【周星驰资料】沉没周星驰

"人生不必有尽头。"

文/视频攻略公令演

上祭坛很难，在祭坛上更难。

近20年来，除了周星驰的宣传，电影很少出现在公众视野中，几乎没有随机江湖对他的评价和猜测。所以每个人心里都有了一个周星驰。

[1]

1999年，刘振伟接到王家卫的电话。“《大话西游》在内地着火，周星驰这次爆炸了。”

刘振伟不相信。

这部电影1995年上映时没有打招呼，也没有叫座。特别是内地，上下会票房加起来只有40万人，连合伙人西安制片厂都称之为“文化垃圾”。

周星驰刚创业的蔡成电影公司一扔这部电影就破产了，刘振伟受到打击，失去了信心，去了加拿大，《大话西游》成为了两人的禁忌话题。

几个月后，周星驰打来电话时，刘振伟才注意到异样。前者因为没事不会给他打电话，所以这次问他身体怎么样，什么时候回香港。

刘振伟得知，《大话西游》受到清华北京大学学生的追捧，在新兴互联网浪潮的推动下风靡大江南北，连盗版VCD都疯狂出售。已经有学者开始研究其结构和台词，周星驰也被推到后现代主义解构大使的祭坛上。

周星驰也对此不知所措，他和吴孟达专门讨论了一个晚上，但也没有结果。“拍电影的时候，我主要依靠感觉，没有分析很多东西，也不理解那个理论。”

有的人是理论大师，有的人是实践大师，周星驰无疑是后者，从小不爱读书的那个人，补给品是生活经验。

1999年初，他带着清纯嫩的长白纸《喜剧之王》再次蒙蔽了很多人的眼睛。

任何人都可以表达自己欲望的周星驰，特别强烈。

早年，他即使成为演员，也参与了所有可能的事情。成为票房明星后，有了发言权，现场临时换戏，翻拍数十次更是司空见惯，留下了强大的“暴君”的名声。

从首任导演《国产零零漆》开始调整周星驰《无厘头》喜剧模式，人物的厚重感、主题的多义性逐渐提高。

到了《喜剧之王》，周星驰虽然已经摆脱了恶作剧，但还是悄悄地重复屈辱和挫折，非常严肃认真地应对“冷面”，已经表达了反复无常的喜怒哀乐。

《大话西游》效果叠加，《喜剧之王》在内地将周星驰名声推向最高峰。

电影的很多情节都来自他早年跑龙套的经历，通过媒体的反复宣传，他成了有血有肉、胖乎乎的神仙。(莎士比亚)。

虽然完成了周星驰转型，但香港电影工业由于内外困难，陷入了前所未有的停滞。

1997年前夕，大量资金转移到海外，金公主、德宝等财团也转移到了其他行业，台湾八大制片公司也迅速撤资，香港制片厂失去了资金支持。

随之而来的亚洲金融危机导致香港电影无法守护传统市场东南亚，以前抢花，当时成片都是问的人少。(莎士比亚)。

经济危机后，由于好莱坞的全面入侵，香港不仅没有恢复东南亚的失地，自己也沦陷了。

1999年香港电影票房为3.46亿港元，仅占香港总票房的39%。《喜剧之王》是当年的冠军，但还不到3000万港币。

[2]

内地说星星从《大话西游》开始。在香港，从1989年电视剧《盖世豪侠》开始，很多人的星爷情结开始了。

香港影评人汤振乔回忆说，观看《盖世豪侠》对当时在上大学的他来说是一个集体事件，每天晚上都有几十个宿友在大厅里准时等着。这是忙得连糖水都没来得及品尝的一个小时。各自集中精神，害怕错过一句对话。

