【协和影城】一代巨头吊唁品：他制作的嘉华盖洛普电影界37年

李小龙、成龙、许冠文、吴宇森、洪金宝。这部香港电影响亮的名字都与1970年成立的香港电影公司密切相关。这家公司就是由赵文品创办的嘉禾电影。

1970年是香港电影开始起飞的一年。在此之前，肖先生制作的武侠电影已经在香港电影产业积累了丰富的经验，但在更广阔的市长/市场开拓方面没有取得太大成果，席卷东南亚、台湾市场的未来形势根本没有形成。(威廉莎士比亚，《北方专家》)。

创立嘉华电影的正是邵氏兄弟的“三孙”赵文化。邵氏兄弟由邵逸夫和萧人梅创立。赵文品在1957年加入邵氏兄弟之前，作为体育记者入职，开始担任宣传经理，很快时隔三年担任制作经理，第二年再次被提拔为副总经理。这时肖兄弟的宣传、行政、财政都由他掌握。与只发行实权的总经理相比，他已经是公司里体面的3号人物了。

秀兄弟电影制作最擅长的也是成本控制。为了降低成本，该公司的业务涵盖整个电影产业，制作、发行、宣传、院子全部打通，牢牢控制所有部分。结果，再有才华的创作者和演员也只是这个“产业管道”的一部分，公司不会给极少数明星或导演提供更高的报酬，甚至在双方合作之前，都要签署排他性协议。给肖兄弟拍摄后，不能再和其他电影公司合作了。

赵文品是该工业体系的创始人之一，他向邵氏兄弟提出了拍摄武侠电影的建议，并带领岳风、陶真、严俊以及人气演员林德、李丽华、林清等“破阁”前往邵氏。作为肖兄弟的“3号人物”，他在评价肖某的处境时经常引用导演“一等人才、三等职位、特等权力”的话。帮助肖先生最多的人是他，最有可能影响两位创始人权力地位的人也是他。

肖先生长期以来，作为高级参与人的分红仍然是不可能的，但记者出身、办事顺利的他没有对这种安排的激烈反抗。1967年，邵氏兄弟决定进入电视行业，成立TVB后，削减一半制作计划的局面下，赵文品也没有立即做出反应。他很清楚，自己已经到达肖兄弟这个家族企业的“玻璃天花板”，因此没有进一步上升的空间。最后，他忍到了1970年，和几个有能力的合伙人一起，节目制作部副主任贺冠昌、节目刊物《南国电影》主编杨风等一起离开了肖氏，创办了歌曲电影。

索氏兄弟并不是“先作”。此前，李汉祥导演带领邵氏兄弟的人成立了自己的公司国联电影，邵氏对此穷追不舍，成立4年后陷入财政危机，差点倒闭，依靠台湾票房坚持下来。

嘉华电影成立后，第一部电影为了确保票房，选择了热门电影制作的续集——。当然，这部热门电影是此前赵文浩在邵氏兄弟的时候导演张彻、演员王宇、编剧倪凯制作的《独臂刀》系列。1967年和1969年邵氏的邹文怀参与了《独臂刀》和《独臂刀王》的制作。他说服主演王宇脱离肖氏，转卖给了Kahu，来找日本电影公司合作，还利用了台湾拍摄现场。

这部系列电影续集《独臂刀大战盲侠》同样取得了票房成功，但肖先生也抓住了把柄，在电影拍摄和放映期间，肖先生继续起诉Kawa，希望通过漫长的诉讼搞垮这家新成立的公司。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，电影名言)GALHA最终败诉，但仅仅10万港币的赔偿对刚刚收获代购电影的GALHA来说绝对不是一笔刻骨铭心的支出。

真正给嘉华带来飞跃的是从好莱坞回到香港的李小龙。1970年李小龙回国时，邵氏在电影界独树一帜，但这使得邵氏未能重视仍处于初期阶段的李小龙成就，希望以特有的“工业线”形式与他签约。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，Northern)李小龙片酬10，000美元，只能支付2，000美元的片酬。

当时，嘉华连李小龙的出场费都不满足，但7500美元加上股息，远高于肖先生。(威廉莎士比亚、《觉醒》、《国王》、《国王》、《国王》、《国王》)此外，肖出身的朝文品也有丰富的武侠电影经验，双方一下子合成的《唐山大兄》创下了350万港元的创纪录票房。

t="477"/>

邹文怀的嘉禾与顶级明星的合作方式，与邵氏截然不同。邵氏打造的明星，都签约了排他性的“卖身契”，其本人能够得到的利益少得可怜，这一模式日后依然沿用在TVB上。嘉禾则愿意将更多的利益出让出来，与明星共同成立合资公司，令自身成为一家类似于“平台型”的公司。

