【坐台小姐】现在批评家、媒体被称为“左台小姐”，如何辨别真正的发声？

李晓山：今天，艺术的商品属性压倒了学问，很多评论家成为了鼓手、持有者和广告主。

高庚：被“宠物化”的艺术明星们看重的是艺术生命力还是过去的辉煌？

利希尔：“宠物化”这个词有点太感情用事了吧？别的不说，你可以数一下我们一千年的艺术史。每个王朝你都能突然向大家和大使汇报吗？时隔30年，中国当代艺术突出一两三位艺术家就差不多了。他们现在的辉煌已经被机会铸造了——，也包括了他们的才能和努力。至于他们是否重视艺术生命力，需要他们自己回答，看他们的作品，似乎没有给我们太多的信心。

陈惠衡墨水风景

高庚：那么，现代艺术不是越来越实验性了吗？

李晓山：不要夸大实验效果和重要性。艺术家创作活动和科学家在实验室做实验最终是有区别的。总的来说，实验性有助于艺术保持活力和创造，但差异太大，尤其是对艺术家个人来说。罗森伯格，杰夫昆斯，有些艺术家安于安定，莫兰蒂一辈子画他的病痛，但也不差。中国当代艺术的实验性本来就很弱，西方版摆在那里，学习、借用、贪污等原创物品不多。

高庚：互联网影响艺术的走向，将艺术从高处吸引到平民，你认为传播技术的变化能改变艺术观吗？

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李希尔：对老百姓来说，艺术只是装饰，只是娱乐，更多的只是工作剩下的陶冶城。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视))艺术在很长一段时间内是少数的事情。就像我说的，艺术家是职业，艺术是一种专业，和医生、律师、工程师等社会分工一样，专业要求很高。当然，艺术与其他专业不同，艺术是大众的话题。任何人都可以表示喜欢或不喜欢，但不能影响专业的自我评价。康定斯基制作的那个金字塔比喻很有趣。塔尖的人不能被塔下的人理解和欣赏，需要中间层的层层传递，让很多人分享他的思想和天才表达。此外，互联网也有各种专业。我相信很少有人会打开专业的网站，找到自己不理解的也不感兴趣的东西。(莎士比亚)。

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高庚：艺术论界的论者序列严重吗？

李希尔：多年的儿媳开婆婆，这是我们古老的传统。比起任何本科委员、“两院”院士、大大小小的利益相关领域，艺术论界的论者排序都更好。因为利润太少。当然，也不是风平浪静。有一段时间，谁对上个世纪85的信条贡献最大，谁是舵手，谁是舵手，显然暗斗是一件热闹的事情。(莎士比亚)。

高庚：艺术批评的惰性和局限性在哪里？

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利希尔：十多年前，我参加了吴冠中的绘画展览研讨会，我的耳朵里充满了千篇一律的赞美声。师傅、泰斗、骑手的帽子放在吴老师头上。轮到我发言时，我只说了一个观点。吴老师是我们这个平凡时代的人，沙漠里有一棵绿树。后来吴老师特地来找我，希望我保持棱角，不要圆滑世故。评论家的基本要求应该是这两个方面：一、职业素养、二、职业道德。职业素养因人而异。有的基础厚，有的基础薄，有的有自己的理论体系，有的只是感官上的。说到批评家的惯性和局限性，我相信与艺术的学术评价无关，资本的话语权迅速膨胀，人们可以卖出更多高价作品。当艺术品的商品属性压倒了它的学术评价时，许多批评者不知不觉跌倒，成为鼓手、持有人和广告词的作者。这和其他行业的“专家”一样，由于职业操守的全面丧失，“专家”变成了“砖家”，世界似乎很难这样要求艺术评论家们独善其身。事实上，源头仍然在话语权旁边。批评家再学术，再公平，别人把你的话当耳边风，时间长了，你总不能自己说吧？优秀的批评家在素养上更负责，更坚持原则，但他们像优秀的艺术家一样，毕竟是少数。

高庚：现在批评家、媒体被称为“左台小姐”，如何分辨真正的声音？

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李小山：形容某某职业为“左台小姐”似乎是一种蔑视或责骂，这是对“左台小姐”的不公平。因为是职业，所以没有人比任何人道德高尚。批评家和媒体在很多情况下犯错是他们自己的事。(萧伯纳，工作)在我面前说：现在很多声音很吵，太吵，真正的发声反而不受关注。吵架的人声音一个比一个大，道理不需要声音大，但是听众习惯了大声音，耳朵有点聋，怎么办？

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