本季度作品延续了上季度的高质量，尤其在原创作品方面尤其亮眼，哥斯拉、奇巧计程车都称得上是精品，而且这些作品终于很难得地没有试图再去教观众什么做人的道理，而是老老实实去讲故事。另外值得一提的是本季度的动画音乐水准都挺高，就算对作品不感兴趣，扩充点歌单也是不错的。
以下是目录索引：
哥斯拉：奇点
纯白之音
SSSS.电光机王
Vivy -Fluorite Eye's Song-
NOMAD megalo box 2
奇巧计程车
MARS RED
本田小狼与我
极主夫道
佐贺偶像是传奇 复仇
影宅
86 -不存在的战区-
美少年侦探团
致不灭的你
哥斯拉：奇点
故事背景设定在2030年的千叶县逃尾市，来自万事屋大泷工厂的有川悠在一次调查鬼屋事件的委托中发现了奇怪的音乐信号。另一方面，研究空想生物的研究生神野铭在旧嗣野地区管理局岬奥接受了迷之信号的调查，收到了同样的音乐信号。在这份信号的引导下，古代生物拉顿开始大量出现在逃尾市，而岬奥内部似乎也隐藏着什么秘密。
又是网飞投资的动画，同时也是哥斯拉系列的首部动画剧集。虽然网飞先前也投资了动画电影版的哥斯拉三部曲，但从现有情报来看，本作和三部曲之前并没有联系，属于全新的作品。制作公司请来了骨头社和橘子社，这差不多是日本动画在2D领域和3D领域最顶尖的两家公司了。作画成员很多都是来自卡罗尔和星期二的制作团队，那部作品也同样是网飞和骨头社合作完成，虽然在剧情方面让人感觉不咸不淡，但画面上基本无可指摘。
人物原案加藤和惠是青之驱魔师的漫画作者，导演高桥敦史和怪兽设定山森英司是吉卜力出身的老动画人，不过最引人瞩目的还要数系列构成圆城塔。圆城塔这人的履历非常有趣，他在东京大学拿到了物理硕士和文化博士的学位，36岁的时候辞职搞小说创作，入围了三次芥川奖之后终于在40岁的那年成功获奖。他之前担任过动画太空丹迪的脚本，帮朋友完成的小说尸者帝国也改编过动画，担任动画系构还是头一回。
虽然由严肃小说改编而来的动画遍地都是，而且这些年从其他领域转战动画编剧的人也越来越多，但像圆城塔这种拥有东大博士加芥川奖获奖者牌面的还是头一遭。本作前三集表现超乎预想的好，虽然是特摄作品改编但实际上更像是一部科幻作品，在手法上也有非常独到的地方。作品分三线进行，三条线之间有微妙关联但又相互独立，通过科学和民俗手法对事件进行抽丝剥茧，同时又在合理性和紧张感的营造上做得十分到位，即使对特摄怪兽毫无兴趣也能感受到许多乐趣。
三集过去哥斯拉还没出场，连个影子都看不见，男女主甚至没见过面，但剧情却并不缓慢，而是严密有序地进行着。作品从第一集就开始各种玩梗，例如男主的外形酷似坂田银时，“大泷工厂”和“阿宅工厂”发音相似，拉顿出现时还化用了超人动画版的台词。另外男女主的设计也略显独特，技术宅搭配理科女，让看腻了传统俊男靓女的观众也能找到别样乐趣。
优秀的制作班底以及骨头社和橘子社的强强联手，本作在四月番里属于质量顶尖的一批作品。不过有一说一，拉顿的3D模型做得挺难看的......
