【演员杨阳】《将夜》不仅有豪情万丈，还有“酸辣汤”|采访导演杨洋。

作者|方橙

关于《将夜》，很多介绍中都是这样描述的。可歌可笑，可爱的草根崛起历史。物质上的要求反而是不缺乏的开朗少年行。作家油腻地说，“别人家的孩子”是撕裂胳膊上的酒吧，穿过前面灰尘的故事。

青砖、卢家、夜雨、刀光剑影.' 《将夜》的'

宏伟世界观结构下的烟花

因此，观众对男频小说电影化的期待也将发生变化。在以女性用户为主体的视频网站上，《将夜》播出前3天，男性观众占比为81%，豆瓣评分为7.2，超过1.7万人。贯穿整部剧的中国古典文化为作品增添了丰富的东方气质，在架空的世界体系中，唐、燕国、大河国、南进、金帐、王政、吴国风各不相同，各国的文化特性、习俗、法理上的承认都是有根据的。

用杨洋导演的话来说，《将夜》原著小说同时具备巨大的世界观和真实的火花期，是《将夜》万的特色。在电影化的过程中，如何使这种烟花变得有趣生动，甚至让观众感受到自然，这是非常重要的，甚至与整个内容的风格有关。“演员的演技也要转移到自然松散的状态。好像在考验教练。他可以粗矿，也可以细腻，但实际上对我自己来说是一个巨大的挑战。(威廉莎士比亚。哈姆雷特。)

从迎宾和山像之间的清新到惺惺相惜的爱情，再到剧中对食物的描写，向观众展示了幻想作品的各种表现。人和食物的关系比我们想象的要亲切得多，食物也最容易拉近人和人之间的距离。(食物)。

一位网民表示，《将夜》中最喜欢烟花。“后山不如被困在后山。后山可以看到整个长安城。桑葚在做饭。她把洗碗的水倒在后悬崖上。这就是《将夜》中有烟花的地方，食物也伴随着那个故事。

这种平凡的生活场景，是世界观宏大的奇幻电视剧加上其他种类的人情味，也是观众和角色之间的联系。

"我期待的演员都到位了。"

“《将夜》整个铸造过程进展顺利吗？”

"很顺利。"

事实上，在《将夜》出演阵容选举后，郑小秋、胡俊、黎明、倪红、金士杰、安志杰等实力演员的加盟引起了众多观众的热议。

我认为这将是一次比较曲折的经历，我试图从导演的描述中找到一些依据，但结果出人意料。(莎士比亚)。

因为主人公迎宾和山山要突出少年感，要找年轻演员来演，所以从一开始就确定了年轻演员与老戏骨相配的选角目标。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视新闻))“我们需要一个与新人主角相配的强配角阵容。这两个浪潮聚在一起会给观众带来不同的感觉。”

所以杨洋按照原来的设想逐个邀请，结果也没有达到预期。"按照我的期望，所有演员都到位了."

剧中的操作是饰演木头的安志杰和杨洋以拍摄《北国英雄》见面，在杨洋的印象中，安志杰是性格内向的人。怕说太多台词，所以没有接电视剧。但是完成《北国英雄》的拍摄后，他对杨洋说。“杨阳，只要你拍的电视剧，我就接。”

后来，在读完《将夜》剧本后，杨洋对小树的人选第一次想起了安吉杰。"看到朝向小树，我脑子里立刻冒出了安吉杰。"她告诉安志杰有一出很好的戏，里面的角色很适合他。安志杰的回答也很痛快。"没问题。"

像师父、安瑞、伟光这样的角色在剧中分量很重，角色本身也很丰富。但是出演频率不高，邀请演员的时候杨洋也很担心。

在邀请金士杰和倪红之前，杨洋不太自信。但是金士杰很快回应了邀请，杨洋觉得另一个伟光更适合金士杰，通过沟通，金士杰确定了魏光明的演技。后来再三发现，倪红更适合于伟光，金士杰适合演安瑟，那时金士杰答应出演魏光，倪红确认了延瑟。

于是杨洋开始了第三轮游说。“第三次让金老师换另一个角色，副教练有点难以开口。我说：“你能完成我的心吗，这是最后一次，而且我认为这次一定是最好的。”金士杰和倪红看完剧本后觉得很痛快。

快的答应了，而杨阳心里的那块石头也算落了地。

如果说杨阳与这几位演员多少有过接触，和郑少秋则完全没有交集，所以当郑少秋答应出演夫子的时候，杨阳多少有些不敢相信。而郑少秋见到杨阳的第一句话是，“导演，我听说你很厉害？”

