【离歌笑】从周念中到李嘉笑——岁税收豪势角色

不可否认的是，我是话剧。而且绝大多数情况下，不管是什么剧，重量多，其中的爱情都要吸引我才能看到。是啊，我是缺爱的爱情控制。到目前为止，爱情完全不涉及，但可以看完，甚至可以看很多次。这是一部只有唐本强的剧。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，爱情)我不否认是因为对他的情感因素，但同时我也感谢他让我接触到那么好的戏剧。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《爱情》)我承认，换成别人我还是不会看的。

但是最近看的都是别人的剧。这个人很久以前就知道那个名字，但一直没有关心过。几年前我还喜欢他的回归，但不久前，他在我的认知中仍然只是台湾偶像。(以下言论都是从个人角度来的，违者请绕道。其实没人看。只是以感觉发送，写给自己的orz。)。

看仙三是个契机。那是从无聊和极度渴望历史剧中看到的。一开始的关注点完全不在徐道长身上。反应过来的时候，才知道视线不能马上离开。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)是啊，对于这个印章，我不想再加笔墨了，为他痴迷墨水的人太多了。对我来说，他的作用是让我看其他的霍森华，比以前的霍森华更多的演出。如果当年回到大海的那把刀的身上有太多属于表面环和外形束缚的薄东西，这时徐长卿在灵气上的眼神就太多了。但他仍然不是我的大爱。

真正让我着迷的是《怪侠一枝梅》的离别笑容。当然，迷恋歌曲老师有很多因素。剧情和剪辑都很强，人类也很合口味，爱情剧很少，但很吸引人。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、爱情)虽然这出戏在后期主人公中明显开始外挂，但仍然是一部好剧。

离开歌曲笑的话，产前水电、冷静、睿智、微弱的训意香都是运筹帷幄的泰然自若。(威廉莎士比亚，温斯顿，歌曲名言)他的上帝喝醉了，不醉不归，他知道世界的百态只有人心，所以他最后的成功在于彻底看待对方。因为输了，有他的故意，赢了，他的势力一定会得到。不是说他真的天下无敌，他本来就不希望一切都赢、输、输，一定有其深意，所以真假输赢也不为过。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《失败》)他任性地笑着，胡乱地度过一天，洒脱于凡俗的那个样子，正是因为这种冷漠，才会在对方面前让他显得更高。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)他眼神深沉，工作面向全局，满腔心计不露底，有稳操胜券的阶段性步骤，也有士兵行险手的特立独行。(威廉莎士比亚，温斯顿，战争)他也很讲义气，向兄弟救世的人都倾注了心血，但过去敢于讨厌的歌笑在经历了爱妻的痛苦后对爱情的选择视而不见，但如果他真的能漠不关心，就不会出现今天人们感叹的燕子。(莎士比亚)。

分手笑是我最喜欢的，但看完他的其他角色后，我不能否认这个角色确实不是最能反映他演技的作品。紧凑的情节没有太多闲暇，可以演绎细腻的感情，歌曲笑本身内向的性格也不允许释放太多感情。这个角色整体来说，从一个高度抬起眼睛，踮起脚，到处都离开歌笑，不再失去霍建华意识。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《哈姆雷特》)个人认为，沉浸在角色中，无暇寻找那个演员的影子，这就是演技的熟练表现。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《角色名言》)只是因为没有情节的主旨，歌曲笑本身既气焰嚣张，又粗暴粗暴，到细微的收敛，懂得静止不动，到最后可以蓄谋很远的距离，这一系列人物的心理变化过程不够详细，他在这方面的演艺(威廉莎士比亚(温斯顿)。)可惜，有简洁，有简洁，幸运，整洁，凉爽。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，还有，在剧本不完善的情况下，胡能融合了自己的独唱，使奇侠形象神魂颠倒，人心振奋，这一点也很引人注目。(威廉莎士比亚。温斯顿。)人物和故事互相受益，自然也成了经典。

因为极度愤怒，怪侠四人组也在燃烧，洪森华也无法阻止。所以我连日来气喘吁吁地看着他来到大陆后的作品。对不起，他的木偶戏，我不太感兴趣，我一点也不讨厌偶像剧，但现在认识到他后，到时候去看他，可能是因为公司的包装太肤浅，可能是因为他刚开始，可能是因为一年内拍了7部关系，所以角色之间的转换太难了，总之，当我看到那个偶像的光芒时，(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)不是抵触他的人，只是抵触披在他身上、即将定型的光环。

