【刀郎歌】那个英和谭咏麟，对他的态度完全相反，一夜之间爆出的刀郎销声匿迹了，这该怪谁？

1991年CCTV春晚，登上谭咏麟舞台，演唱了《水中花》首歌曲。

粤语歌坛的天皇明星带着南方的水蒸气和优美的诗歌感动了电视机前的观众。谁知道十多年后，谭校长还会说蹩脚的普通话，唱荒凉的沙漠版《狼爱上羊》的新歌。

谭咏麟演唱的这部《披着羊皮的狼》具有当年网络流行歌曲的气质，词曲作者正是著名的刀郎。

卡兰的人气好像在一夜之间。那一年，他的个人专辑《2002年的第一场雪》在没有任何宣传的情况下，专辑中的《情人》 《冲动的惩罚》 《2002年的第一场雪》等歌曲接连走红，使kallang一跃成为当时最炙手可热的歌手。

卡兰虽然吹，但很多人至今不知道他的真名不是“卡兰”，而是罗琳。他的歌虽然有很多沙漠歌谣，但他是出生的四川娃娃。

1993年，罗琳在海南见到了第二任妻子朱梅。1995年，罗琳去了朱梅的家乡新疆，在那个地区定居。

在乌鲁木齐，罗琳有了新的灵感、新的名字、卡兰。但是很长一段时间以来，卡兰的事业仍然没有好转。虽然一直写新歌，但没有红。(莎士比亚)。

千禧年来了，几家高兴，有几处忧虑。传统唱片行业面临萧条的冬天，草根歌手登上舞台，受到追捧。

2001年东北雪村唱了“清华和酸菜”。2002年，新加坡歌手阿杜告诉大家“在建设现场也能摆脱流行天王”。

同期，卡兰赶上了时代的风口，发行了他的个人专辑，《2002年的第一场雪》在2004年红了，美容院、候车室、出租车、台球室.到处回荡着卡兰独特的歌声。

但是像灿烂的流星一样，草根歌手从出名到被遗忘，总是在眨眼之间消磨时间。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《千里迢迢》)甚至被誉为“改变流行音乐时代”的卡兰，在与《歌坛巨星》和谭咏麟合作后，在《中文教父》执笔李宗盛刀后再也没能重现辉煌，怀着争议，最终从幕后隐退。

卡兰消失了吗？卡兰"坏了"？原因不是天后罗英简单地说“卡兰没有审美观点”。那个英和谭咏麟对他的态度可以说是冰花两重天，一夜之间烧红的刀郎销声匿迹了，又是谁的错？

过高的外部关注度

2004年，在华语乐坛，《神仙打架》的戏码，周杰伦、林俊杰、王力宏、潘玮柏、孙燕姿、张小舰。天王天后像雨后春笋一样站出来。

相反，唱刀郎、鸭舌帽和西域情歌与当时的流行曲风大不相同。但是不占这种流行优势的歌手，专辑销量远远超过同时代的流行明星。

即使是歌坛教父罗大佑也坦白说不听S.H.E，Twins的歌，但他会听道奇和卡兰。

卡兰的歌已经乱七八糟了，但粉丝们仍然只听到那声音，没有看到那个人。一度网民议论纷纷。记者在蠢蠢欲动。谁能收集到卡兰最完美的资料，拍摄卡兰的照片就像“听到钱掉下来的声音”。相反，对刀郎现象嗤之以鼻的言论可以追“掐”。

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2004年，张艺谋看中刀郎的特殊人气，邀请他参加电影《十面埋伏》首映礼。

刀郎本来是拒绝的，草根歌手怎上得了大腕云集的高端舞台。可挡不住大导演再三邀请，脸皮薄的刀郎就应承了下来。

首次公开露面，刀郎仍是朴素的装扮，仍是独特带有民族风情的歌喉，但是现场回应令人尴尬，来的几乎是大牌主演的粉丝，他们对刀郎并不感冒，还以为是哪个军旅歌手走错了片场。

而原本听过刀郎音乐的人，看完现场后对刀郎印象减分。因为先前报道信息中，刀郎被塑造成了一个很厉害的歌者形象，现在一见真人，长相平平，互动生涩，远不如回家听CD来得体验好。

看客云集的舞台，将人过度放大的镜头镁光灯打破了刀郎身上的“神秘感”，而这神秘感，恰恰是刀郎最初走红的原因。

被主流审美“拒之门外”

对于刀郎而言，当梦寐以求的成功到来，反而让他有些无所适从。他感叹：“我的目标是做二、三线歌手，红了真的是意外。”

俗话说“人红是非多”，“红”也带来了一堆麻烦，甚至摧毁“刀郎对自我音乐的信心”。

这麻烦来自主流音乐圈。当时，主流音乐圈并不理解刀郎的走红，许多人认为刀郎现象就是一出现实的“荒诞剧”。刀郎的音乐虽火，但他却被主流歌坛拒之门外。

2010年，那英担任了某音乐盛典评委。评选“十大影响力歌手”时，刀郎名字原本出现在名单中。但那英考虑许久，一票否决，把刀郎“逐”出了入选名单，她给出的理由很简单：刀郎不具备音乐审美。

那英所代表的评选组有其设定标准，遵循“音乐性、贡献力、市场”的先后顺序。但或许是意识到可能说错话，那英立马补充：“说到销量，我又要闭嘴了，我们确实谁也没卖过他。”

相比那英的“反对”，事实上有比她更“直白”的。早年，记者采访杨坤“如何评价刀郎音乐？”

杨坤直接“反杀”：“他有音乐吗？你认为他那是音乐吗？我们这么多人努力做品质、做音乐，可他唱片里什么都听不到，听到的只有苍白无力。”