在内地，真实的感情打动了人们的心。在香港，一切都可以嘲笑和安慰。

在《每隔10%》中，周星驰之间最晚成名，但因为他最具有香港本土的特质，很多香港人都因自己理解星艺恒式台词的口头禅而沾沾自喜。(莎士比亚)。

但是，当电影市场陷入困境时，单纯的“出格”语言喜剧已经很难产生共鸣。周星驰王晶合作的最后一部电影《千王之王2000》票房低迷是脚注。

但是千禧，《卧虎藏龙》的成功给了中国电影界新的启示。整合两岸三地资源，走全球化路线，展开了对抗好莱坞入侵的大片攻略。

《卧虎藏龙》奥斯卡最佳外语片，全球票房3亿美元，是李小龙之后第二次在全球掀起东方武侠电影热潮。

还有谁能比周星驰更崇拜李小龙？

他9岁的时候看了《唐山大兄》，开始学武术，一度认为自己在同龄人中是世界武功第一，并告诉校长开始上课。

不仅能圆自己小时候的梦想，还能开拓新的道路，周星驰下降不是吗？(莎士比亚)。

《少林足球》是他全球化的第一次尝试，也是他长期磨练的第一部作品。

电影在保持出格风格的同时进行了大规模的修饰，喜剧动作代替喜剧语言大量出现，将台词上的吸引力转移到视觉动作和特技上。(莎士比亚。温斯顿。)

周星驰再次变身取得了巨大成功，《少林足球》是

香港历史上首部票房突破六千万的影片，给每况愈下的香港影坛注入一针强心剂。

由于片名争议和个别情节触及到刚冲进世界杯的中国足球的脆弱小心脏，《少林足球》未能在内地上映，不过在日韩和欧洲都颇受欢迎。

在2006年德国世界杯上，塞黑与科特迪瓦比赛前，场地大屏幕还播放了一段《少林足球》片段。

初战告捷增添了周星驰的自信和勇气，于是请来名震好莱坞的袁和平，拍摄了投资更大、特效更先进、动作场面更多、集过往之大成的《功夫》。

“功夫”本身就是一个有雄心的片名，星爷也一改往日的嘲弄戏谑，努力自然地表演。以至于当别人说这是一部喜剧时，他竟表示，不觉得有什么好笑的地方，“反正我就是把它当做正剧来拍的”。

《功夫》被许多人认为是周星驰的巅峰之作，取得的成绩也更上一层楼，2004年在香港和内地皆登顶票房冠军，在全球虏获1.05亿美元的总票房。

《少林足球》和《功夫》在金像奖和金马奖上也是收获颇丰。他不用再像过去一样感叹：“努力却不被认可，创新精神不被理解，佳作不少，票房也很高，但是一直很少得奖。”

尽管两部影片受到广泛赞誉，但用世界电影语言打破语言障碍，香港特色越来越淡，这让一些留恋过去时代的港人感慨：“星爷已经不是香港人的星爷。”

《少林足球》和《功夫》的独秀也未能挽救香港电影工业的整体颓势。媒体报道，2005年贺岁片黄金档期，香港竟找不到足够的片源支撑。

不过，星爷至少保持住了自己的号召力。无论是成龙还是周润发，彼时已经失去了往日的票房魔力，至少星爷还是矗立不倒。

【３】

看完《长江七号》后，一些香港影评人四目交投，一时间竟不知该说什么好。

《功夫》的中心起码还在猪笼城寨——一个百分百香港指涉的地域性指标。《长江七号》连这点都舍弃了，周星驰及徐娇住在内地破烂的板房里。

这些影评人都意识到一个残酷的现实：连周星驰都舍弃了本土，香港美学本色真的没有市场价值了，“而我们从来最大的心魔，就是担心自己再没有市场价值”。

不过，《长江七号》依然称霸那一年的春节档，此后的《西游·降魔篇》和《美人鱼》更是春节档和年度双料冠军。周星驰在内地依然是票房金字招牌。

但是有了《大话西游》《喜剧之王》《功夫》珠玉在前，他接下来的作品总是高开低走，陷入江郎才尽、炒冷饭的争议中。

其实早在上世纪90年代初，就已经有人开始这样说周星驰了。

他自己在采访中也承认过：“真实的情况是每一天都会面对没办法想到东西的状态。很早就是这样子，想东西越来越困难。”

他还把自己的窘境放进了电影。

《家有喜事》里，吴孟达对他说：“动作做了两次，会重复自己。”

“是吗？不觉得。”

“不觉得才危险。”