从“世界第一”到“屋顶上的绿宝石”，霍建华身上仍然留有那种偶像气息，我也不太感兴趣，但值得注意的是，他在《红火女》中扮演李静。那位造型师不仅为他成功地确定了后来古典美男的经典造型，还突破了历来留在银幕上的他的形象特征。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)也许一刀的肃杀冷峻和暴行需要他的那种造型。只是我看的时候还在念叨。这个人是现代明星的脸，没有漂亮的气质。谁知道不到一年的李政会判定两个人。(莎士比亚，莎士比亚。)

“世界第一大首饰回归刀，2004年”

(丰镇三峡的红佛女饰李正2005年) (照片都是图源)

屋顶上的翡翠(2005年):我知道这部电视剧拍得有点早，但看得晚，所以很高。

中生扮相的周念中真的让我曾经一度误以为那是个少年时期的霍所演，然后心底诧异，虽然不能说演得淋漓尽致，但这孩子怎么会对着镜头发挥得这么细腻充沛，后来才突然回神这娃那时候根本26岁了好不好，我被骗了！

这个故事里，用一个浪漫的传说来反差不能相守的伤感结局，剧情后半与“伤城之恋”（2007）略有类似，只不过前者里的少年一步一步走向自信，而后者里的天之骄子在历经磨难下寻回平常心。一个稍为浪漫，一个更为现实。少年周念中天性安静忧郁，在外人眼里显得善怯自闭，却在亲近的人面前笑得一脸淘气又纯真。会和好友发梦臭屁，会和家琦斗气打闹，会顾虑兄弟而将真心掩藏，会面对一腔热情时忧时喜，霍将这样一个少年演绎得尽善尽美。而他的青年时期尤其是身兼重任后却有种整体上把握不太稳定的感觉。那个时候的念中，在佩妤的帮助下逐渐展露才能，光彩洋溢在他初绽头角的脸上，于是他摒弃以往的自卑开始勇敢坚定地争取原本就属于自己的感情。这一段里，霍在某些情感爆发点上精彩非凡，但又在某些情景里显得气场不足。但可以肯定的是，霍在这部戏里逐渐褪去外在华丽光环，演技走向内敛充实的绝对成长。虐剧，通常都能磨练演技，霍的戏份足，剧中人年龄跨度大，又遇到个对他有感染力的合作对象，进步也就理所当然了。此剧还有个很大的亮点在于后期配音由他自己担任，虽然台腔浓郁，但他有心，在台词和感情收放上都稍有处理。最了解剧中人内心的是他，最了解其中不足的人也是他，所以，他通过声音，将剧中人想要表达的未能完美表达的后期渲染，周念中这个人物也就更加惟妙惟肖了。

“武十郎”（2006年）:李亚寿是霍寻求拓宽戏路的尝试之作。第一次完全脱离帅气外表的限制饰演一个摸爬滚打的混混，第一次出演喜剧，新鲜的角色加上新鲜的戏路，让霍有种自毁形象的卖力味道，也或许只是因为他那时还不太了解用何种方式去体现一个喜剧人物。虽然阿寿还有很多可以提升的余地，但对后来的霍来说，无论在五官表情上，还是在诙谐运用上都因这个角色而增益颇多，虽然人物有点生硬和刻意，但不能不说是在霍演艺生涯上重要的一笔。

李亚寿无父无母，生活在社会底层，师傅一家虽然待他有如一家人，但他在心里分得很清，他知道出头要靠自己，只不过他理想的速成法是娶到千金小姐，并在很长一段的成长过程里以此为奋斗目标。他总是嬉皮笑脸没个正经，又或者说，他是太过清楚自己的地位，太过了解在那个社会的处世之道，所以自保地选择了玩世不恭的态度。他虽然一心攀龙附凤，但也会用真心去付出，他想去爱人，只不过那人必须要是富家女罢了。最后爱上武十郎，其实他有点无辜，他怎么也想不到视如手足的哥们儿会是个女儿身，更对自己情根深种。若不是真心相待，他大可以娶了她，还正好如愿以偿地翻身富贵。也不必苦得他后来痴痴怨怨魂不守舍还弄得遍体鳞伤。很多人在他去教堂阻止武十郎结婚那段哭了，很抱歉我在笑，因为剧组明显故意借用“上海滩”的桥段，然后就见霍在那一边真情告白一边还摆个pose滑个舞步，于是没忍住……

既然是转型尝试，既然是喜剧，我也就刻意忽略他那一些稍有夸张的表演闲闲地看他转型。成不成功不由我一人说了算，但至少在我想到李亚寿的时候，完全无法把他和帅哥联想到一起，只能说那张脸是李亚寿，不是霍建华。

