【桃姐的演员】为什么《桃姐》仍然是许鞍华最好的电影？

看三联生活周刊对导演许鞍华的采访。许鞍华说，第一次看到这个剧本时，它只是舞台剧或电视单元剧的笔记本。写这个故事的作家是一起工作过《女人四十》的李恩林。故事的主人公陶姐姐是他家的老熟人，女孩被送到李家照顾了一辈子的五代人。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)李恩林深受感动，选择了话剧和电视单元剧的形式。是出于故事的商业期待。制作电影的希望渺茫，但李恩林答应喝许鞍华茶，想听听她的意见。(莎士比亚)。

许鞍华怎么知道他梦想着自己对这个剧本的兴趣，她说，不仅要拍摄，还要找大明星来演。比如李恩林是刘德华，配角最好都找漂亮的“卡斯”。她说：“在桃子姐姐的故事里，我认为李恩林也是桃子姐姐。”比如我要拍电影的时候，没有时间和妈妈在一起，老母亲因为和我单独在一起而感到内疚，所以对李恩林的经历产生了共鸣。大卫亚设，《南方新闻》，电影名言)不用说，我是一个孤独终老的女人。桃子姐姐现实地经历了我心中所有的恐惧。(莎士比亚。)。" "

《桃姐》的优点是观众可以窥见视频的真正力量。无声地生活，渗透到我们的思维中，一点一点地刺穿了心。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，生活)它从不煽情。因为煽情是别人的煽动，人的痕迹太重。当这些事情都在你的日常生活中遇到、看到、感觉到、感受到的时候，请想象一下，你是生活的一部分，不是旁观者，怎么会有煽情的感觉。(大卫亚设)。

《桃姐》的真相不是因为恢复了生活，而是因为恢复了人们之间的真实感情。罗杰和陶姐姐吃饭的场面开始了，安静地呈现出主仆两人生活的场景。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《沉默名言》)桃子姐姐准备了食物，端上餐桌，罗杰的头也没抬。吃完饭拿出水果，他仍然没有抬头，习惯了一对少爷侍候的样子。这时，我们看到桃子姐姐回到厨房，开始吃自己的饭——，可能是剩饭。这是一条古老的规则，在过去的大家庭中经常可以看到。但是在桃子姐姐和罗杰，这只是过去生活的遗物。

罗杰的大家庭移民美国，只有桃子姐姐留在香港照顾罗杰，他们之间的生活很容易冷幕，高高的主人，一个年老的仆人。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视报道))当我们看到第一次吃饭的场景时，这种误读很容易发生。但是许鞍华的聪明之处在于，她用简单的场景颠覆了我们之前建立的所有印象。罗杰说他想吃牛舌头。如果按照以前的规则，主人的话是命令，仆人照做就行了。桃子姐姐却劝他不要吃牛舌头。对身体不好。就像老人溺爱自己孩子的口气。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，他的家人)罗杰的胃口像小孩子一样，要撒娇吃舌头。结果当然是孩子的胜利，桃子姐姐为他准备了舌头。这是一个很平淡的场面，但很好地展开了从冷幕到温情的转变。

另一个吃饭场景还有另一个变化。原来罗杰吃鱼的时候总是挑最软的部分，剩下的给桃子姐姐吃。但是第二次吃的时候，他把最柔软的部分留给了桃子姐姐。这么小的细节使观众窥见他们之间的感情变化。桃子姐姐服务了他们四代人，这样忠实的仆人已经是家庭的一部分，就像自己的亲人一样。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，他的家人)罗杰起初不能表达自己的感情，但他心里知道要对待这位老人。

至于电影的现实主义趣味，在许鞍华也不一定冲突。“电影中的情节大部分是李恩林告诉我的很多老人院的故事。比如老人互相戴错假牙吃饭的时候才会注意到，然后再换。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《电影名言》)。有些老人必须一直盯着音乐盒，就像逃到自己的小世界一样。打麻将的场面也是这样。他们有自己的规章制度。其实林林一直是他照顾桃子姐姐时观察到的细节。我们在创作时珍惜，把这些细节分为不同的角色。”

演员也分为三部分。刘德华、叶德贤、陈飞等主要角色是职业演员，还有8位老人来自一个老人剧团，他们刚刚演过香港本土话剧。其他人是真正生活在老人院的人。京京直接征用了李恩林的家。实际上桃子姐姐住过的房间、用过的木箱、走过的菜场、李恩林经常坐的沙发、餐桌、电影镜头都用上了。甚至李恩林，桃子姐姐从养老院出来的时候去过的公园、吃过饭的茶馆，都现实地重新出现在镜头里。

恢复现实生活不难，但怎样才能让生活诠释感情，不煽情，不悲惨，不动声色，打动人心才是最难的事。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、生活)《桃姐》正好的是有好导演和很多好演员。叶德贤饰演的道姐，所有动作都生活化了，她的动作赋予了动态的性格特征，在受到威尼斯电影节的阴影后名副其实。至于其他演员，陈飞和刘德华都很难得到。特别是刘德华，能隐藏自己的明星光环，能打扮成修空调的工人，非常稀有丰富多彩。哈哈。