周星驰当然是察觉到了，因此才有《大话西游》到《喜剧之王》再到《功夫》的一系列进化。

但是，达到巅峰之后怎么走？

少年时练铁砂掌，他只练习右手，怕有什么意外的话，还有一个手可以保住。

《长江七号》中也能看出他的“两手”准备：一方面保留了无厘头的风格，另一方面尝试放入父子温情。可是两者都明显表现得“水土不服”。

以往，周星驰在港片中的嬉笑怒骂，很多都是建立在他的人生体验上，戏里一刻，戏外十年。

幼时，他生活在九龙的贫民区，最喜欢趴在窗边看对面鱼龙混杂的市井生活和街上百态，底层的辛酸苦乐皆在眼中心中。

从《赌圣》开始，几乎每一部周星驰的电影都被香港影评人纳入社会解读的范畴中解析。对他们来说，其他影片是电影分析，周星驰的影片是社会分析。

但是《长江七号》则是建立在他根据碎片信息整合和臆想出来的内地贫民生活。

北上后，星爷还有一个拿捏不准的地方——在内地讲故事、做事情的尺度，他的解构和反讽到何种程度才算恰当。《少林足球》被禁和政协委员风波让他不得不小心应对这一切。

许多香港电影人也都面对这一问题，有时他们甚至专门拍剪出两个版本，分别在香港和内地上映。需要磨合的地方很多，但香港市场在萎缩，他们不得不争取广阔的内地。

根基不稳，盖的房子自然就是虚空摇晃的，搞笑容易变成尬笑，抒情容易变成滥情。

周星驰也是颇为苦恼的，因此出演完《长江七号》后就全心全意投入到幕后创作中。甚至在《西游·降魔篇》里，万千影迷希望他出演孙悟空，他都没有出山。

“年纪大了，时间也不多了，所以想将一颗心都扎进拍摄的电影里。一边拍戏，一边导演，势必会分散精力，影片出来的效果也势必会大打折扣。”

也就是从那一刻起，星爷开始任由头上的白发肆意生长。五年后宣传《西游·降魔篇》再次出现在公众面前时，他总是带着帽子遮盖一下自己的老态。

【４】

大年初一，周星驰携王宝强和名不见经传的鄂靖文带来《新喜剧之王》。没有功夫、没有魔幻、没有特技，二十年后，周星驰又回归到小人物“努力、奋斗”的故事。

虽然自嘲“除了炒冷饭，你还会干什么”，但他又说，自己真正想要传达的是“20年来对人生的新感悟”。

《新喜剧之王》让“女版尹天仇”在“宇宙毁灭了之后”还要继续努力，最终获得了尹天仇难以企及的成绩：最佳女主角。

不过，除了做“打不死的小强”，影片并没有展现女主的强人素质。在现在的社会环境下，单纯的努力打鸡血已经不能鼓舞人，人们需要的是行动力和改变。

新片虽然使用了很多《喜剧之王》的桥段，又加入了父女温情，但整体故事铺陈单薄，尤其是少了一份“尹天仇和柳飘飘”那样真挚的爱情，缺少心灵上的重击。

星爷还遭遇到了内地喜剧新势力的挑战。

未上映前，购票软件上显示，春节档想看《新喜剧之王》的观众落后于《疯狂的外星人》和《飞驰人生》。上映首日，票房也未出现逆袭，今日甚至出现断崖式下跌。

不过，还是会有无数粉丝去电影院看这部电影。

除了“周星驰”这个招牌，当年《大话西游》上映的惨淡使得许多影迷始终觉得亏欠星爷一张电影票，也害怕自己再次走眼。

不管怎样，一朝封神就永远是神，端看做什么样的神仙。

在《西游·降魔篇》里，段小姐临死前对陈玄奘说：“一万年太久了，就爱我，现在。”

从爱你一万年到只争朝夕，有人说这是星爷对朱茵还念念不忘，也有人说这是他悼念不久前因罹患癌症去世的初恋罗慧娟。

也许，对于天命之年的他来说，“只争朝夕”未必针对某一具体人具体事，而是对光阴流逝的感叹。

“总有一天会失去观众的喜欢，就像人有一天一定会死，但是有什么办法呢？”

因此“人生不需要有尽头”，而是要“不由分说”地抓住眼前。

从《喜剧之王》到《新喜剧之王》，从黑发人变白头人，对周星驰的万千解读中，都有他真实的影子，又都不是完全的他。

他一直在努力喜悦人生、咬牙力争上游，但终究也只能随着时代浮沉，似乎，悲凉、妥协才是他人生的底色。

参考资料：

《香港电影血与骨》汤祯兆 著 复旦大学出版社

《香港电影史》赵卫防 著 中国广播电视出版社

《看见·旁观者周星驰》 柴静

《杨澜访谈录·周星驰》 杨澜

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