【演员就是演员电影】导演、演员草原去世，享年87岁

澎湃的消息

据李导演在社交媒体上发布的消息，著名导演兼演员草原于2022年2月21日去世，享年87岁。李志志说，草原“经历了大起大落，在纵横队前幕后为演艺电影界做出了很多贡献，特别照顾充满大智慧的前辈、后辈，是名副其实的香港大导演”。

草原本名是张宝坚，1934年10月8日出生，父亲是粤剧演员张弓俞，妻子是南红。当年，他与李汉祥导演、胡锦清、张彻一起被称为“四大帅哥”，是香港武侠电影的创始人。1956年，草原在父亲的影响下，投身粤语电影编剧、笔名泰宇、别号《长宝男孩》。两年后，他帮助陈剑拍摄了《紫薇园秋天》，同年作为导演拍摄了《湖畔草》，跻身导演行列。“草原”这个艺名是他在词典中选了两个字制作的。

草原代表作有《七十二家房客》、《雪儿》、《可怜天下父母心》、《流星蝴蝶剑》、《陆小凤》、《楚留香》系列、000

以下是彭派新2018年4月20日在草原获得终身成就奖后发布的。原文的题目是《壹号皇庭》，作者是阿智。

草原获得香港金像奖终身成就奖。视觉中国图

今年(2018)香港金像奖，从提名名单公布的那一刻开始，就显得有些担忧，颁奖典礼后，六度领英导演许鞍华打破了金奖得主记录，但没有获得多少话题。在社交媒体上，一起奔跑多年的古天乐，获得终身成就奖的草原。

终身成就奖不是金像奖的普通奖。每年提名人数只有1人，但需要组委会全票才能获得，所以可以看到，在终身成就奖设立后的几年里，奖金的位置一直悬在空中。(大卫亚设)。

前几年消防房获得金奖终身成就奖的时候，配合她的聋人听力，她走进会场的时候，观众席鸦雀无声，没有鼓掌，反而举手向她招手。消防室打了手语。今年草原获奖时，当他在妻子南宏和小孙女的搀扶下慢慢上台时，直到最朴素的——场内起立报以雷鸣般的掌声开始领奖，观众席才逐渐安静下来。这两个瞬间都可以说是金奖颁奖典礼的景洪。

颁奖典礼现场

在80、90后观众的记忆中，草原的身份不是电影导演，而是TVB的资深绿叶演员。他是《陀枪师姐》里程峰的父亲，是《金装四大才子》里的育艺会馆馆长，在电视剧中以亲切诙谐的形象展现了很多，和他现在在颁奖典礼上的表现没有太大差别，但现在更是沧桑和肃静。

草原在《楚原：唯大英雄能本色，是真名士自风流》中扮演六艺会馆官周心柱。

在 《陀枪师姐》中饰演未来火。

在 《金装四大才子》中饰演大毒枭朱涛。

草原对香港电影界的意义不仅仅是单纯的创作者或艺术家，草原本人的领英经验几乎是一半左右的“活着的香港电影史”，从他执导的电影中可以测量出当时华语电影界的风向。(莎士比亚，莎士比亚) (以英语发言) (以英语发言)(以英语发言)(以英语发言)。

《金装四大才子》海报。

草原文学坚实，涉猎电影类型丰富。他执导期间最鼎盛的时期是20世纪70年代肖先生拍摄武侠电影的时间，但刚入职的时候主要拍摄长篇电影。(威廉莎士比亚、温斯顿、电影名言) (莎士比亚、温斯顿、电影名言)20世纪50年代的流行是根据《天空小说》(即小说版广播剧)改编的时政电影，旨在过上充满粤港气息的小市民生活，草原导演通传记代表作《西游记》《可怜的天下》

》均是其中佼佼者，而1973年上映，汇集了岳华、井莉、沈殿霞等当红明星的《七十二家房客》更打败李小龙的《龙争虎斗》成为当年的票房冠军，并成为最经典的粤语市情电影之一。

《七十二家房客》海报。

楚原原名张宝坚，父亲张活游是电影演员，因受父亲影响从小出入片场，童年时期便决定将来要成为电影从业者。在广州中山大学化学系就读三年后，大学未毕业的他随父亲到香港影坛发展，并以编剧身份出道，笔名“秦雨”。当时是1956年，他还未和妻子南红结识，当时的南红则是初出茅庐的小花旦，在光艺电影公司拍摄处女作《七重天》。两年后，楚原在光艺独立执导第一部电影《湖畔草》，南红是女主角之一，两人因此结识，并在之后共同走过半个多世纪的时光。

《绝代双骄》海报

因为好学、勤勉、聪慧，并且从小出入拍摄场地受到耳濡目染，楚原在电影圈的成长速度可谓相当之快。金像奖颁奖典礼上，那段获得网友交口称赞的终身成就奖获奖感言，《临江仙》《钢铁是怎样炼成的》等名篇名句信手拈来，用词典雅、简练，“管它天下千万事，闲来轻笑两三声”、“管它喜怒哀乐，管它恩怨情仇，全部都当菩提、明镜”，虽是自创句式，但对仗工整、寓意清晰，如此凝练的文采，是经年累月打磨出来的。