纯白之音
讲述拥有出众三味线天赋的少年泽村雪在如传说一般强大的三味线大师外祖父去世后，失去了弹奏三味线的动力，为了寻找已经消失的感觉，他离开津轻老家只身来到东京，在这里邂逅不同的人和事。
本作由漫画家罗川真里茂于16年开始在月刊少年Magazine上连载的同名漫画改编而来，原作尚未完结。制作公司新锐动画是一家拥有悠久历史的老牌动画公司，其代表作是哆啦A梦和蜡笔小新，不过当下观众更熟悉的应该是想捉弄人的高木同学，而本作的主创团队基本就是来自高木同学的原班人马。导演赤城博昭曾经参与过昭和元禄落语心中第一季的制作，也是一部表现传统艺术的漫改作品。
本作在设定上使人产生了强烈的既视感，又是拥有出色才能的天才少年走出低谷的故事，这类题材已经拥有了相当多的优秀前辈，例如四谎和三狮。本作的画面成本并不算高，但无影作画带来的透明感和无时不在的纯白背景相搭配展现出一股别样的清澈风味。
由于是三味线题材，本作请到了在日本享有盛名的津轻三味线演奏家吉田兄弟来担任音乐监修，作品里的很多曲目都是出自他们之手。吉田兄弟对津轻三味线进行过改良，他们的演奏结合了古典音乐的雅致和摇滚乐的激烈，如女子十二乐坊一般做到了雅俗共赏，因而虽然三味线是小众且传统的乐器，但本作的音乐演奏完全适合当下观众的口味，是一大加分点（顺带一提，吉田兄弟还到中国来表演过）。此外，本作的OPED也都带有三味线演奏，尤其是加藤米莉亚演唱的ED好听得让人完全不想跳过。
不过老实说本作的问题还是挺大的，原作本身的剧情质量很高，前三集分别从“天赋”、“自我”、“迷失”这几个不同角度切入，同时一边引入人物一边介绍主角的身世。但问题在于，本作剧情节奏实在太快，尤其第一集的故事发展完全让人跟不上，高密度对话配合场景的连续切换，外加情节进展过快，甚至产生了总集篇的观感。
在略显搞笑的桥段中这样表达并没有任何问题，但作品中的情感表现和演出手法都偏向于细腻，因而氛围遭到了严重破坏，尤其是不同风格间更换得完全没有预兆，使得作品有着强烈的跳跃感。虽然之后两集有所缓解，但还是呈现出类似的问题，让人不由得有些惋惜。本作要是早个六七年出现，也许是有机会成为名作的。
最后要说一点的就是，制作公司和导演本季度都是双开。
SSSS.电光机王
高一学生麻中蓬在放学路上赠予了奄奄一息的神秘男子失马食物，失马在蓬等待同班女生南梦芽时出现，并自称是“怪兽召唤使”。这时突然出现了破坏城市的怪兽以及巨型机器人戴拿赛诺，蓬、失马、梦芽和路过的家里蹲青年山中历一同被吸进戴拿赛诺的身体中，开始与各种怪兽展开交战。
18年动画SSSS.古利特的续篇，但从目前的情况来看，两部作品之间似乎并不存在剧情上的承接关系，甚至不一定发生在同一个时空当中。作为特摄题材改编，相比起哥斯拉，这部作品的特摄味就要显得浓厚得多。哥斯拉更像是一部严密推进的剧情向作品，而电光机王在整体框架上依然是传统的少男少女拯救世界。
不过话虽如此，正如前作一样，电光机王也是一部生活气息浓厚并且有些反套路的作品。古利特曾被人评价做出了以往日本动画中所难以见到的真实JK感，而本作的角色也呈现出了同样的模式。主角团里除来路不明的失马和设定上性格鬼马的千濑川之外，其他角色都表现出了正常的行为模式，例如不像其他动画的角色一样精神饱满亢奋，会对来路不明的人或事提出质疑，具备生活常识。最典型的便是主角蓬知道自己成为对抗怪兽的战斗员之后，认为这些事应该由军队或警察出面解决，他一开始甚至在私事（打工攒钱）和打怪兽之间优先选择了私事。
