的二战电影，斯皮尔伯格和梅尔吉布森不拍，别的好莱坞电影导演也能胜任，但肯定不如他们拍的那么完美。

但《敦刻尔克》《黑暗骑士》《盗梦空间》《星际穿越》这样带有浓重个人标签的顶尖大片，如果诺兰不拍，这个星球上没有第二个人可以拍的出来。

这种独一无二，不可替代性才是诺兰屡屡被影迷捧上神坛的根本原因。

狮子座的诺兰果然霸气

作为全球片酬最高的导演，诺兰执导20年，一共拍出10部电影长片，入选IMDB TOP250(神作的标杆)的概率是：80%！

在如此神作频出的情况下，诺兰依然能有野心和勇气拉来过亿美元的投资，以自己从未尝试过的风格和方式来拍摄《敦刻尔克》。不禁令人感叹：

只有诺兰敢这么玩电影