专业奖项和主流歌手的“排斥”，让刀郎的音乐在乐坛处于尴尬边缘。“打铁还需自身硬”，真正影响刀郎后续发展的，还是自己的作品。他能否用下一个百万销量回应质疑？

由于创作精力有限，刀郎就找到“音乐生意人”宋柯，让对方给他帮忙找制作人。宋柯找的不是别人，正是大名鼎鼎的教父李宗盛。

起初，李宗盛对刀郎的评价“很一般”，“从他的音乐、歌词，这两个构成歌曲的主干来讲，刀郎是非常一般的，这不是批评，而是事实。”

但李宗盛好奇，怎么有这么多人听他的歌？老李同意操刀专辑，为了让刀郎的音乐摆脱乡土气，他干脆延请国内外的顶级DJ加盟，攒了个Remix混音专辑。

李宗盛信心爆棚，没想到却被市场打了脸，刀郎遭遇销量滑铁卢。这很难说是听众耳朵疲倦，还是宣传不给力。

相比同时期歌星小半年发行专辑，上演千禧年音乐市场“内卷”，习惯了创作需沉淀的刀郎，迎来了事业瓶颈。

心生郁闷之下，刀郎曾开车出走，想独自待着散散心。可一下车，他就看到报亭杂志上醒目大字：冷眼看刀郎。

冷冰冰的字眼看，让刀郎“有一种被扒光了给人看的感觉。”

主流排斥、听众从赞美转为批评，嘈杂的外界声音，可以摧毁一颗热爱音乐的心，也可以让歌手愈发强大，磨砺寻求蜕变。

李宗盛在与刀郎散伙前，给过他建议：“不能因为一张唱片不火，就停止不前。”

眼看李宗盛钻研吉他去了，“偶像”谭咏麟出山北上。

有所“企图”的唱片公司

年轻时的刀郎不敢想象，电视上的巨星谭咏麟有一天找到自己，与他称兄道弟，询问他：能不能给我写首歌?

谭咏麟与刀郎合作的前提是刀郎签约环球唱片。为了促成刀郎签约，环球总裁洪迪曾几次赴新疆，了解刀郎和西域音乐。经过几番激烈的交锋，环球唱片才抢到刀郎这个“香饽饽”。

肥水不流外人田，在刀郎签约发布会，自然要安排“欣赏刀郎”的谭咏麟前去助场。

谭咏麟有多欣赏刀郎？看看当年他的侃侃而谈：

“他的音乐带着新疆音乐的风格，有很强的感染力。”

“我认为刀郎是非常难得的优秀歌手，起码是十年不遇的！”

被天王一顿猛夸，刀郎听了那是自惭形秽，赶紧回敬大哥：“我还是学生的时候就喜欢谭咏麟的《水中花》，没想到现在能和多年前的偶像共事。”

眼看谭咏麟与刀郎合作板上钉钉，这时，有人猎奇期待，有人公开吐槽。很多人都不理解谭咏麟这位歌坛的煌煌巨星，怎么会唱刀郎的口水歌作品？这不是自降身价吗？

一石激起千层浪。谭咏麟的乐坛地位不可否认，可随着音乐重心转移，香港歌手北上寻求发展，谭咏麟也不例外，急需一首国语歌抢占市场大蛋糕。

《披着羊皮的狼》应运而生，在刀郎和谭咏麟的加持之下，这首歌也曾经红极一时。

刀郎当年加入环球唱片，公司在形象包装、海外版权上提供资源，可从作品、人物热度来说，刀郎没少“助力”公司。

彼时的唱片公司，生存空间本就愈发狭小，首要考虑的是开拓市场，利益至上。有了刀郎做嫁衣，环球唱片在内地站稳脚跟，接下来就是攻城略地。

失去了商业价值的刀郎，也就不“香”了。罗大佑认定他是“天生唱歌的好苗子”，但很难说他是否“毁”于逐渐市场化的音乐土壤。

内外因促成刀郎的“消失”

刀郎的“消失”，是内外因作用的结果。

一晃眼，昔日“神仙打架”的乐坛，也成了一代人的黄粱一梦，曾风靡过的彩铃、电视选秀……逐渐更换媒介形式。当年的口水歌，在神曲肆虐的环境下，已然晋升为“音乐精品”，令人怀念。

后来的刀郎，再也没有露面接受过采访，再也没有登上过舞台。正如他当年突然的爆发，又悄无声息的“金盆洗手”，让人来不及扼腕叹息。

刀郎终究没得到主流认可。从这点来看，刀郎是“失败”的，被他视为热爱的音乐毁誉参半，个人在商业市场的俗流中，没能混得风生水起。

但在理想现实夹缝中，年过不惑的刀郎有了选择主动权，他很乐意从巨星的“高处不胜寒”，回归到普通人的“浮生半日闲”。

远离人群，刀郎回到了热爱音乐的起点。

他可以埋头写歌，不用挤在几个平方的小房子里，不必担心歌曲能卖多少钱，生活条件早已大为改善。

他可以培养学生，登上过春晚舞台的云朵便是其中一位，她给老师挣足了脸面。

在担心自己被无情抛下的时代，反过头想，“被抛下”不一定是可耻表现。总有那么一群人，在浮沉半生后，将“不为俗流奔忙”视为心之所向。

回望当年一曲爆红的草根歌手们，多数音乐水平有限，或困于现实生存，后续难以跟随听众挑剔口味变化。

也有在名利之中遗忘初心的，当他们停留原地，反复消费着“曾经的辉煌”，那些价值与口碑，总有被榨干和崩塌的时候。

刀郎选择主动“消失”，江湖仍有他“停靠在八楼的二路汽车”的传说，这对于刀郎来说，是一种“不被遗忘的幸运”，也是因为刀郎的人与歌，有一股不灭的力量。