二把宝剑合一是什么电影

1976年《流星蝴蝶剑》的上映开启了九龙改编电影的黄金时代。

这是楚原执导的第一部古龙电影，凭该片荣获第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖，“奇情武侠大师”迎来事业第二高峰。

1、名为武侠片实为悬疑片的武侠经典

人人都知古龙武侠写意飘逸，太过意识流，武打动作一笔带过，很难改编成电影剧情。

但《流星蝴蝶剑》是其中特例，更像是一部披着武侠片皮的悬疑谍战片，堪称70年代武侠版《无间道》。

在1976年的香港，对于无聊的普通观众而言，能在一部电影中看到如此多的反转，在观影体验上也算值回票价了。

全片观众大概都没工夫注意男主角孟星魂与小蝶的爱情，精力都扑在了推理每个阵营里哪些人是叛徒。

剧情反转到令人怀疑人生，永远不知道叛徒是身边如何亲近的人，是武侠小说特有的古龙范。

人物性格复杂，没有明确的正邪之分。例如老伯最信任的最后的杀手锏韩棠被围攻，来了救兵却从背后杀死了这位隐居高人。

《流星蝴蝶剑》是古龙所有小说中剧情最紧凑的一部，节奏快到观众稍微走神，刚刚出场的人就已经领了盒饭。

律香川去拜访万鹏王，万鹏王身边多年的门客南宫远竟然跳反，挟持万鹏王让律香川安全离开，然后切腹自尽，从出场到盒饭，就在一瞬间。

电影中的人物非常具有古龙特色，有恩必报，轻生重义，一言不合就自裁。命说不要就不要，看不到半点犹豫。

凌云饰演的叶翔得知自己当年遇到的女子就是小蝶，小蝶是老伯的女儿，因为怕孟星魂不知实情杀了老伯害了小蝶，赌上性命去老伯处告知孟星魂，然后自裁而死。

整个故事都在宣扬一个道理，身边人无论亲疏，都可能瞬间反目。几乎所有人都死在太相信身边人的问题上，但老伯除外。

孟星魂被老伯招揽入府，自以为得到了老伯的信任，联系了高老大多年前就布置在老伯府中的内应确定了时间后，后潜入老伯的花园去刺杀老伯，老伯却悠然采花，早有准备，老伯教父般的形象就此立住。

老伯多年的得力助手，岳华饰演的律香川背叛老伯夺权失败后利用机关逃走。他十几年来养着一位朋友，就是把他作为最后的退路。但谁知这个人，也被老伯买通了。

本片的男主孟星魂几乎成了一个用来把剧情串起来的工具人，真正的魅力点在于老伯和律香川的权谋斗争。

最终律香川一案了结，老伯得到了孟星魂这个得力助手后，却决定让他带着小蝶离开，因为他一定会成为下一个律香川，体现出老伯世事洞明的大佬形象。

2、流星蝴蝶剑：古龙小说首次影视化

1972年，在《鹿鼎记》完结后，金庸彻底宣布封笔。1970年代古龙的高产期开始到来。

虽然近年来少有古龙改编影视出现，但在1970年代，几乎每年都会有多部作品影视化。

即使是现在再红的作家也不会有如此多的影视化项目，在当时古龙是当之无愧的顶级大流量ip作家。

而对古龙作品影视化最多的，自然是当时的武侠片“大厂”邵氏。邵氏出品的古龙电影有24部之多。

而素有奇情武侠大师之称的楚原，则是在将古龙作品拍成电影次数最多的邵氏导演：楚原拍过20部武侠片，2部是金庸小说改编电影，其余18部全部是古龙小说改编。自1976年《流星蝴蝶剑》以来，楚原开始与古龙长期合作。

