【王一凡】王一凡《电影摄影技术与拍摄经验分享》

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这是第一制作人(知电泉)第578期文章

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2015年4月7日，电影摄影师王一凡应阿里公司的邀请，被北京科技大学邀请，为喜欢电影的学生举办了《电影摄影技术与拍摄经验分享》讲座。

王一凡，电影摄影师，毕业于北京电影学院，积累了13年电影、广告业经验。参与电影《满城尽带黄金甲》 《黄石的孩子》大型纪录片《故宫》等。

独立作品电影《给野兽献花》 《红灯梦》 《奇遇老小》 《一江明烛》 《青春荷尔蒙2躁动时代》 《火鸟》 《大运河》 :010其中33600102012新加坡电影节，人民选择奖。16毫米胶片短片《滨海之歌》获得2013多伦多国际电影节最佳短片提名。《红灯梦》荣获第31届米兰体育国际电影节最佳短片奖。独立微电影及广告作品：北京大学《大运河》、雀巢咖啡、光大银行、惠氏奶粉、联想电脑等品牌广告。

2014年黑龙江卫视{全私有化}节目中以短片《火鸟》获得最佳摄影奖。

ARRI(中国)，中文翻译：阿诺德电影技术公司。1917年在德国慕尼黑成立，是世界上最大的专业电影器材制造商。95年来，ARRI以在核心工作中不断开发创新和革命性技术而闻名。ARRI涵盖电影产业的方方面面：工程、设计、制造、制作、视觉效果、后期制作、设备租赁、印刷服务和照明解决方案照相机、照明设备、数字后期设备也制造。本着ARRI的技术成就和持续创新精神，美国电影艺术与科学学院(AMPAS)授予ARRI 18届奥斯卡科学工程奖。

今后，中国电影工业器材技术的革新需要电子工程和信息技术专业的理工科、年轻的血液加入。ARRI(中国)邀请电影摄影师王一凡为北京科技大学理工科学生进行了名为《星空日记》的专业讲座。旨在促进电影艺术和创新技术的融合和发展。同时与北京科技大学的同学们一起探讨并分享了《东子被嫌弃的下午》的拍摄经历和专业拍摄技术手段。

演讲者：王一凡

主持人：阿里(中国)产品经理姜清浩

授课地点：北京科技大学计算机与通信工程学院

江青浩：大家好。今天，ARRI再次来到北京科技大学，与我校理工大学的同学们进行了关于电影拍摄技术的讲座。为大家讲课的是著名电影摄影师王一凡老师。他将与大家分享电影拍摄经验，通过拍摄技术的专业说明，告诉大家电影制作器材的不断进化创新对电影工业现在和未来的影响。大卫亚设，《美国电视剧》，电影名言)现在可以看到王一凡老师拍摄的《电影摄影技术与拍摄经验分享》。这部微电影在各高校广泛传播，是非常成功的企业微电影的代表。

学生：王老师你好，我们科技大学现在也在准备自己的微电影大赛，展示我们学校的风采。如果我们的学生想亲自参与拍摄制作，但资金不多，如何拍摄像你的《星空日记》这样的电影？

王一凡《星空日记》是一部定位目的明确的微电影。因为它的作用是宣传和宣传北京大学，所以其过程非常产业化。所有制作组都是专业电影人，制作费也很贵，所以最终能达到这样的效果。大家在拍微电影之前都要问自己的目的是什么。就拍着玩吗？或者有什么意图？如果同学们资金不足，又想自己拍微电影。我建议大家先写一个有趣的故事。这个故事一定是除了你们理工科学校的同学外，其他人没有预料到的。(约翰f肯尼迪，学生)比如我来的时候，看到你们学校的同学在等电梯的时候排队，我很感动。我认为这种景象在校园外的社会很难看到，说明这所学校的学风只有单纯美丽，才有这样的秩序。所以我认为你应该在你想拍的故事中使用这些点。这是你们自己的。这是最重要的。

学生：我们理工科的同学不是学电影制作的，也没有受过特别的艺术熏陶。我们能参与电影制作吗？是什么方式？

王一凡：当然可以。作为理工科专业的学生，你们有其他专业没有的优点。就是说你们是懂技术、懂工程的人。大家可以大胆发挥自己的想象力，充分利用摄影器材拍摄短片。

江青浩：学生们可以利用你的知识创造多种拍摄方式。就像把相机挂在气球上，收集高空传输的视频图像，制作短片一样。直接拍摄的时候，可以看出作为摄影师的必要性。ARRI一直在做的就是这种事。就是用技术实现摄影师的想法。

王一凡：是的，如果通过自己的实验知道摄影师的需要，就可以灵活地改造照片器材，甚至升级，使我们更容易使用。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧))通过大家的努力，我们将创造更加惊人的画面和视角。这就是我刚才说的是你们自己的优点。所以当我听说ARRI邀请我去科技大学与理工专业的同学交流时，我非常高兴。因为如果大家以后进入电影行业，我们的结合将变得重要。