年轻时，楚原的文学功底不只让他顺利以编剧身份进入电影圈，并且以徒弟身份跟随秦剑学习编导时，深厚的文学功底让他的写作效率高于所有同侪，因而获得秦剑青睐。一些网络资料里所说，楚原的导演处女作是《血染相思谷》，其实这部电影是和秦剑一起署名联合编导的，楚原独立执导的第一部电影，是与妻子南红邂逅的《湖畔草》。

在那个资金、资源、技术都受到极大限制的年代，电影从业者并不能自由地选择拍摄题材，只能顺势而为。上世纪五十年代末，知名电影人黄卓汉创立岭光电影公司，因为粤语电影的兴起，此前主攻国语电影的黄卓汉，将岭光的创作重心转向粤语片。但是因为资金有限，岭光无法像邵氏公司那样一掷千金地制作精美道具、服饰或煞费苦心地搭建摄影棚，因此以拍小人物喜剧为主。黄卓汉因欣赏楚原才华而邀请他加盟岭光，楚原则不负重望拍出《大丈夫日记》《情天劫》等一系列作品。《大丈夫日记》于上世纪八十年代末被翻拍，由周润发、叶倩文、王祖贤主演，依然由楚原执导，并席卷了数千万票房，这在当年也算大热电影了。

《大丈夫日记》海报。

上世纪六十年代末粤语片每况愈下，楚原投身国泰电影公司转拍国语电影，而后又投身邵氏拍摄武侠片，迎来事业最巅峰。七十年代有种说法，称张彻、楚原、胡金铨是香港武侠片的三驾马车，但楚原导演的武侠片，和其他两位还是有着明显的区别。做个不太准确的类比，张彻和胡金铨在当时华语影坛的地位相当于如今的成龙或甄子丹，他们直接就能和功夫、武打、阳刚这些标签画上等号，而楚原则相当于如今的李安，驳杂、细腻，重视文戏多于重视武戏。李安拍过《卧虎藏龙》，可也拍过《断臂山》和《色｜戒》，楚原拍过金庸和古龙，也拍过《爱奴》。

《爱奴》海报。

《楚留香》海报。

《白玉老虎》海报。

《三少爷的剑》海报。

在主攻武侠片的这段时间里，楚原的文学功底再次为他树立辨识度。从上世纪七十年中期，楚原先后将《天涯·明月·刀》《楚留香》《白玉老虎》《圆月弯刀》《三少爷的剑》等古龙小说搬上银幕，并捧红狄龙、尔冬升等一众演员。古龙小说影像化难度很高，因为太飘太碎太跳跃，古龙小说里那些看似飘逸实则有骗稿费之嫌的“月，很圆的月”之类的景物描写，若让没想像力的导演来拍，恐怕就是在摄影棚吊上一个大如烧饼的假月亮，特写镜头停留数秒，就算完事了。

《天涯·明月·刀》海报。

楚原让飘渺的古龙接上地气，并且不失原作中飘逸潇洒的气质。若读过《天涯·明月·刀》的小说原著，大概都会记得小说开篇那段不明所以的设问，而楚原的电影中删去了那段设问，取而代之的，是傅红雪一边吟诵着诗句，一边从黑暗中渐渐露出身影：“天涯路，夜归人，人到三更魂应断，总到天涯也断魂。”这段文字乃楚原所作，古龙的原著里并没有，这也不难理解为何他会作出“管它天下千万事，闲来轻笑两三声”这样对仗工整、举重若轻的诗句出来。

楚原于1979年凭借《孔雀王朝》获得亚太影展最佳动作片导演，该片改编自古龙小说《武林外史》，由姜大卫、余安安主演，可在这部电影过后，楚原的导演生涯，就有走下坡路的迹象。上世纪七十年代末适逢香港新浪潮的兴起，香港电影的题材与类型越发多样化，观众有了更多选择后，邵氏武侠片受到一定冲击，楚原在上世纪八十年代末拍了几部喜剧电影后，就投身TVB当演员，于是有了后来银幕上一个个憨态可掬的白发老人形象。

剧照，杨千嬅和楚原

从影大半个世纪却收获奖项屈指可数，比起李翰祥与胡金铨，楚原的运气不算太好。如他在得奖感言里所说：“人生这两个字，就是欢声、泪影四个字砌成。无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做个人，生活下去，明天总比昨天好，这就是人生。不说不知道，原来人生和打麻将一样，是有东南西北风的，你打到北风的时候，又是另一种人生。”

楚原从影经历的盛与衰，伴随的轨迹正是半个多世纪以来香港电影的兴衰。天空小说流行之时，楚原凭借处女作打响名堂；粤语片盛极而衰后，国语武侠片的兴起，楚原拍出了邵氏公司最卖座的武侠电影；上世纪八十年代无厘头搞笑片风靡一时，楚原亦为其锦上添花；上世纪九十年代开始，昔日与他合作过的后辈开始成为中流砥柱，他则深藏功与名地在TVB跑龙套。如他在得奖感言里引用《钢铁是怎样炼成的》“当你回首往事时，不因碌碌无为而悔恨，不因虚度年华而羞耻”，经历沧桑依旧笑看风云，方显英雄本色。

责任编辑：徐崚怡