【方文山写的歌】采访|写了无数经典的访问山，这次想把歌词从音乐中摆脱出来

《菊花台》歌词简报

“年轻人对中国文化有认同感很重要”

歌词偏离音乐的话会以什么样子存在？这个问题在方文山的脑子里萦绕了好几年。去年年初，突如其来的传染病使他的工作按下了暂停按钮，终于有时间一一实践各种奇思妙想。(莎士比亚)。

11月25日，方文山首次艺术创作巡回展“方道文山流”的第一站将在索卡艺术北京空间开幕，展览围绕25首歌词创作展开，展出三大系列100多件作品。用立体化的“歌词设置艺术”、“天蓝”的原创潮流玩偶“朋克猫斯汀”、“蒸汽朋克风”来表达歌词世界的机器算术。这些具有浓郁中国风的作品凝结了方文山独特的审美趣味，使人们能够看到流行歌曲以外的方文山

方文山对这次巡回赛非常重视，即使往返都要隔离21天，他也特地从台湾跑到北京亲自准备炮战，并向媒体解释了一遍他的创作理念。(威廉莎士比亚，温斯顿，《读本》)(《东风破》 《菊花台》 《千里之外》 《东风破》).展厅里青铜器、陶瓷、搪瓷文字、印刷木雕、装置艺术、雕塑、版画、版画他坦率地说。“这些歌词确实成为了某个年龄段的共同记忆。几年后，当大家进入职场进入中年时，只要曾经喜欢的音乐片段响起，就能回到青春，这是流行歌曲的魅力所在。”

在这次采访中，记者也没有忘记帮助粉丝了解周杰伦新歌的消息。“我已经写了三首歌了。一首中国风还没写，明年发行专辑的可能性接近90%。”据方文山介绍，周杰伦新歌将以专辑的形式发行，而不是以单曲的形式发行。

我喜欢书法，也喜欢“蒸汽朋克风”

记者：一般艺术家的创作侧重于雕塑和绘画等特定类别，但你的第一次展览涉及到各种艺术领域和资料。你觉得怎么样？(大卫亚设)。

方文山：因为我创作的类别和方向不是调性，所以这次展览被称为“方道文山流”，就是“属于方文山的创作道路和风格流派”。“朋克猫斯汀”是北宋时期余姚的颜色，但身体的机械成分与英国维多利亚时代的蒸汽朋克风相似。另一类是将歌词变成《土豆报》、《搪瓷》、《木刻》、甚至3D打印的“歌词装置艺术”。最后一种是“蒸汽朋克风”。我喜欢的那台机器的结构美和秩序美，特别是岁月感、生锈的机器、粗糙的质感和一点人类文明在里面。所以所谓的“方道文山类”，所有访问产偏好范围内的东西都在里面。

记者：这次展览会上最能表达你创作想法的作品是什么？

方文山《千里江山图》是把《千里之外》变成机器结构的立体算术，《千里之外》是把歌词变成图版。比较特别的是，《兰亭序》的字体在楷书上加了草书。虽然都是汉字，但符号不同，视觉节奏也不同。草书和抽象主义差不多，已经偏离了文字传达的功能，纯粹是写的线美、动态美、笔墨美。与楷书相搭配，整个文字不易第一次阅读。像诗一样有想象的空间。(莎士比亚)。

记者：这次展品含有很多书法元素，你是从什么开始喜欢书法的？

方文山：我是书法爱好者，但写得不好。其实我曾经写过《兰亭集序》的歌词，但那只是歌曲的名字，和王羲之的《东风破》没有关系。我认为书法是传统领域中民族的艺术创作。中国人可以通过学习理解达达主义、波普艺术、浮世绘，但外国人应该如何学习书法？只有先了解汉语，才能真正认识到书法的美丽。才能欣赏到它浓郁潮湿的墨色，欣赏到宣纸上写的版式美、结构美和空白美。书法吸引我是因为那个民族美学的纯度高。现在很多艺术家都在努力用不同的形式表现书法。我这次也做了很多尝试，如果能推翻原来的书写形式和书写材料，就能与当代艺术接轨。(大卫亚设)。

中国风的流行是好事

记者：无论是歌词还是艺术品，中国风都是你身上最鲜明的标签。那么，第一次写歌词的时候，怎么看待中国风这个概念呢？当时看到有这种市长/市场潜力吗，还是冒险尝试的？

方文山：一开始完全没看到市场。我们用《东风破》的时候，怎么知道《娘子》会流行？我们自己好像喜欢这种风格。但是一旦发现听众喜欢这种类型，每张专辑都可以放一两首中国风的创作，持续创作。(莎士比亚)。