“现代美女”（2006年）：杨光是个时尚人士也是个好老公，工作严谨管理方式开放，为人和蔼可亲又有点活泼。可惜他的戏份太少，而且也不知道是造型关系还是他本人刚尝试转型所以回复略有困难，阿寿的影子时时在他身上一晃而过，让我总有种错觉是在看当代都市事业有成版的李亚寿，再者，爱情不算吸引我，所以毅然决然地放弃。

“爱情占线”（2007年）：严重怀疑2007年是霍实现质的飞跃的一年！不过很遗憾这部戏我也没有看完。起初我看得很认真，陆云飞柔情似水的青年才俊形象算是铺垫，所以霍的表演维持基调平稳。突遭婚变后成了暴戾无常的毒舌上司这一段里陆总监突然刷亮了人的眼球，几根挑染的黄发和随性的乞丐裤彰显了脾气反复无常下的自暴自弃心理，霍一改之前柔和的声线，态度恶劣地凶完手机后不耐烦地吐出句“笨！”，利用前后强烈的对比让人瞬间耳目一新。面试员工时他歪歪斜斜地坐在同伴身边，敲着二郎腿玩着游戏机，瞄过作品后带看不看地瞟了一眼女主，一番莫须有的冷嘲热讽气走女主后又斩钉截铁地拍板要人，再落下女主头也不回甩句话上楼，这里，陆总监个性难搞，逮着谁都一整个“老子不爽”的乖戾反复脾性体现到了极致。

至于后来，或许是故事里的女主个性不对我胃口，或许是因为演员的诠释方式不对我胃口，总之我一度挣扎在极度想看陆云飞可又忍受不了慕北北的水深火热之中。我努力说服自己，为什么非要故事的主角必须是自己的理想型，人家也是人也会有各种你不待见的特质，你看的是别人如何去演绎这个角色诠释内心而已。我也努力地寻找女主的各种优良品质，有，确实有！但直到飞机出事那段，女主毫无焦急之色地走到大难不死的云飞面前，在他渴慕被安慰又急于安慰心上人的眼光下，酝酿良久，最后竟然说出一声味道淡淡类似抱怨的“你担心死我了”，我终于无可奈何地心灰意冷。好吧，这是我个人的喜好问题。我相信后面的故事里霍有很多可圈可点的表演，但我不是霍迷，不会只为看一个人的表演而强迫自己去忍受大段大段不停让我出戏入戏的无尽折磨。这个爱情故事在我不堪忍受的心态下已经支离破碎了。

“胭脂雪”（2007年）：剧关注得早，看得晚，目前恶补中。只知道夏云开夏管家大名如雷贯耳啊……

“伤城之恋”（2007年）：虐！很虐！除了虐还是虐！全剧从头到尾都在吼有一种爱叫做放手。吼到最后我明白了，女三放手啊女二也放手吧，男三放手了男二也放手了，路人全放了手，最后男一也放手吧女一撒手西归了！颜飞的生平虽然没有遇到赵爷时代（新一剪梅）变态的纠缠不断，也不够歌先生的荡气回肠，却依然叫人不忍目睹。他是个普通人物，所以它的虐就在于所有的情感都被压制在现实生活的无奈之下，动弹一下就是撕皮扯肉的痛。

在霍的扮演下，相对于无理取闹骄纵蛮横的女友，起初的颜飞还算是个懂分寸的纨绔子弟，因为不识生活愁苦所以外在优越内心还未长大，因此他会几次出面制止女友撒泼，也会用层出不穷的怪异招式退回女主赔给他的三千块钱，直到斗上了瘾也失落了心。斗法这段简直算是全剧最幸福的时光了。奠定了两人的感情基础之后接着就急不可待地开始了一出又一出不给人喘息的虐，不知道是编剧故意，还是导演有心，又或者剪辑太狠……男主前面刚告白，连女主什么反应都不知道，立马镜头一闪，就变成了前女友使坏父母施压，于是乌镇逛了一圈第二天分手了。紧接着就是多月后让颜公子难抑真情的巧遇，好容易排除家人阻碍破镜重圆了，还没喘口气，我们悲惨的富二代父母失事瞬间倾家荡产沦为流浪汉，于是，女主被无言地抛弃登上了出国的事业之路耗又去一年，回来的时候身边有了男友。得知当初原委后的女主想要接受无奈的现实，于是将颓废不是振作的颜飞推向了自己的好友。等痴情的颜飞终于再次表明心迹久久徘徊地等待老地方时，结果痛失生母的雨晴错手伤人锒铛入狱，又是一年耗去，最后是不明真相下心灰意冷的颜飞要订婚了。好吧两人原定的对象恰巧在最后一刻放了两人自由，有情人终于在漫天烟花下深情相拥，竟然镜头又一晃结婚两年了，接着乌镇又逛了一圈，马上老婆癌症出来了。这其中铺天盖地各种两两相望相思不能的精神摧残压抑得人差点崩溃。

