【爱是欢乐的源泉演员表】婴儿保罗拜尔，王千源被拖下来了吗？

翻拍最怕什么？害怕正品成为某宝的仿制品，甚至可能沦为“锡石”低配版。

《“大”人物》翻拍《老手》整体效果合格，舒适的来源似乎是很适合院线的商业电影，所以要开心地赚很多小钱。

但是原版幼儿包贝尔，这是用水桶能解决的问题吗？这是强迫骂人！

好了，我们用两句话来炫耀合格的商业电影的一部分，然后谈谈《儒雅人~保罗拜尔》的同时效惨案。(威廉莎士比亚，)。

《“大”人物》里开放的警察局办公室场景，舒适的酱料看起来很舒服。

一直认为拍“乱”或“秩序”很容易。前者是一锅煮得越烂越好，后者是找强迫症放样板房越好。困难的是拍摄“混乱的秩序”。

外人看起来乱七八糟，自己人一眼就看到了门道，这就是小团体磨练出来的正确感觉。

《大人物》里的感觉很舒服。

忙着接电话的人，签名的人，吃面条的人，吵闹肮脏。

但是不知为什么有种温暖的感觉，混乱中又有熟悉的规律和信任。

高亚男拿着文件让王辉签字，他一边打电话一边瞄准，签了字。

完全不需要仔细审查。这就是“混乱中的无序”。

同事的方便面被妹妹顶着也挤了两口。

这部话剧本身并不重要。只是“能有能无”的边缘素材，唯一的价值线索是王天元喊出学区房。事实上，这部话剧和后面的节目排练一样，建立了真正的生态。(威廉莎士比亚，温斯顿，排练，排练，排练，排练，排练，排练，排练)。

有了那个基调，才有根，真诚、亲切、舒服，才能使后面的喜剧不尴尬。

这是电影中做的第一步，让他们的工作场景变得平凡自然。(莎士比亚)。

如何让正直的英雄同时拥有可可的爱情属性？(莎士比亚)。

这是电影的第二阶段，打破界限。

电影中，王天元、王辉、杜元应该在三楼上下，有规则和命令。结果怎么样？这些东西一言不合，就不听指挥，和领导吵架，吵吵闹闹，开始脱衣服手痕。

虽然有点夸张的喜剧，但人物像可以真心相爱。

你可以看到，从正确的主题到搞笑的院线效果，《大人物》做到了。

拍了一群中老年“油腻男”，一点都不油腻，一点也不平坦，都很受尊敬和喜爱。

气氛正确，也有了基调。

在这样的格局下，5月4日抓到一个坏蛋，很容易说有笑点，对人性的善恶有窥探，严肃地说要去肾上腺。

素的方向说、正义上场时还带着“爽片”的复仇快感：最后王千源字字铿锵有力怒骂包贝尔，一句一巴掌，又对又爽。

此外，《大人物》还在院线片霹雳扒拉爽快的节奏里，兼顾了喜剧效果和严肃议题。

电影的几个空镜头里，高楼和贫民窟并置，在穷人的废墟上建起商业帝国。

修车工人一家的惨状，无论是父亲洗尿湿了的裤子，还是母亲苦苦哀求“不能打啊不能打啊”，抑或是孩子求警察“让他们别打我父亲了”，构成了“小蝼蚁”和“大金字塔”的失衡两级。

警匪片最高的品格并不是打戏的肾上腺素飙升，也未必是卧底黑道的生死一瞬间，更不是解谜的智力快感，而是直面朱门酒肉臭路有冻死骨的人间，然后以“小”人物的身份，向“大”人物开出最坚决的一枪反击。

