三国是很难找到“谁是第一主人公”的传说。因为他的主人公是“三国”。
从不同人物的视角进入三国,可以解锁新的故事。
大戏《终极三国》,主人公的归宿在蜀汉阵营,刘备是主角团的核心。
司马懿经受了多年的“早恋”,不久前从火爆的《军师联盟》成为了大男主。
在新作《三国机密之潜龙在渊》(以下简称《三国机密》)中,主人公不是《传统英豪》——诸葛亮、《刘关长》等。
是存在感一直很低的“刘协”和东汉王室。
这部话剧以东汉末年为背景,讲述了先帝刘协崩溃后弟弟刘平代替他坐在嫌疑犯身边拯救韩室的故事。
演技成了“精锐”,每个人都有“两面”
面瘫演技、表情包演技随处可见的今天,这部电视剧的“演出”给了我们很多惊喜。
饰演韩东军的司马懿充满少年感,演绎了主人公应该具备的特性——“鹰狼区”!
通过这双眼睛,韩东军既表达了年轻司马懿的聪明才智。
眼神中要有“内容”,才能传达人物的精神特性,不完全依赖台词和情节的形成。
屠男演的《名侦探》备受宠爱,剧中也有两张脸。
处理案件时,他冷酷苛刻的表情让人一看就感到害怕。
但是郭济州一出现,整个人的画风就变了。
迎接郭济州的时候,不仅眼里发光,嘴角还露出微笑。
在《虎啸龙吟》中,完成了司马昭的单建车的任务,在《三国机密》里扮演曹飞。
面对妹妹,哥哥满脸宠溺的表情。
面对敌人,赵超变成了男人,平静地狠下心来挥舞刀的样子真实地存在。
细节可以判断一个演员的演技比好坏低。
>曹丕这里有一个微弱喘气的神情和动作,这样细腻的呈现,是符合常理的发展。
许多剧里为了凸显打者的战斗力,杀了人之后都是一副“我可以再战”的状态。
可是人在大幅度动作后,体力是消耗得最快的,檀健次是把曹丕的累“释放”出来了。
万茜,一个演技大于名气的演员。
在电影《你好,疯子!》中,她一人分饰7角的独角戏,让人毛骨悚然之余,又印象深刻。
在《三国机密》中,她扮演的皇后伏寿也很出彩。
作为汉室密谋集团的关键人物,她扮演出了这个角色的“辣劲”。
为了让整个计划完美进行,她不惜沾满了鲜血,哪怕是面对与自己的歃血为盟的丈夫。
刚开始,伏寿皇后是一个不喜欢笑的女人。
可她这个角色不会一直这么扁平化,也不会一直这么“辣”。
当她看到刘平的行为越来越像一个皇上后,她开始变“甜”了,她开始感到欣慰。
角色在与其他角色建立关系,发展关系的过程中所做出的“改变”,是人物性格发生变化的诱因。
这样的诱因既有说服力,也不突兀。
接下来,就说说马天宇饰演的“刘平”随着剧情的发展,而在演技上做出的改变吧。
很多人演这种成长的戏,是靠化妆与造型的改变,马天宇则靠“情绪处理”。
刚入宫时,马天宇把刘平的迷茫、懵懂和无助演的很到位。
认真看的朋友会发现,刘平在这里有一个“吞口水”的细微动作,这是一个人在不自信情况下做出的微动作。
谨小慎微的他,在多次隐忍后,终于爆发了人物情绪。
刘平发飙时,眼睛里多了坚毅与果敢,隔着屏幕都感觉到了威严。
但是眼神里,刘平依然没有忘记自己仁慈。
他在扮演着刘协,也在做着自己(刘平)。
董妃去世后,马天宇这段演绎让人感到了刘平的愧疚、痛苦、悲凉与自责。
在朝堂上,他的每一个眼神和面部细节,都能让人感受到他在绝望和悲恸中爆发的愤怒。
发怒的时候的刘平,眼神里有一种说不出的“狂”。
表演也和写文章一样,层次分明才能恰到好处。
台词成“精”,高低立现
我们知道,不同的人物由于出身经历、身份、年龄和所处环境的不同,会有不同的观点、立场,对事物有不同的态度和思想感情。
所以,语言上能够反映出人物的性格特征。
从“台词”这个角度切入,你会发现这部剧的每个角色都是“人精”,没有一个傻子。