记者：刚开始谁先提出过中国风往来？

方文山：首先要理解中国风是什么。宫商亭征宇不是中国风，而是编曲二胡、琵琶、古筝等传统乐器，或在歌词中使用拱桥、月河、手语等形象。中国风不是一种曲风，所以可以听到说唱的中国风、摇滚的中国风和节奏蓝调的中国风。我第一次尝试的时候，没有意识到这是中国风，但我认为这种词曲组合很特别。早期的010-30000是西洋音乐。快节奏甚至里面有说唱。但是我使用了“娘子”、“世外”、“柳树”等古诗的词汇。所以应该说早期中国风的文章是我创作的，杰伦也喜欢这种音乐类型，所以慢慢地两个人都开始朝着中国风的方向努力。

记者：你的歌词又特别有画面感。灵感是从哪里来的？

方文山：画面感应该来自我对电影的感觉。

喜欢，甚至我之前还去上过编剧班、电影课。所以基本上我的歌词有相当一部分琢磨在画面上，把视觉的元素用文字去表现。

记者：这几年“中国风”“国潮”越来越流行，你怎么看这个现象？

方文山：我觉得这是好事啊，代表这个时代的年轻人对中华文化是有认同感、有归属感的，这很重要。b站上有很多古风歌手，我觉得方向是对的，喜欢自己本民族的文化养分。

记者：你是不是从小就喜欢写作、古诗词？

方文山：没有从小哎，大概是从初中吧，开始喜欢宋词。那时候也不可能想到将来进入社会，我的工作会是词人，甚至都不晓得作词能成为一个职业。但是这些无形中会成为日后创作的养分。

周杰伦写歌会先讲故事

记者：你是什么时候开始立志要往创作方向发展了呢？

方文山：应该是退伍之后，大概24、25岁。也不是立志，就是希望能把自己的想法借由作品表达出来。当时影像很吸引我，但是电影圈进不去啊，不是科班生也不是学院派。那既然用影像说故事我办不到，我是不是可以用文字说故事、用音乐说故事？就这样阴错阳差到了唱片公司。

记者：你在唱片公司之前还当过送货司机、维修工，那个阶段对你后来的创作有影响么？

方文山：有，因为对社会的观察比较丰富、多元。而且会比较惜福，因为以前的物质条件、生活状况跟现在相比差距很大，所以会更珍惜现在所拥有的。

记者：刚进公司的时候，你对周杰伦是什么印象？

方文山：就是一个有创作天份的年轻人。他十八岁就进公司了，很年轻的。作曲的想象空间很大，不是很套路。有些人前奏一听就知道副歌要唱什么了，他没有。

记者：你们的合作通常是先有曲还是先有词呢？一首歌的风格概念由谁来设计呢？

方文山：大多数都是先有曲，十首里面大概只有一首是先有词。像《烟花易冷》《青花瓷》这种抒情慢歌，我会去主导主题；比较快节奏的歌，他会先给我讲故事，讲MV怎么拍，比如《威廉古堡》，他会说要吸血鬼的感觉。他是影像思维，作曲的时候就有画面感了，故事在流动，我也是，写词的时候就像是在写剧本。

30天网课教大家学会写歌词

记者：这几年，你拍电影、推广汉服文化、做艺术品……往很多方向发展，写歌词是不是已经不是你的主业了？

方文山：可以这样理解，但写歌还是最根本的。会用一半的时间去写歌词，另一半的时间去做戏剧、装置艺术。现在在构思一个以书法为题材的电视剧，本来是要当导演，但因为疫情要隔离的原因，没办法频繁在台湾大陆两边跑，所以可能只能当编剧而已。

记者：前段时间，你还开网课教大家写歌词。普通人真的可以通过30天课程，学会写歌词么？

方文山：可以的。这个课程有数据有案例，蛮扎实的，从头到尾把我歌词创作的概念、步骤、形式、说故事的方法都逐一讲解。但是师傅领进门，修行在个人，我只能教你创作的技巧，能不能写出自己的风格，能不能出类拔萃，就要看你的努力或天赋了。

记者：可以举个例子吗？写歌词有哪些技巧？

方文山：譬如说，歌词里一定要有人称代词“你我他”，唱歌和听歌的人才能感同身受。还有一点是“情感的最大公约数”，最多数人遇到的情感状态最适合写成流行音乐，所以流行音乐大多数是关于爱情、亲情、友情。另外一个就是韵脚的使用，歌词是听觉的文字，你要让歌词有节奏感、音乐性，必须要押韵脚，这些都是可以教的。

来源 北京日报客户端 | 记者 李俐 阎彤

编辑 金力维

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