相比起老动画里主角们把拯救世界看作天经地义的事，本作的角色们在拯救世界之外有了个人的生活空间，或者反过来说，个人生活才是最主要的，打怪兽不过是被莫名强加的任务。外加制作组有意减少了bgm的使用，因而本作的演出偏向于冷淡，角色也容易使人产生疏离感，让一群疏离的角色去驾驶机器人与怪兽战斗就是本作的与众不同之处。
在剧情设计方面前三集已经埋下许多伏笔，三位主角之间的人际各自交织，通过隐秘的关系将其目的相串联。同时，虽然作品本身充满着一股冷淡感，但在战斗部分却又极尽还原出特摄打斗的热血场面，无论是变身画面还是建筑物的破坏都完全比照真人特摄片来进行制作。
总的来说，本作各方面不像哥斯拉一样对于普通观众也有很强的吸引力，想看前作古利特的后续故事的观众也难免失望，但对特摄有偏好的观众能够获得很多乐趣。而且作品本身的质量依旧是很高的，属于值得一看的佳作。
和上季一样，每一集都附带几分钟的广播短剧，专门补充主角们的日常生活，虽然和主线没什么关系，但十分推荐。
Vivy -Fluorite Eye's Song-
故事背景设定在近未来，是一个人工智能已经大行其道的年代。主角Vivy是世界上第一个自律学习型 AI，在人工智能综合主题乐园Nialand里作为设施的 AI 歌姬，每天站在舞台上唱歌。某日，名为松本的AI出现在Vivy身边，它自称来自100年后的未来，为了阻止AI发动毁灭人类的战争，要与Vivy一起修正历史，两个AI之间的拯救之旅就此展开。
霸权社又去做原创番了，还是包含漫画和小说的多媒体企划。这回请来了梅原英司和长月达平担任系列构成，后者是RE0的原作者，前者创作了CHAOS;CHILD系列，并且担任过RE0的 动画编剧。音乐由资深大佬神前晓负责，人物原案则是loundraw，这是近些年比较火的一位年轻插画师，风格清新朦胧，我在几年前还买过他的画集（专栏封面也是从他的画集里搬过来的），这也是他首次参与动画剧集的工作。
本作前三集的表现让人惊艳，作品的题材相对老套，人工智能毁灭人类再外加穿越的模式在终结者里就出现过，而这都是快四十年前的作品了，女主的设定也容易让人想起京紫里的薇尔莉特，霸权社的原创番似乎从来都不考虑避嫌的问题。故事方面倒是玩出了点新花样，相比起剧情的环环相扣以及改变历史引发的连锁反应，本作似乎更偏重于主角的成长以及她与不同的人在生存理念上发生的碰撞，引出AI如何与人共存的主题。
此外，这几集无论是反转设计还是宏大场面上的表现都堪称优秀，比起前几部原创作直接拿顶级的音画表现糊观众一脸的做法又明显前进了一步。但如果硬要找槽点或是隐患还是很容易的，同时相比剧情本身所带来的冲击，神前晓的音乐配合动作演出所表现出的情绪张力无疑要更为突出，希望后面也能好好发挥不要搞些幺蛾子出来。
NOMAD MEGALO BOX 2
故事发生在第一季的七年后，乔在战胜勇利后并没有赢得一切，赝作的死让他感到无比自责，从此精神恍惚并沉迷于酒精和药物，身体机能也随之衰退，他改名诺曼德当一名流浪拳手勉强度日。一日，摩托车被移民少年偷去倒卖的乔一路追踪到了贫民聚居点，并与那里的拳手“酋长”结识，在帮助酋长完成心愿的过程中，乔也逐渐找回了自我。
这部作品会出第二季多少有些意外，前作是为了纪念周刊少年Magazine上的传奇漫画明日之丈连载五十周年而发起的企划，从角色姓名、故事题材和剧情发展都是在致敬明日之丈。前作实际上已经是一个完整的故事，结局也在一定程度上和明日之丈保持了相似性，没想到企划方又将故事强行续写，并拉上原班人马做出了第二季。从这个意义来说，本作才是完完全全的原创番。