此外还有胡军、黎明，出场不多却让观众泪崩的马将军。他们对角色的二次塑造共同构成了《将夜》独有的特色。

“镜头下，或落日熔金、依然静好，或游目骋怀、风仪超尘，然而这些镜头的幕后却面临着狂风肆虐。”

作为杨阳导演首次执导的玄幻剧，《将夜》在拍摄中也带给她很多不同的体验和感动。

有一次拍郑少秋演的夫子的戏，郑少秋站在一个两米多高的土台上，土台很小，只能容纳一个人。“突然就挂起了大风，他袍子又很大，把我们吓坏了。”

但郑少秋似乎没有感觉到风的存在，还在土台上继续忘情的演。杨阳说在拍摄中类似这种让人动容的时刻很多。“我是觉得这些演员他们其实都是冲着好作品来的，他们心中没有小角色，只有大演员，所以这些演员能来我觉得是我最大的荣幸。”

“导演必须要有形象思维”

小说IP影视化向来困难重重，一方面在于文字和影视两种载体在表达方式上的差异，即便在影视化的过程中从制作、特效到拍摄层面都尽力靠近原著，仍旧会和小说中构建的世界观有差距，这也是目前为止小说IP在影视化的过程中很难调和的矛盾。

另外，男频玄幻小说中宏大的世界观架构、修仙者境界、总力量体系等元素庞大又繁多。读者能够轻松体会到升级打怪的阅读快感，但在影视化的过程中，这种凭借想象力架构起来的庞大的世界观很难通过镜头语言呈现出来。此外注重升级打怪拯救苍生的男频小说，一般在情感线及人物细节上缺少打磨。

但杨阳认为自己是幸运的，《将夜》本身的故事就足够扎实，脱离了传统网络文学作品‘宫斗宅乱、修仙打怪’等纯粹追求个人满足的精神范畴，优质的文学底蕴奠定了电视剧《将夜》完全区别于市场中传统玄幻剧的现实主义风格。

不过在影视化的过程中如何合理呈现世界观体系，补充感情铺垫、丰富人物性格，非常考验导演的功力。不仅要求导演具备感性思维，能够处理好细腻的感情线，还必须具备形象思维。“作为导演没有形象思维，其实跟作者是一样的，文学作品需要观众去想象。而影视作品是要把想象的东西拍出来，所以你自己没有想象到怎么拍出来？”

就拿《将夜》中最为观众津津乐道的“春风亭之战”来说，这场戏必须提前在导演脑海里预演一遍。为了拍“春风亭之战”那场戏，剧组专门造了一条街道，在街道上要灌满了水，水深达到20公分。“演员打斗的时候溅起的水花就会很好看，雨丝从身上落下......所以你看水的动作，它参与到演员动作里，和演员有互动的。”

事实上，在拍摄《将夜》之前，杨阳并没有接触过男频玄幻类作品，对这类作品的拍摄还处于“摸着石头过河”的状态，“所以对我来说，就是做到自己最好的，把所有诚意体现在制作中。至于观众是接纳还是有争议，只能在未来的创作中去避免，因为影视剧本身就是一个遗憾的艺术，很多东西是只能留到下一步。”

杨阳觉得《将夜》的故事风格正是她喜欢的，“因为我是一个内心挺燃的人，比较喜欢拍这种格局比较大，很热血的故事。从宁缺、桑桑、朝小树到夫子、大师兄......我喜欢里面的每一个人。所以一个导演可能还是会跟着自己喜欢的角色和故事走。”

只有真正喜欢一件事，才能赋予极大的热情。但这并不意味着阻碍会减少，《将夜》早在两年前就已经开始了准备工作，期间目睹了玄幻IP剧的各种变化，包括市场风向和观众审美也与往昔大不相同。尤其是今年以来，男频玄幻剧的失利多少给团队带来了担忧。

“有质疑，质疑导演能不能拍这样的一部大戏，质疑我们年轻的制片人有没有能力去做这么大项目。”

应对这些质疑带来的焦虑或担忧最好的办法尽最大的努力，做好眼前的事。行走一万七千里路，苦熬千余日夜，历经酷暑严寒。《将夜》中90%的场景都将采取实景拍摄，辗转多个地方，《西游记》中火焰山的取景地新疆吐鲁番，鄯善沙漠、红河谷、那拉提大草原、赛里木湖、阿勒泰禾木乡、喀纳斯湖等地，还将转战贵州荔波、都匀、瓮安、襄阳唐城影视基地等多地取景。

除了制作及拍摄上看得见的诚意，杨阳觉得内心的坚定也很重要，“我觉得我们自己要有很坚定的信念，其实做一件事情的信念特别重要，就像宁缺，如果他没有坚定的信念，他就不会从一个边塞小军卒成为一个大修行者。”