正义这方被压的越小、越底层，反击就越悲怆、越有洞见。

由于种种原因，《大人物》并没有像某些韩片那样深挖“黑暗”（原作本身的长处也并不在此），但在一部商业警匪片中，能撕开这样一道人性的裂缝，已经很有血有肉有质感了。

五百导演还在电影里送彩蛋，安排自己两部大热网剧里的男主上线。

月半潘老师瘦身成功出演自己：高冷潘；

乔振宇客串赵家公子，在包贝尔的衬托下越发好看了。

整部电影的演员表，大部分都在舒心酱喜欢的神仙阵容名单上。

王千源的表演永不出错，演完变态劫匪再演演正义警察，一点不叫人串戏、无缝切换。

王砚辉老师总演善恶难辨的角色，所以舒心酱一直看到最后都憋着一口气：怕他从背后来一闷棍。

结果他这次演了这样一个老好人？加鸡腿！

梅婷的角色其实很容易脸谱化、功能化，但她的性格塑造和情绪表达都很鲜明。

大松鼠王迅和韩版角色撞脸同款大门牙，演老实人性格里帮凶的恶毒，总是办砸事情又有蠢萌。

其实这个角色对于王迅来说人物线条略单一，表现空间有点窄。

但总体而言，是非常适合院线的商业警匪片。

好了接下来舒心酱要变脸了，讲讲刘亚仁vs包贝尔。

每次吐槽“看看隔壁韩国小鲜肉，怎么就那么会演戏”这个话题，高票出现的代表人物十有八九是刘亚仁。

他既能轻松在商业片里批量收割迷妹，又能在文艺片里有让人过目不忘的表现。

论话题度和宋仲基宋慧乔两口子都是好CP，论迷妹人家跨国收割了金马影后马思纯。

要颜值有颜值，要演技有演技，要作品有作品。

正确比较的打开方式，应该是董子健或者彭昱畅vs刘亚仁，可惜现在的局面是包贝尔vs刘亚仁。

包贝尔最近频频上热搜的梗，是在某档综艺里聊“我就是烂片保证”。

好像自黑自嘲了一把？戏就好了？

不存在的。

隔壁《断片》包贝尔凭借自己出众的表演能力，把真正的贺岁片王者葛优大爷都拖下水了。

这当然不是包贝尔一个人的锅，但在电影那么多醒目的槽点里，他依旧如同鸽子蛋般闪闪发光，这是一种多么出众的“自带槽点”能力啊，谁尴尬谁知道。

《“大”人物》里他的表现有比较好吗？

老实说，有。

进步很明显，但本质上差别不大。

一上线他就拿了把“假枪”指着王千源的头：你觉得我会玩假枪吗？

王千源八方不动：不管真枪假枪都不能对着警察。

他说这话的时候包贝尔持枪的眼神，可以是阴狠、可以是害怕，也可以各种情绪混搭，但他的眼神是放空的。

感威胁小孩子这么变态的事情时，他嘴角咬出了一点狠劲，但眼神和眉宇间的神情不对。

和王千源的一场对手戏，包贝尔在重要生意场合威胁“乱说话是要负责任的”，他的角色气急败坏、慌乱、恶毒，发挥空间很大，而王千源的角色反而很单面相，讲道理此处更容易出彩的是包贝尔。但现实显然不是这样，一个对比镜头，谁入戏谁出戏，一目了然。

《老手》里刘亚仁演的变态富二代，正常和炸毛之间有明确的零界点，层次状态很清楚。

上线时在酒吧喝酒，他以很正常的态度和男主打了招呼，虽然轻慢、虽然嗑high了，但是有一个正常人的正常反应。

包贝尔的版本呢，一上线就让人觉得：这人有病啊？

此外，刘亚仁版本里，正常和不正常合在一起，完整勾勒了一个内心自卑阴暗的病变人格，有来有去有始有终。

包贝尔给人的感觉就是：哈哈哈哈哈老子是变态，老子怕谁？

所以不需要逻辑、不需要行为动机、不需要心理线。

打个比方，一边是刻意的黑暗料理，另一边就是真的功力不够、一锅乱炖。

当然也要怪包贝尔运气不好，原版太有压力不说，同一部戏里又恰好有王千源老师，演“变态反派”时轻松吊打他。

《解救吾先生》里王千源饰演的华子，太变态了（不好意思从表演角度说此处是褒义词），吃饺子的一个眼神就轻松杀入年度最佳，几年之后想起来舒心酱依旧觉得后背发凉。

他的这个人物，发疯的节奏是清晰的，人物的心理动机是清晰的，正常坏和变态坏的边界也是清晰的。

但包贝尔演的是乱的，是断的。

所以问题来了，为什么是包贝尔呢？大概因为他是个喜剧演员？同时也能cos几个变态杀人狂的眼神？

讲真，看这部电影舒心酱的快乐源泉是“王千源-杜源-王砚辉”，甚至是客串部分，一点也get不到包贝尔哪里有喜剧效果。

但《大人物》用了一种很诡异的讨巧方式：包贝尔角色是不是很惹人厌？看他被打是不是很爽？

是吧，那最后结局感觉就对了。用情绪的发泄出口，搅浑“角色给人的嫌恶感”和“表演带来的不适感”。

最后，别说“没有刘亚仁，包贝尔也挺好的”，不好。

原创文章，严禁抄袭转载！