虽然是强出续作，但前三集的剧情质量超出了个人预计。与上一季野狗从底层打拼的热血艰辛不同，这一季显得比较压抑，上来就是从顶峰上坠落，埋葬过去的自己，然后认清现状决心改变，接着又是克服身体的戒断反应，乔的身上始终透露出一股被命运踩在脚底的无力感。音乐也不像前作一样昂扬愤怒，而是略显低沉感伤。
不过令人欣慰的是编剧并没有简单粗暴地将角色成长一笔勾销，从始终坚决不肯打假拳这一点可以看出乔并没有改变，他只是需要一段历程来克服心理上的创伤。这一季的乔改名为“诺曼德”（Nomad），意为部落游民，并且在作品标题里也加上了这个词汇，而新角色チーフ意为酋长，大概寓指流浪中的乔接受了チーフ的指引。
这一季的主线放在了移民的生存空间上，这又是个不容易在十几集里讲完的东西，加上上一季的结尾也略显平淡，说不定这回也是前几集最好看？不过本作在画质上依然保持着上一季模仿赛璐珞的厚重风格，动作打击感也依旧出色，只是冲这一点就已经很值了。
奇巧计程车
出租车司机小户川每天过着平凡的生活，他没有亲人并且缺少交际，是个性格乖僻，沉默寡言的怪人。他运送着形形色色的客人，包括想靠社交软件火起来的大学生、有着不为人知一面的女护士、人气不佳的搞笑艺人、携带枪支的街头混混......这些看似没有关联的人，因为不久前发生的少女失踪事件被联系在了一起。
本作是由P.I.C.S.和OLM联合制作的动画，后者是日本老牌动画公司，以精灵宝可梦等日间动画为主，而前者是一家主营广告、MV等业务的音像制品公司。P.I.C.S.是这次企划的主要推动方，并且是初次涉足动画领域，导演木下麦在之前并没有参与动画制作的履历，而编剧此元和津也当过漫画家和日剧编剧，漫画代表作濑户内海曾被改编成日剧，是一部从头到尾都是两个高中生聊天的作品。
本作可能是本季最大黑马，表面上是玩偶风格的兽人动画，实际却是带有浓厚现实感的悬疑作品。作品的剧情设计极为巧妙，初看以为是以出租车司机的视角观察各类乘客的群像剧，但这些不同角色之间却互相穿插着各种各样的联系，剧情信息量极大，而且埋下了许多伏笔，令人不由自主地想要知道接下来的发展。虽然编剧曾经编过日剧，但本作的剧情架构其实更像是一部电影，不但节奏紧凑而且内容连续性很强。
作者是搞笑漫画家出身，因而作品中的幽默台词和轻松桥段也相当多，搭配角色的卡通形象，与相对严肃的剧情形成反差，也调剂了观影心情。制作方面可以用稳健来形容，看似没有惊艳的画面但完全契合作品的气质，同时在分镜和演出上也有独到之处，尤其是幽默部分设计的镜头和台词表演充满荒诞感，不得不说主创果然是拍广告出身的。算是个人目前最推荐的原创作品。
和电光机王一样在每集结束后都附带广播短剧，虽然听上去是和剧情关系不大的琐事，但也许包含着重要信息也说不定。
MARS RED
故事背景设定在大正十二年（1923），吸血鬼们隐瞒身份，生活在人类社会当中。为了应对潜藏在东京黑暗中的吸血鬼事件，陆军内部创立了第十六特务队，通称“零机关”，同时用来对抗列强各国的情报战。拥有超强战斗力的军官前田义信因功被提拔为大佐，成为零机关的负责人，他统领机关内的吸血鬼部下，维护着东京的治安。
大正背景再外加吸血鬼设定，很容易让人想起之前大火的鬼灭之刃或者是PA原创的天狼，但本作的原作是在2013年由藤泽文翁所创作的音乐朗读剧，从年份上看比前面两部作品都要更早，所以是本作影响了那两部作品也说不定。藤泽文翁出身大富之家，祖父曾参与组建本田公司，藤泽本人毕业于伦敦大学金史密斯学院戏剧学院，其业务范围极广，包括剧作、导演、作词、小说、游戏剧本、动画、落语、电视剧、音响监督、漫画原作、主持，同时还是日本音乐朗读剧第一人。