《流星蝴蝶剑》这部小说在古龙武侠中并不是最著名的那一些，远不如楚留香、陆小凤、小李飞刀、绝代双骄等著名。

但恰恰就是这部小说，被倪匡推荐给了当时事业陷入困境的楚原。楚原抓住了这根救命稻草，突然咸鱼翻身成为了武侠片的新潮流代表人物。

要知道1970年代末正是胡金铨的大作《空山灵雨》、《山中传奇》票房扑街的尴尬年月，“武侠片已死”的观点甚嚣尘上。

古龙也自1976年《流星蝴蝶剑》的上映，瞬间成了香港影视圈最炙手可热的人物，身后永远跟着乌泱乌泱的制片人、导演和演员。

古龙爱财，对作品的爱惜心和原则性远没有金庸强。古龙亲自下场编剧20多部剧本，小说《萧十一郎》就是根据剧本改成小说的。

其实《流星蝴蝶剑》正式的片名是《流星·蝴蝶·剑》。有趣的是自从《流星·蝴蝶·剑》开始，电影市场上三段词式片名开始疯狂流行了。

甚至包括在拍《醉拳》走红以前的成龙都不能免俗，拍过《风·雨·双流星》、《剑花·烟雨·江南》这样听起来无论如何也和成龙的风格不搭界的电影，毫无根据地认为蹭一蹭这样的片名能火。

关于成龙和古龙之间，还有一段广为人知的故事，成龙曾去拜访古龙求一角色，却被古龙讽刺“长得丑”，这让当时还未成名的成龙深受打击，跑到厕所里抱着姜大卫哭了起来。

3、奇情武侠大师楚原自本片始

邵氏武侠片的两大干将非楚原和张彻莫属，其实楚原原本也姓张，是粤剧大师张活游之子，从执导粤语片《可怜天下父母心》出道，1971 年进入邵氏。

虽然楚原不及张彻桃李满天下，但70年代的邵氏票房，还是靠楚原撑起，素有“楚千万”美称，的绰号。

从风格上讲，楚原手下的古龙武侠电影与张彻有着明显区别，张彻朴实阳刚，楚原则是浪漫艳丽，素有“奇情武侠大师”之称。

其一就是楚原的布景。在胡金铨武侠时代，惯常的做法是实地堪景，为了一个太阳的角度等上一天，这显然不是追求效率的邵氏所能接受的。

楚原则把空间的容器都放置于摄影棚的内景之中。楚原惯于灵活使用道具和灯光，用假山、植物、水体和灯光、烟雾、进行设计，完全不需室外取景，直接指挥人手在摄影棚里搭景，正是自《流星蝴蝶剑》始。

在摄影棚里实现一定的景深，却又不显得过于虚假，没有廉价感，正是楚原的高明之处。

小蝶的住处就是较为典型的楚原式布景。孟星魂在此处和小蝶的对谈，用春天和蝴蝶暗喻爱情的短暂，直接把古龙小说的文字语言直接转化为用作对白。

楚原的镜头往往躲在植物之后，来烘托人物的神秘感。例如对高老大卧室的镜头，镜头躲在花瓶和纱帐之后，布景里加入了不少不可描述的图，欲感喷薄而出。

事实上邵逸夫和方逸华对这方面也比较感兴趣，特别叮嘱楚原“此处可加入不可描述的镜头”。

高老大对叶翔因为与小蝶的爱情一蹶不振十分不满。叶翔与高老大这一串对话，台词露骨到令人发指，不可描述与搞笑完美融合，成了本片的名场面。

另外，楚原的打戏不似张彻的暴力美，《流星蝴蝶剑》追求简单写意，甚至对焦在近处的树枝，把对打的两人虚化，只求氛围，不讲动作，这样的新风格流行了起来。

1976年《流星蝴蝶剑》在香港上映，在没有狄龙姜大卫的助力下，楚原坐上了香港武侠导演头把交椅。同年的《天涯明月刀》，次年的《楚留香》、《白玉老虎》等，在狄龙、尔冬升的助力下，屡破台湾电影票房纪录，开启了未来近10年的古龙小说影视化的繁荣。（撰文：Mankei Wu）