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同学：我们拍一个微电影，究竟是要侧重前期拍摄，还是后期的作业呢？

王一凡：我认为这个要问你们要达成什么样的效果。如果实拍可以做到的部分，尽量使用实拍，因为会更加真实有质感。如果实在没办法的画面，我们就用后期特效来表现。比如《星空日记》中，有一段下雪的场景就是使用实拍的成果。当时是北京的9月，天都很热。也没有成本做大面积的雪景。所以我就利用造雪机制造的一点雪，在一个特定的角度去拍了这个场景。结果取得了非常好的效果。

康清虎：说到后期，很多是我们的理工男或者理工女们制作的。如果你的三维建模做的很好，可以考虑往影视行业发展，这一块的技术在我们国家目前也是急需改善的。

同学：我想问一下关于摄影师与导演的关系是怎样的？摄影师的作用是什么？

王一凡：是这样的，导演是整个戏的主导者，他会告诉我他想要的感觉，节奏的快与慢，紧或松，想要表达的东西。我作为摄影师，需要用镜头的语言来表现出他要的东西，我做视觉的表现，制造大气氛的渲染，让观众相信眼前这一切都是真实的。

同学：如果我想做职业摄影师，从现在开始要经历那些阶段？怎么进入行业呢？

王一凡：如果你想做摄影师，首先你要对画面感兴趣，给你一张照片你要知道哪儿漂亮，漂亮在哪儿。我记得我在入行前特别喜欢《美国国家地理》，尤其喜欢人文类型的图片。首先就是大量的积累，摄影有很多的分类：社会纪实，地理风景，人文，广告摄影，里面还包括建筑摄影，产品摄影等等。你知道自己喜欢哪个类型之后，就可以买个相机大量的拍了。从实践中找到技术方法，不断练习。

康清虎：我可以给你讲一下我的经历，我是学计算机出身，本来也是要写代码的。后来大四的时候投简历实习，有家公司是需要数字摄影机技术支持的。于是我就去了，我的工作就是在电影拍摄现场去操控这台摄影机，不是拍摄，是确保这台数字摄影机可以正常运行让摄影师使用。这台机器出了问题就是我的事。我这个职业叫：跟机员。最后我没有继续做跟机员，而是进入了技术与产品方面的器材工作。如果我想做摄影师，那么我就要对摄影指导他们说，我想做您的助理，跟焦员。然后经过一段时间，也许摄影师会让我摸机器，一旦你可以把控这台摄影机了，越来越多的人认可了你的技术。那么未来你就有机会去拍一些东西。这是进入行业的一种方式。一个摄影师的诞生绝对不是一个简单快速的事情，通常也需要十年左右的历练。所以这个职业是没有捷径的。

王一凡：现在随着数字技术的普及与发展，摄影已经可以做到人人拍，随手拍。数码的机器可以无数次的删除重拍，所以摄影的门槛降低了。只要你学会简单的技术就可以实际练习拍摄。在过去胶片时代这几乎是不可能的，只有少数人才可以做摄影师，这是一份认真且严肃的工作。胶片的昂贵让几乎那个时代所有的电影从业者都非常的认真。那个时候我们拍东西是无法当时看到结果的，需要第二天第三天洗出来胶片在大荧幕上去回看，如果发现在自己的工作范畴内有一点的失误，对整部电影几乎都是致命的。因为前几天所有部门的努力都也许会付诸东流，成本巨大。那个时代只有少数的精英才会成为摄影师，这份职业在影视行业也是受人仰望的。所以就入行的难易程度上讲，进入数字时代后想做摄影师已经很容易了。如果你有想法，又愿意不断试炼，可以考虑去进修一个摄影的专业。

同学：我就是个摄影爱好者，前段时间我看到国外出了很多小型摄影机。是不是数字时代这是一种变革，将来很多大电影都可以使用它们拍摄，让拍摄更方便？

王一凡：严格意义上说这些小型摄影机的相质还达不到真正的电影院线级的要求。还是作为辅助拍摄的手段。重量级别的演员特写以及长镜头的运用还是需要使用大型专业的摄影机。在实际的拍摄中，没有哪个制片会愿意冒险将重要的素材用这种小型机器拍摄。但这确实是一个产业，提供了更多的可能。但是如果我要拍一个严肃的商业电影，我一定会选择ARRI这种电影工业级别的机器。它的百万级别的数字摄影机可以保证我记录的稳定性。术业有专攻，在不同的领域使用的器材是不相同的。如果你想作为平时练习和爱好使用，是可以选择这种小型摄影机的。说到小型机， 我后面一部电影要在一艘船上拍摄， 船舱和通道都比较狭窄 ，大型摄影机很不方便， 正好ARRI新出的mini既具有专业水准 ，又具有体型微小的优势，一定是我很好的选择。

信息整理编辑：王惠

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