本作也是首部由音乐朗读剧改编来的动画，音响监督由藤泽文翁本人担任，音乐则由朗读剧版的音乐监督村中俊之负责。负责动画制作的SIGNAL.MD是IG社的一家子公司，近年来的代表作是FGO剧场版以及阿童木起源，负责美术背景和美术监督的则是ととにゃん，代表作为EVA新剧场版和再见绝望先生。
作品比较注重还原大正时代的古韵，无影作画加上棱角分明的线条和淡雅的色彩，时常让人想起浮世绘风格的怪化猫，导演羽多野浩平也确实参与过怪化猫和怪-ayakashi-的制作。人物原案是笑傲昙天的原作者唐唐烟，他很擅长这种古韵和现代结合的风格，另外主题曲还请来了和乐器演唱。
至少从艺术层面来看，本作的表现相当不错，每一集的朗诵部分配合凄婉的剧情有种特别的美感，很能打动人。故事方面并不复杂，同Vivy一样，相比于桥段设计上的精彩，本作把重点放在了情感部分，每集看完后都能让人回味悠长。只不过朗诵这种表现形式本身具有一定门槛，还需要观众对朗诵内容有一定了解，而这些内容大都比较冷门，这就使得本作对大多数观众而言都隔着一层壁障。
此外本作还是有一些处理得不太如意的地方，例如第一集含蓄得甚至没有交代主角和鬼之间的重要关系（这对剧情本身十分重要），第二集里部下的死也略显草率。此外，由于原作是朗读剧，改编成动画剧集后也要面临剧情改编和节奏处理的问题，所以也不能说后期就可以高枕无忧，只希望能够继续保持目前的水准吧。
本田小狼与我
在山梨县北杜市上高中的女生小熊，她没有父母、没有朋友、没有爱好，每天过着单调乏味的生活，为了方便上学而购买二手本田小狼的她，生活开始一点点发生了改变。
刚刚才提到本田创始人之一的孙子创作的作品，马上又是一部本田车的广告番。标题里的本田小狼是本田公司在1958年推出的小型机车，制造量已经突破一亿台，2017年为了纪念该车型产量破亿而推出了本田小狼与我的小说和漫画，并改编成了动画。本作的制作公司是STUDIO KAI，这是一家19年才成立的工作室，代表作是上季度的赛马娘第二季。
一句话概括的话，本作讲了一个“我的小摩托时尚时尚最时尚，回家的路上，我情不自禁摩擦摩擦”的故事。虽然从标题就知道是广告，看内容也的确是广告，但实际观感还是很不错的，毕竟高达也是机器人玩具的广告。画面和人设风格容易让人想起去年那部昨日之歌，属于略陈旧又带着清新的味道，剧情和演出则是空气系的感觉，一集下来都没多少台词，登场角色也很少，节奏缓慢且冷清。
作品在细节上面做得十分到位，例如主角的各种动作表情以及摩托车的各类部件，毕竟本作光是道具设计就派了三个画师来担任。观感上可能会有点接近摇曳露营（连故事发生地都同样是在山梨），也就是在恬淡的氛围中感受主角的普通日常，静下心来看会觉得十分舒适。因为本季度偏硬核向的作品比较多，因而拿本作来充当萌豚饲料也是不错的选择。
不过和赛马娘一样，本作的3D部分也出现了奇怪的观感，而且才三集就已经出动了三位总作监，很难说后续内容能不能保持稳定的质量。而且对于普通观众来说，这部作品过于日常向甚至是各种独角戏的剧情，可能确实也显得无聊了点吧。
极主夫道
讲述前黑道组织“辰崎组”的成员，曾凭赤手空拳击败敌对组织十家事务所，在地下世界获得“不死之龙”称号的阿龙选择金盆洗手，与喜欢漫画和游戏，但对家务、烹饪特别不擅长的设计师美久结婚，成为家庭主夫的故事。