这样“势均力敌”的设定,让这场在许都上演的“谍战密谋大戏”变得更加惊心动魄。
《三国机密》不仅有颠覆性的叙述视角,生动明晰人物刻画,还有非常有意思的台词。
刘平和司马懿的兄弟情,可以说非常铁了。
眼神互动,唇语之间,都能让人感受到他们之间的十足默契。
作为剧中第一个下线的角色,李建义老师饰演的张宇为我们献上了一场酣畅淋漓的表演。
张宇知道刘平是“假皇帝”后,在点评刘平的不适合,他在预测着汉室未来的走向,此时的张宇似乎忘了眼前的“刘平”是皇帝。
然而,这句台词并没有说完。
皇后一个眼神,制止了张宇对新皇帝的“点评”和“揣测”。
现在的皇帝是一个心善的主,可不代表皇后允许张宇这般的“撒野”。
这4秒的没有台词的剧情,其实说了很多,也改变了很多,有一种此时无声胜有声的“美妙”。
没有台词,也可以是最好台词。
如果说张宇的上一句台词属于肯定句,那么张宇接着说的这一句,属于疑问句。
意识到自己失态后,张宇低下了头,以低姿态的方式在劝诫“新皇帝”不要太善良。
台词语气的变化,也伴随着人物情绪的变化,《三国机密》的台词能不成精吗?
所有人都想通过刘平达到目的,刘平是他们无从或缺的“替代品”,但在心里却不被重要的“冒牌货”。
刘平也知道自己是一个傀儡,可他没有选择顺应天命。
他曾挣扎过,逃离过,可是却没能躲过人物性格里最致命的“善良”。
于是乎,他有了新的“选择”。
道具成“精”,一点也不“虚”
细节和道具的精细化程度,是一部影视作品的基础保证。
从司马家到尚书台,再到司空府,《三国机密》这部剧切换了不少场景和布景。
镜头可以摄录到的地方,只要放眼望去,就可以看到琳琅满目的道具。
优质的服道化,总是可以给人一种身在古代的代入感。
直到我注意到了网友“兵鐵”在微博上发的科普帖,发现这个剧组的布置没在和观众玩“虚”的。
有一句话叫做,存在即合理,《三国机密》的剧组在道具上也是花了不少小心思。
比如第五集和第七集中,杨修都在玩弄的这个精制小物品。
这个精制的小物品,原型是“错金银镶铜骰”,出自满城汉墓。
前方将有大批知识点准备来袭,你还不赶紧拿出笔记本跟上剧王的节奏。
汉代妃后的饰品和妆容也很有考究,就以皇后的耳珰为例。
这边做一个关于耳饰的小科普,东汉只有耳珰,耳环是宋朝才出现的。
皇后的这副耳珰原型是玉猪龙,又名玉兽玦,出自内蒙古红山文化玉龙。
红山文化玉龙,算是龙的最早形态。
据说,这一款耳饰,在《女医明妃传》也出现过。
不过,这部剧说的是另外一个朝代的故事了。
《三国机密》的屋子摆满了小物品,不会让人觉得没有烟火气。
就拿第六集中,皇上和皇后背后的这座屏风来说吧。
虽然只是一个以“背景板”的方式出现,但这座屏风不是无中生有之物。
据网友“兵鐵”介绍,这奔鹿的形象目测是参考自湖北省博物馆藏的“彩绘木雕小座屏”。
目前所见的透雕动物小坐屏,均出土于楚墓。
第六集中,还出现了“凭几”这一小巧别致的家具。
在古人席地而坐的时代,凭几放置于席、榻之上,供人凭依,以缓解腰部疲劳和膝腿负担。
凭几,最早见于三国时期的东吴墓葬中,其中一座墓的主人在木刺上留下了姓名:朱然。
关于汉代凭几的更多介绍,可参考《汉代物质文化资料图说》。
衡量这些布景与道具的价值,不在于花了多少钱,或者节省了多少钱。
而在于这些物品是否有审美,是否起到了对整部剧的“意义”。
时间是一个伟大的作者,用心的影视作品也必将写出最完美的答案。
刘平不管说是谁的“傀儡”,他对应的都是曹操、袁绍,他们之间是天下与谁煮酒论英雄的关系。
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