颜飞在他的人生路上不停成长，逐渐懂得生活逐渐懂得责任，然而，越懂得也就越逃不开生活的枷锁，他明白珍惜的可贵，所以当他选择欣彤的那刻起，不再是潇洒贵公子的他已经有了坚持的觉悟，也就有了更加压抑的情感和难言的无奈。他以为朝夕相伴的平淡是真，他有点自我催眠地认为在他落魄时陪在身边支持他的那个人才是能够一起走下去的。本应该是，但，如果他不是每次在听到雨晴做出别的选择后万般绝望下走向欣彤的话，如果他的心也能够追随理智的话……颜飞的感情永远处于被动，因为雨晴的坚决，因为欣桐的不够坚决。命运几次错轨，他们每每相见连笑都很难，却还要故作从容，苦苦地扮演着朋友，说的每一句都是更将彼此生生推向更远处的话。如果可以，他情愿选择不再相遇不再见面割除一切可能的关联从此在彼此的生命里消失得彻底。他真的有下过决心，只是生活不放过他。一次比一次更接近无望的身份，一次比一次更陷入束缚的责任，现实，让他连挣扎都无力。

如前所述，虐剧最大的好处就是磨练演员，越是虐观众的心，演员越是成功，更何况，这平凡小人物的角色是他一直想演的，于是乎，霍的演技那是眼看着蹭蹭蹭地往上飙啊！我是一边捂着心口被他虐一边喜不自胜地看他演。看他低谷时第一次遇到雨晴，怔楞下情潮狂涌粗气喘喘，却更是无地自容的愤恼，最后干脆用丢弃自尊的姿态来维护更强烈的自尊；看他在修车厂打工竟然看到了自己以前的爱车，他眷恋地摸着车身感慨满怀但也清清楚楚明白往事已矣，放下与放不下之间，由不得他；看他为了雨晴中刀，她泣不成声地摇晃他保持清醒，他被迫回忆尘封的美好往事在生死一线间沉沉浮浮拉扯理智，却其实巴不得在那最美的一瞬间永远地睡去；看他在得知老婆得了癌症后心绪混乱，拉着她沉沉地问“为什么瞒着我，为什么瞒着我”，每一声足够清晰地听到他心被揪扯的痛……颜飞这个人物真的很好，虽然不能一言归纳他是个什么性格的人，也有缺点有弱点，会犹豫会顾虑，但非常真实，打动人心。突然就明白了霍为什么想演一个小人物了，因为够有血有肉，够贴近生活，但也是最难塑造的。

（虽然图有LOGO，但还是表明下：来自华氏度） “新一剪梅”（2009年）：赵时俊这个人物以前被塑造成什么形象我不清楚，我只对比霍诠释下的角色。据说这个角色是铁杆硬汉类型，但或许是受霍本身外形限制，所以我眼里的赵时俊依然透着斯文儒气。苦情戏向来不是我的菜，起初只是因为好奇心所以看了剪辑版，后面则因为霍的表演真的很赞又去重新看了前半段的完整版。不看后半段，那是因为该戏确实太苦情……还是那句话，正因为剧情起起伏伏纠结矛盾，才更可以提升演技，所以明显能看出霍在演绎这个角色时的确很用心用力，不光是他，该剧戏份很足的各大主要男角都磨了演技，于是也都各放光彩。变态的很变态，粗犷的很粗犷，处在矛盾中心点的赵爷也就更是沉浮其中，命运多坎啊欲罢不能啊痴缠难断啊斗心斗智啊暗渡陈仓啊，关键，不知他是怕太闷到观众还是心血来潮，还在这种悲苦基调里利用细节小搞笑了一把。整一部剧下来，不管后来播出人气怎么样，霍版的赵时俊活了，霍某人也再次升华了。新婚之夜被尿了一身后扑进青湖狂笑中的悲愤，不得不在妻女之中二选一时快被逼疯的绝望，思念难熬看着荧幕里的逝妻泪水滚落时的缱绻，每一次情感的爆发都是一场让人赞叹演绎。霍的声音并不低沉，也不够有力，但那句“有老公在，什么都不用怕”却真的可以让人心安神定。