嘉禾与李小龙便成立了协和电影，邹文怀与嘉禾负责进行融资、发行和运营，李小龙的公司负责制作，收获的利润再根据比例分摊。这一模式又被称为帮助“明星发财”的“独立制片人制度”，通过支持和控制明星或导演成立的“卫星公司”，共同分摊利益与风险，极大地调动了导演、演员的创造性。这一模式成为日后众多明星愿意与嘉禾签约合作的重要原因。

幸亏这一模式获得了成功，令嘉禾并没有被李小龙在1973年的突然离世所打垮。在李小龙之后，“冷面笑匠”许冠文因邵逸夫不接受其享受分红的提议，带着《鬼马双星》的剧本转投嘉禾，上映后得到的600多万港币的票房，甚至打破了李小龙所保持的票房纪录。许冠文与许冠杰两兄弟的社会讽刺喜剧，是在周星驰之前香港最受欢迎的喜剧影片，也发展出无厘头喜剧的开端。

1974年，吴宇森也加入嘉禾电影，打造的《帝女花》、《发钱寒》和《大煞星与小妹头》帮助嘉禾更上一个台阶。

李小龙之后，嘉禾电影继而迎来成龙、洪金宝等能够将动作与喜剧相结合的动作明星。尤其是1978年由袁和平执导、成龙主演的《醉拳》上映后，成龙这位此前只能在李小龙的电影里饰演路人甲的演员，成为了继李小龙之后最成功也是最卖座的动作明星。

1979年，成龙加入嘉禾，拍摄的《师弟出马》大卖1000万港币。随着当时香港电影在台湾和东南亚愈发卖座，成龙也凭借嘉禾一年一部重磅影片的打造，比如《A计划》、《红番区》、《警察故事》系列，成为具有国际影响力的动作明星。邹文怀还花重金500万美元为他打造英语片《炮弹飞车》，帮助成龙打开了好莱坞的市场。成龙甚至认嘉禾电影的创始人之一何冠昌为义父，可见其与家和电影的绑定在当时有多么紧密。

在上世纪七八十年代，无厘头喜剧和功夫动作片，是香港电影界最卖座的两个类型之一，嘉禾电影正好都占了。在这段时间里，嘉禾每年差不多能制作25到30部影片，建立了遍及世界的发行网和院线。嘉禾电影与邵氏兄弟，在这段时间里分别走了上坡路与下坡路，双雄并立的局面，最终以邵氏兄弟在1987年宣布停产截止。

这并不意味着嘉禾电影能够在此后的香港电影界一家独大。在上世纪八十年代末，香港电影的发展势头太好，有众多的东南亚市场、台湾市场的“热钱”涌入，令越来越多的电影人能够有机会脱离大公司的控制自立门户，其中的佼佼者，就是新艺城、德宝等公司。

在这样“群雄逐鹿”的时代，邹文怀和嘉禾电影无疑是其中最为亮眼的明珠。已经打造出许多爆款的嘉禾，在1994年终于上市，邹文怀的身家也高达6亿港币。

不过这也是嘉禾最后的辉煌。1994年的香港影坛已经达到全盛，成龙、周星驰等巨星已经能够凭借东南亚市场和台湾市场，获得超过千万港币的片酬。不过，东南亚资本和台湾资本涌入后，发现香港电影市场严重供不应求，开始出现比如粗制滥造、片酬过高、严重拖工等不同的问题，并不是那么容易获得更大份额的利润，开始逐步回撤。另一方面，香港电影已经严重依赖东南亚和台湾市场，但此时东南亚和台湾市场开始引进制作精良的好莱坞大片，香港电影的空间开始被逐步压缩。

1997年金融危机爆发后，香港电影的问题全面爆发，嘉禾也未能幸免，逐步关闭其在香港院线直至完全消失。同时，成龙这样的当家明星也选择远赴好莱坞发展，2003年则彻底离开嘉禾，与英皇共同成立英皇电影，选择北上，与内地开始了合拍片的合作。此时已经完全没有进行电影开发的邵逸夫也没有放过邹文怀，在1998年联合其他6家电影公司，拍得嘉禾急需的将军澳影城用地。屋漏偏逢连夜雨，嘉禾此前使用的斧山道片场也被政府收回。

2007年10月，邹文怀不得已，只能将经历风雨飘摇后摇摇欲坠的嘉禾电影出售。此时，他和女儿所持有的嘉禾电影24.78%的股份及可换股债券，只能作价2亿零200万港币卖给内地公司橙天娱乐。相比刚刚上市时的身价，只有三分之一。

2008年，邹文怀获得香港电影金像奖终身成就奖。2009年，公司更名橙天嘉禾。2017年1月，大地影院的大股东南海控股以33亿人民币的价格收购橙天嘉禾。2018年11月2日，邹文怀在香港去世，享年91岁，当日收盘，橙天嘉禾股价每股0.37元，总市值10.36亿元。