原作漫画18年开始在网络上连载，并在去年推出了真人版电视剧，动画版则是由网飞投资，J.C.STAFF负责制作。本作的导演今千秋是一位参与过许多知名作品的资深动画人，不过大家只需要知道她在18年拍了一部后街女孩就可以了，那部作品因为制作人员和投资少得可怜，于是今千秋只好一人身兼数职，最后做成了由大量静止画面组成而动作极少的PPT动画，成为一时话题作。
虽然后街女孩是因为特殊原因不得已制作成那样，但这种演出手法同作品本身相结合反而收到了意想不到的效果，于是这回的极主夫道被要求用同样的方式来制作。这导致出现了一种奇怪的现象是本作画面看上去非常贫穷，是不折不扣的动态漫画（部分镜头干脆连尺寸都照搬漫画），但镜头切换频率其实比多数动画要高。初看可能会觉得比较难接受，但因为有趣的剧情和拿捏到位的节奏，实际上也还值得一看。
作品主打的是反差感的笑点，主角气质和行事都带着典型的帮派气质，但所从事的又是纤细的家务活，例如打扫、烤蛋糕、做木工、超市抢购等，形成一种强烈的荒诞效果。而主角本人对此并没有知觉，而是以自己的方式不顾他人眼光行事，有种把相良宗介和高须龙儿相结合的感觉，最后达到的效果则是在鸡毛蒜皮般的普通日常当中找到非日常的存在，并产生戏剧性。
不过就个人观感而言，本作的后街女孩式演出起到的并不是正面效果，尤其前期没有适性时，会产生比较严重的出离感，因为“动态漫画”的存在实在过于强烈，以至于影响到了笑点本身的冲击力。同时，本作只有五集且每集只有十几分钟，当观众适应了这种风格后整部作品也没剩多少了。所以不论今千秋如何想要做出好的效果以及声优们的发挥多么出色，本作实际上已经被这种形式拖了后腿。
佐贺偶像是传奇 复仇
幸太郎在弗兰秀秀的演出大获成功后包下了能容纳三万观众的体育馆办演唱会，结果最后只来了五百人，弗兰秀秀因此大受打击，团队欠下一堆债务，幸太郎也意志消沉以酒度日。不想就此沉沦的成员们决定重振旗鼓，打工还钱的同时重新登上舞台。
第二季开头是和megalo box相似的展开，用意外打击让主角团跌落谷底后重新爬起，B站用的副标题是卷土重来，原副标题Revenge直译过来则是复仇。前三集的表现比较稳定，相比上一季爆点满满的开头，这一季则显得稳重了许多，脱线的内容则少了一些，情感表达也变多了，作为第二季这些都在情理之中。
歌曲数量和live质量都保持得不错，依然是每个单元挖掘不同角色的做法，在邪道的包装下讲述一个纯正的王道偶像故事。因为僵尸偶像的身份，很多地方的演出都是将正经的台词和搞怪的动作相结合，让观众感受严肃剧情的同时又忍不住笑出声。第三集的表现是目前最好的，纯的昭和MV以及同樱在楼顶的对话都是极具创意的设计。
上一季之所以成功是因为作品在搞怪的外表下有着相当完整的内容，头腹尾都很充实而不是被开篇噱头透支了故事潜力，以为是乱打一通结果是有备而来。其实从上一季留的许多谜团可以看出第二季多半是一开始就预定好要出的，希望这一季也能好好表现吧，顺便让多惠多点出场机会。
影宅
在悬崖上的大别墅馆“影宅”里居住着人形但没有脸的“影族”，他们模仿着人类贵族过着自己的生活。为了方便沟通，影族制作出了与人类无异的活人偶来侍奉自己，并作为自己的“脸”表情感情。主角艾米莉可作为影族少女凯特的活人偶降临于世，开始了“影子”与“人偶”之间不可思议的日常。
改编自周刊YOUNG JUMP上从18年开始连载的同名漫画，制作公司为CloverWorks，就是之前做了梦幻岛的那家。系构大野敏哉上季度刚编了梦幻岛第二季，不过倒也不用太过担心他会毁了这部作品，毕竟梦幻岛第二季按企划方的要求连天王老子都救不了，而且这位编剧之前的发挥还算比较稳。导演大桥一辉是里番摄影上岸，这是他第一次担任动画监督。