有了这样的历练，当霍再去演曹砚，也难怪他会显得那么自在了。

“一一向前冲”（2009年）：曹砚很有魅力，非常有魅力！这份魅力很重要的一点在于曹总监始终处在一个身份上的高度。这种高度不单指职位上的高。首先因为故事着重描写女主，所以霍只能算是个为女主配戏的男主角。相对来说较少的篇幅使他给观众一定的距离感，距离产生美。剧中虽然有他的爱恨纠葛，但相对不多，对过去的曹砚更只是轻描淡写一句带过，没有了个性的变化之后，我们的总监也就四平八稳地立身在了一个恒定的类型之内，英俊潇洒、成熟贵气、事业有成、孝顺多金。观众基本处于一种旁观者的欣赏角度默默看着他的两段感情。而另一方面，由于故事的渲染，他从一开始就是一个神秘的被众人嫉妒艳羡的电台一哥，然后又是文采非凡的年轻新秀，再然后是个被上司看重又淡泊名利的潜力股黑马，最最后，众望所归地荣升为一名恪尽职守处事有道的节目总监，甚至还是女主身边谆谆善诱的指导者。

另一方面，他对母亲的孝顺，对徒弟的和蔼，和朋友的调侃，以及和女主的磨合又使其产生了一种生活上的亲切感，神秘感加之亲切感，撇开演员不提，这样一个人物，其本身就是一个极其吸引人的存在。再者，性格上导演要求霍本色出演，故此，霍的驾驭显得轻松自然，也给角色增添了一抹游刃有余的悠然。

还要一提的是，霍在剧中有几次原音的出现，在片花中也直接使用的原音，其实完全不显得突兀，之所以要用配音可能是考虑到其电台主播的身份。霍的普通话虽然已经比一般台湾人好但还是有点些微的腔调残留。我应该感谢这位配音没有像沈磊一样细致到连吐气吸气都填充进去，所以才有幸听到了曹总监拿着辞职信去找一一问原因的时候，那一声沉重纠结又浅带自嘲的喘息。虽然只是微不足道的一个细节，却让总在女主面前高高在上的他瞬间更加平实有血有肉了起来。语调和语气可以帮助塑造一个角色，但真正能够运用声音来表达人物内心情感的并不多，所以有时好的配音甚至可以弥补演员演技上的不足。很多时候我在想，我之所以会这么迷恋离歌笑，他的配音沈磊也有一部分原因吧！我不敢说原音的离歌笑会有什么不同，关于这点霍不能说运用得很完美，但确实极有潜力，但我从此迷上了沈磊的声音却是事实。

“唐琅探案”（2010年）：或许是我不太喜欢那个年代，也或许是因为我没有在合适的心情下去看，接着怪侠之后来看它，对这个剧本身就有点无语了。一时看来应该很严肃很复杂的案情，总是莫名被多到有点刻意的搞笑对白扭曲了去，最后总以为自己在看一出出闹剧。不过，几个演员的表演倒是非常精彩。霍在里面的表现也相当不俗。唐琅“大侦探”有点自恋有点傲娇有点贪财也有点斤斤计较，没事附庸风雅一番再随后泼洒出一文钱憋死英雄汉的忿恨，遭遇挫折不气馁但逢胜却有小小的得意。他有着敏锐的直觉和细致入微的观察力，相信朋友的同时也秉持着凡事三分疑的警觉。是以黄阙每每一边鄙视吐槽不绝也一边坚信着他的能力。这个时候的霍已经从李亚寿的角色里积累了很多搞笑的经验，再次的发挥懂得了拿捏，于是也就有了一脸帅气的雅痞侦探唐琅。同时，经历过之前众多的虐情苦情，在不需要太多深沉情感表露的剧中，偶尔的一些情感场面，对于霍来说已经可以称作驾轻就熟了。他的挑战是如何塑造一个侦探，剧里，霍的眼神很有代表性，若想在一堆他的角色里找到唐琅，只要看到有个外表俊朗的人，除了嬉笑怒嗔之外，不时流转着一双锐利机敏的眼眸，那么此人必是唐琅无疑。

“倾世皇妃”（2011）：还未播出，就算播出了，看与不看也很纠结，宫廷戏无爱，勾心斗角无爱，关键他还是个没得到爱情的悲催男二，但是又想看他演绎的反角是个啥样……最大的吸引点在于，作者本来就是以他为原型刻画的此人物，而大老板林心如又正是看了此人物后直接想到他，所以霍众望所归当仁不让那是必须的。不知道在他的亲身演绎下，刘连成这么一个人物是否能够完美达成作者和广大读者的想象，须知，想象无极限……

“感动生命”（2011年）：无论从参演的华丽阵容，还是从故事的内容本身，我都比较感兴趣。霍在各家老戏骨的刺激下，是否能借用韩子航实现再一次的升华将是一个值得期待的答案。