本作又是三集就请来三位总作监和一大堆作监，还有两家公司当二原，处处透露着一股药丸的气息，也许主力都跑去做奇蛋特别篇了？
就目前的观感来看，本作的表现无疑是不太令人满意的。画风有些类似梦幻岛，但画面精度要差上许多，演出也略显笨拙，尤其第三集驱散煤灰的部分堪称灾难，整个节奏和表演都呆板得让人窒息。本作有比较强烈的哥特感，画面也偏向于黑暗，但实际内容又以日常为主，同时前两集节奏极为缓慢，对设定揭露得很少，就像是把主线抽离后的梦幻岛生活，如果听上去觉得无聊，那它其实就这么无聊。
女主的设定属于比较老式的冒失加口不择言的傻白甜形象，就像是从十几二十年前的偶像剧片场跑过来的，考虑到这些作品原本就是模仿日漫，这一波大概也能算作文艺复兴？虽然是吃设定的作品，然而故事目前的视角完全聚焦女主身上，甚至有相当多的独角戏，因而如果是被世界观所吸引就不免会觉得缺乏亮点，提不起劲。
不过作为一部没几个男角色出场的作品，哥特爱好者和百合爱好者倒是可以一试。
86 -不存在的战区-
为了应对吉亚迪帝国所开发出的完全独立无人战斗兵器“军团”的入侵，其邻国圣格诺利亚共和国将非白发白眼的人种全部驱赶到第86区，剥夺其人类身份，称之为“86”，让其驾驶作战兵器与帝国交战，并对国民宣传为“无人机”。共和国军队的精英蕾娜成为了由86所组成的部队“先锋战队”的指挥管制官，蕾娜小时候有着被86所救助过的经历，因此想把被作为“人形猪”而遭到轻视的他们作为正常人类来对待，她与先锋战队的队长辛恩之间的故事就此开始。
本作是分割放送的半年番，由17年开始连载的同名轻小说改编而来，原作拿下过18年轻厉的总榜第二，并且出过漫画。制作公司是大家熟悉的A-1 Pictures，导演石井俊匡参与过许多知名作品的制作，例如梦幻岛和BEASTARS，这是他首次担任TV动画的监督。系构是上面提到的大野敏哉，主创团队有不少是来自恋如雨止的制作成员，人设和作画监督来自刀剑神域，音乐则是由泽野弘之和他的小弟负责，总的来说算是相当不错的阵容。
然而前三集给我的感觉是比较糟糕的，属于创意还行但表现一言难尽。首先作品的设定肯定是不能深究的，但因为其缺乏合理性，使得观众难以产生共情，拉远了和角色之间的距离。作品每一集采用将共和国和86相互分离的叙述模式，大概是想制造反差感，但这两个故事之间并没有产生线索上的联系，反而被人为割裂，使得故事缺乏有机整合。原作中难以理解的双方在信息上的不均等被用同样的方式直接呈现给观众，导致观众无法体验全局，情感体验也打了折扣。
这种蒙着眼睛表演的方式与其说是动画，倒不如说更像是广播剧，你会发现即使自己只看台词翻译也能获得差不多的观看体验。因为这几集缺乏明显的故事线，外加本作独特的表达形式，因而很大程度上依靠台词来推进剧情，而故事设定和人物设定上又存在明显缺陷，加上本作有意给观众隐藏信息，因而不免让人感觉角色的情感流露显得比较做作。
不过第三集的结尾倒是比较有意思，作者借角色之口毫不留情地批评了白毛女主的伪善行为，使得作品前面的糟糕表现倒显得像是故意为之，如果之后能够一转画风搞不好会是部意外不错的作品。此外机战场面和泽野的音乐还是比较稳的，吃这套的人不妨一试。
美少年侦探团
初中女生瞳岛眉美寻找着一颗仅在十年前见过一次的星星，并意外邂逅了美少年侦探团的团长双头院学。双头院将瞳岛带回事务所，这里有着五位性格迥异的美少年，在受理瞳岛的委托之后，他们决定在瞳岛14岁生日结束前帮她找到这颗星星。
西尾维新原作，沙发套出品，这组合马上就能让人联想到物语系列了。虽然新房挂着总监督的名头，不过按惯例是不会太深度参与制作的（毕竟还要做小圆），实际担任导演的大谷肇是从伪物语开始加入公司的，监督经验并不多，其他成员大都是沙发套的老将，连坂本真绫也请了过来，只差个神前晓的配乐了。
作品的实际表现还不错，基本可以看作是低配版的物语。西尾那神神叨叨的风格和沙发套诡异莫测的演出分镜对普通人都具有很强的劝退性，但两相结合就是黄金搭配。美少年们在第一集里击碎常识的表现容易让人想起高松信司后期拍的美少年地球防卫部和黑白看守所之类的作品，很像是报复社会的纯恶搞，但第二集的怒涛展开再外加紧密相扣的剧情瞬间就能把人吸引住，和当年的化物语如出一辙。
基本上本作走的还是物语系列单元剧加推理的形式，表现手法也极其相似，对沙发套爱好者而言是不容错过的作品，比较奇怪的是音响监督方面似乎出了点问题，背景音乐经常盖过角色说话的声音。此外女主角刻画得比较有个性，虽然一女五男的逆后宫设计看上去十分玛丽苏，但实际观感并不很排斥男观众，当然前提是受得了一爷们老在那晃自己的双腿。
致不灭的你
主角是神放在世上的一个圆球，能幻化成消逝在自己身边的世间万物，它被投入到世界之中度过悠久时间之后，化身成野狼的模样。它一边习惯着这肉体一边展开了另一段旅程，随后遇见了一位独自生活在白雪世界的少年，开始了这段故事。
由大今良时从2016年开始在周刊少年Magazine上连载的同名漫画改编，这位作者最有名的作品是声之形。制作公司Brain's Base自从13年分出主力成员成立朱夏之后就再也没出过什么像样的作品，去年想要靠虚构推理翻身，最后也没掀起什么波澜。这次的金主是NHK电视台，不但请来最终幻想系列的御用作曲滨涡正志编写主题曲，连宇多田光也首次为TV动画献唱，牌面上是足够了。
导演村田雅彦在业界打拼多年，执导过火影中后期的剧场版以及小李忍传，但缺乏一部有力的代表作。作画团队来自91天制作组，负责音乐的川崎龙代表作是FGO动画。
作品一开始给人的感觉非常惊艳，在浩瀚的天地间赋予主角从死物到生命的变化，极有意境。虽然主角第一集从头到尾没说一句话，也没有花笔墨去专门介绍白发少年的来龙去脉，但从台词和背景道具上透露出了大量信息，最后在悲壮的氛围中讲述了一个感人的故事，加上纯白色调以及交响音乐的衬托，已经是多数动画所难以给予的体验。
但实际上存在的问题还是比较多的，虽然原作以及音乐堪称上乘，但导演的把控能力着实一般。大段的旁白朗诵可以用偷懒来形容，在重要场景的演出效果上也只能算是不过不失，全靠背景音乐撑着场子。在情感调动比较集中的第一集还看不出大碍，到剧情相对平缓的第二三集就能明显感觉到一股拼凑感，演出缺乏铺垫过渡，让观影成为了一种流程。
另外则是本作想表现的主题过于抽象宏大，包括世间万物的诞生和逝去、生命的本质等等，印象中日本漫画家里能写好这个主题而没有翻车的只有手冢治虫。大今良时在创作这部漫画时还只有二十多岁，写这样的作品实在是显得太早了点。
这三集总的来说还是比较新鲜，主角从虚无到拥有智慧，学习生物的生存方式，这种缓慢的发展在当下作品中十分少见，而且从极地跨越到原始部民的巨大反差也让人期待作品将要构建出怎样的世界观。本作目前预定是有20集，应该可以在保持质量的同时讲完一个中篇的故事。
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